“Immagini del mio pane”, la nuova mostra di Carlos Herrera | Per questa mostra, il grande artista di Rosario firma Carlos Herrera & Colectivo Ave Miseria

“Immagini del mio pane”, la nuova mostra di Carlos Herrera | Per questa mostra, il grande artista di Rosario firma Carlos Herrera & Colectivo Ave Miseria
“Immagini del mio pane”, la nuova mostra di Carlos Herrera | Per questa mostra, il grande artista di Rosario firma Carlos Herrera & Colectivo Ave Miseria

Entrando nella Galleria Ruth Benzacar si possono ammirare una serie di carri-gabbia contenenti sculture falliche. Ci sono anche oggetti appesi alle pareti e che condensano l’universo indelebile del grande artista rosario Carlos Herrera, che per questa mostra firma come Carlos Herrera & Colectivo Ave Miseria, un collettivo unico di una persona e che è anche l’avatar del suo profilo da Instagram. Questa è l’imperdibile Immagini del mio pane, esposta nella sala principale della Galleria, accompagnata da un testo di Silvio Lang

Le auto-gabbia rappresentano la maternità, la nascita dell’universo e gli autoritratti. “Un artista si ritrae senza che appaia il suo volto, il suo naso o il suo corpo, ma nella ricerca di oggetti rappresentativi e in quella rappresentazione, sia le ruote che le automobili, portano immagini dalla memoria”, dice Herrera. E aggiunge: “Rappresentano la potenza dell’immagine fallica. È una rappresentazione letterale del fallo, del sé, e in questo senso quello che fanno queste gabbie è trasportare questi falli, che sono lo stesso ripetuto sette volte, non è fatto con uno stampo. In qualche modo si bloccano nel loro rituale di viaggio e trasferiscono diversi momenti della mia memoria legati a temi che hanno a che fare con la coppia, la morte, il lavoro, la religione, la casa e la famiglia.”

L’autoreferenzialità è fondamentale nella produzione di Herrera. Nella sala è possibile vedere un video ispirato ad un film di Fernando Birri. “Il suo film è fondamentale per comprendere il problema delle inondazioni che noi residenti di Santa Fe viviamo da decenni. Lo presenta in un modo surreale, poetico, molto bello”, dice Herrera. Nel suo video si concentra sulla bollitura del pane e indaga il diluvio simbolico (in quelle esperienze che sembrano riempirci e travolgerci senza via d’uscita) e quelli reali. Dalle ruote delle biciclette appese alle pareti pendono oggetti domestici, animali imbalsamati, croci, fiori, cucchiai da minestra, bottiglie, immagini religiose. Le ruote esprimono quelle tracce del passato, ricordi, tracce di oggetti che abbiamo utilizzato: sono come altari contemporanei dove vivono le emozioni. È necessario avvicinarsi, guardare i dettagli. Percorsi intuitivi.

Herrera appartiene a una famiglia di coltivatori di fiori. Ha preso lezioni di disegno e pittura con artisti costieri. E mentre si formava, lavorava come assistente di un fiorista e creatore di ikebane e corone funebri. La camera mortuaria è fortemente presente nel suo lavoro. Nel corso della sua prolifica carriera ha realizzato installazioni, video, performance e sculture. Dal 2000 ha tenuto numerose mostre personali e collettive in Argentina e all’estero. Ha esposto al Museo d’Arte Moderna di Buenos Aires, al Centro Culturale Rojas e nel programma Les Chalets de Tokyo a Parigi, tra molti altri.

Il corpo, il sessuale e l’effimero sono fin dall’inizio fondamentali nella sua produzione unica: ha indagato la pornografia, il cibo e la manipolazione della materia organica. Ha realizzato collage con riviste pornografiche degli anni Ottanta e Novanta. Su palchi di cartone ha realizzato video in cui manipolava con le mani frutta, verdura, carni e liquidi al ritmo di opere classiche. In Temperatura perfetta, per un decennio ha indagato e fotografato la vita di un gruppo di giovani e adolescenti di un paese periferico della città di Rosario. Costruì sculture con resti di abiti e oggetti donati dagli individui studiati. Ha chiesto a questi ragazzi degli oggetti che intendevano buttare via e li ha poi inclusi in un lavoro che ha presentato alla Biennale di Istanbul nel 2011. Nel 2009 ha realizzato Autoritratto sulla mia morte, in omaggio a sua madre. “Questo lavoro porta un rinnovamento nel modo in cui penso al mio contesto di vita. La morte di mia madre è stata improvvisa: ha portato uno shock emotivo concettuale a tutto il mio essere, ma soprattutto alle mie opere. E da quei lavori fino ad oggi sono stati sviluppati diversi progetti in cui l’omoerotismo rimane sempre presente, ma attraversato da questi temi legati alla morte, alla memoria, a quel tempo passato in famiglia, ai miei partner”, dice Herrera, che In the space di breve tempo perse il padre e la madre. E aggiunge: “Nel mio caso, quei due eventi della morte dei miei genitori sono stati molto energizzanti. Triste, molto arrabbiato, molto potente, come se qualcosa da quelle morti avesse portato vigore, forza, memoria. Ho dovuto ricostruirmi con la forza: sentire che uno è il prossimo nella lista della famiglia”. In Autoritratto sulla mia morte, esposto nel 2011 e che ha segnato un prima e un dopo nella sua carriera, comprendeva una borsa di nylon semitrasparente con un paio di scarpe, calzini, una maglietta e due calamari in via di decomposizione. L’opera ha vinto il Premio arteBA-Petrobras.

Miseria di merda di rame (realizzato tra il 2015 e il 2016), a Benzacar, riuniva la documentazione fotografica di una performance e una serie di sculture. Durante la performance a porte chiuse, l’artista ha mangiato pollo, ha dormito rannicchiato in una coperta sul pavimento, ha lavato i piedi e le mani del suo compagno e si è lasciato lavare, ha urinato sul pavimento della galleria e ha defecato. La documentazione fotografica di quelle azioni, realizzata dall’artista Flavia Da Rin, è stata esposta in grande formato, in stile pubblicitario. “La sfida era sul mio corpo”, dice Herrera. “Lì ho deciso di lavorare su un rapporto con la morte distaccata dei miei genitori e di rendere omaggio alla morte dei miei genitori, e di iniziare a pensare in qualche modo alla mia finitezza. Le bare, i tavoli, i letti, i piatti che invitano al rito e che sono ora esposti anche nella Recoleta come parte della mostra collettiva Quanto pesa l’amore? Sono un pensiero sulla mia morte. Un pensiero più introspettivo, dove l’aspetto fallico della morte è rappresentato da quei piatti in cui si possono generare rituali alimentari e igienici, e sono pensati strettamente per il mio corpo. In qualche modo questi pezzi contengono una performance silenziosa, implicita nella disposizione degli oggetti e degli elementi che compaiono. In quella mostra si coagula una mia nuova emozione riguardo alla mia stessa morte”.

Nel soggiorno, tra una delle ruote di una bicicletta si vedono un fiore rosso e un altro bianco, uno di quelli che si portano al cimitero, insieme a un colino, una spatola e un’immagine di Cristo. Nascosti tra macchinine e ruote di bicicletta che sono come piccoli altari, quei fiori condensano una vita intera.

immagini del mio pane È esposta nella Galleria Ruth Benzacar, Juan Ramírez de Velasco 1287, dal martedì al sabato, dalle 14 alle 19, fino al 15 giugno. Gratuito.

 
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