Warhol torna a Madrid nel 1983: ritorna la Movida

Warhol torna a Madrid nel 1983: ritorna la Movida
Warhol torna a Madrid nel 1983: ritorna la Movida

Era il 1983, Madrid era una festa inesauribile e il padre indiscusso di tutti gli spostamenti, un certo Andy Warhol, nato a Pittsburgh ma più newyorkese che Statua della Libertà, non voleva perdersi quell’attentato/petardo. Fu invitato da Fernando Vijande, gallerista squisito e audace, che nella galleria che portava il suo nome organizzò la retrospettiva “Pistole, coltelli, croci”. Ed eccoli là, entusiasti e molto felici, i moderni del tempo –Almodovar, Alaska, Bernardo Bonezzi, Carlos Berlanga, Fabio McNamara, Nacho Canut–, alcuni rappresentanti della «bella gente» –Isabel Preysler, Ana Obregón– e perfino qualche cucciolo dell’aristocrazia, nel caso di Pitita Ridruejo, che forse era accompagnata, in incognito, dalla Vergine Maria. Con Warhol in quel periodo viaggiava un giovane fotografo, Christopher Makos, eccezionale allievo di Man Ray e che il re della pop art definì “il fotografo più moderno del mondo”.. Makos è uno dei pochi testimoni viventi di quell’accoglienza riservata a Warhol, che fu festeggiato come una rock star o un capo di stato: «È stato divertente –ricorda il fotografo in conversazione con LA RAZÓN–. Penso che Andy sia stato lusingato e piacevolmente sorpreso da quell’accoglienza e da quasi tutti gli eventi a cui abbiamo partecipato. Fernando Vijande, che ricordo come una specie di gigante buono, con tutto il mondo che gli girava intorno, faceva bene il suo lavoro ed era una grande presenza in tante feste interessanti. E fece conoscere a New York, attraverso Andy e la rivista ”Interview”, la scena artistica che si svolgeva a Madrid.

Ora, come se il tempo si fosse fermato quel giorno, lo spirito di quella visita, trascorsi quattro decenni, può essere nuovamente apprezzato per gentile concessione della Collezione Suñol Soler, che ha organizzato la doppia mostra “Warhol & Vijande, citazione a Madrid” e ” Più che immagini alterate, di Christopher Makos”, dal 17 maggio al 21 luglio al Museo Lázaro Galdiano (Serrano, 122). La prima si concentra sul rapporto tra l’artista americano e il gallerista spagnolo, con un format simile a quello delle famose capsule del tempo di Warhol. Esistono diverse fotografie di Rock-Ola, realizzate da Miguel Trillo, con diversi gruppi della Movida, e il cui scopo è stabilire il contesto sociale di quella visita, oltre ad altri scatti di Pablo Pérez Mínguez, Teresa Nieto e Javier Porto. Puoi anche vedere alcuni video che ricordano la conferenza stampa che Warhol tenne alla Galleria Vijande e cimeli di quell’evento, come cartoline e biglietti della galleria firmati dall’artista – era la prima volta che una galleria spagnola faceva pagare l’ingresso –, e persino un abbonamento dell’autobus (ahi) e una scatola di fiammiferi con la sua firma. Infine, un ritratto di Fernando Vijande (dittico), il dipinto “Coltelli” e un “Mao” [Zedong] di grandi dimensioni, proprietà della collezione Suñol Soler e appartenente alla serie “10 Early Maos” (1972), oltre ad una serigrafia della serie “Ladies & Gentleman”.

[[H2:A Warhol «le atraía» Madrid]]

Rodrigo Vijande, degno erede del padre, offre la sua visione di quella visita ora ricreata: «La Spagna stava cambiando e Warhol voleva vederlo. Forse se fosse stato un altro posto non gli sarebbe interessato, ma ciò che lo attraeva era ciò che stava accadendo a Madrid, una città che si stava risvegliando dopo una lunga dittatura, e il movimento “clandestino” che lì si stava svolgendo. Perché quello che ha fatto mio padre nella sua galleria, prima con Costus, è stato riportare l’underground che aveva visto a New York. Costus ci sembra una scelta ovvia adesso, ma quando è stata fatta nessuno li conosceva. Mio padre aveva appena esposto nove dei suoi artisti al Guggenheim di New York, e decise di aprire la galleria che portava il suo nome con dei perfetti sconosciuti, Costus, perché sapeva vedere che questo era ciò che stava cambiando nella società spagnola, e a Madrid in particolare. E penso che questo sia ciò che ha incoraggiato Warhol a venire qui, in una città la cui società stava cambiando.”

Per quanto riguarda le fotografie di Makos, questa mostra presenta 20 ritratti della serie “Altered Images”, che si ispirano alle fotografie di Rrose Sélavy – alter ego femminile di Marcel Duchamp – e scattate a New York durante l’estate del 1981, cioè un anno e mezzo prima della visita di Warhol. a Madrid. L’icona ha posato per la sua amica con sette parrucche diverse e un trucco estremamente esagerato che metteva in risalto ancora di più i suoi lineamenti, facendo risaltare la sua identità femminile. Lo stesso Makos definisce queste foto come “una sorta di catalogo sull’identità e sul cambiamento dell’identità. Non si tratta di drag queen o di Andy travestito, e nemmeno di Andy Warhol. Sono il risultato di una collaborazione tra modella e fotografo. “Vedo apertura e vulnerabilità in quelle immagini, e anche il bisogno che Andy sentiva di esprimersi.”

Con Almodovar

Warhol è stato un pioniere nell’includere le donne transgender e drag nelle sue opere, e questo fatto è legato ad un episodio avvenuto durante il suo soggiorno a Madrid. Almodóvar disse che ogni giorno che l’artista era nella capitale veniva organizzata una festa in suo onore e che non ne perdeva una, e in ognuna di esse gli veniva presentato. Lo hanno fatto come “il Warhol spagnolo”. Finché l’americano, dopo averlo sentito più volte, volle sapere perché lo paragonavano, e il cineasta manchano, che non aveva ancora ottenuto il successo che avrebbe avuto, si limitò a dire: “BENE. “Penso che sia perché nei miei film presento anche dei travestiti.”

Al di là della figura onnipotente di Warhol, questa mostra può essere interpretata come un omaggio della Collezione Suñol Soler alla figura di Fernando Vijande, che mantenne una stretta amicizia con il suo fondatore, Josep Suñol. Qual è stata, secondo tuo figlio, la più grande virtù di Vijande come gallerista? «Credo che il suo più grande risultato come gallerista sia stato qualcosa per cui in molti lo hanno criticato, il suo eclettismo. Entrò per caso nel mondo dell’arte moderna e scoprì che non era una cosa unitaria, soprattutto negli anni ’70, ma che c’erano tante cose che coincidevano, videoarte e scultura, persone che mescolavano arte e tecnologia. C’erano iperrealisti, persone con colore e astrazione. E prestazioni. Lo ha visto, gli è piaciuto e ha voluto mostrarlo. Quella era la sua grande risorsa. Ha detto: “Se mi piace, penso che potresti essere interessato”. Questo era il suo grande lavoro, diffondere e far capire che nulla era esclusivo. Era un pioniere e un uomo coraggioso, gli piaceva vedere cose nuove, non si chiudeva in una scatola. E quella personalità travolgente lo aveva aiutato, perché le persone si aprivano con lui. Pensi che il tuo lavoro di gallerista avrebbe dovuto ricevere un maggiore riconoscimento istituzionale? “Mi sarebbe piaciuto, ma non è andata così”, si lamenta suo figlio. Quello che ha fatto di più per riconoscerlo è stato Suñol, che nel 2018 gli ha organizzato una mostra spettacolare a Barcellona, ​​anche se a Madrid non è mai stata vista. E poi c’è un gesto che mi è piaciuto molto, ovvero che al Reina Sofía c’è una stanza chiamata Fernando Vijande. “È un piccolo occhiolino, un leggero riconoscimento.” Ciò che è chiaro è che questa mostra rivendica la sua figura e quella di un tempo di speranza e di cambiamento.

 
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