Il Museo Guggenheim Bilbao espone i dipinti e gli acquerelli inclassificabili di Martha Jungwirth

A Martha Jungwirth (Vienna, 1940) Non gli piace estendere le sue spiegazioni. Scarso di parole, il pittore –considerata una delle menti artistiche più eminenti della sua nativa Austria– Preferisce che le sue opere parlino da sole. Sono pezzi di frontiera, abitanti di un punto indeterminato tra realismo e astrazione.. Con la carta come supporto, i suoi dipinti e acquarelli nascono da a osservazione meticolosa della forma umana, degli animali, della storia dell’arte e dei suoi lunghi viaggi attraverso la Grecia, lo Yemen, Bali, il Messico o la Cambogia.

Da questo venerdì fino al prossimo 22 settembre, Lui Museo Guggenheim Bilbao visualizzerà un campione (sponsorizzato da Occidente) che comprende buona parte della produzione artistica che l’artista austriaco ha firmato nel corso degli ultimi cinque decenni. Sotto il titolo Marta Jungwirth,La mostra – curata da Lekha Hileman Waitoller – riunisce 67 acquerelli e dipinti ad olio. Si tratta anche di la prima mostra monografica dell’artista austriaco nello Stato spagnolo dal 1966quando le è stato assegnato il Premio Joan Miró.

Un campione “retrospettivo”.

Lo ha sottolineato Juan Ignacio Vidarte, direttore del Museo, in una conferenza stampa in cui si sono incontrati anche la stessa Jungwirth e la curatrice che ha ideato il percorso espositivo dell’opera dell’artista. “È una mostra retrospettiva, uno sguardo sulla sua intera carriera, che copre cinque decenni di produzione artistica”ha spiegato Vidarte, il quale ha anche affermato che il suo obiettivo fondamentale è “offrire la prospettiva di un’opera davvero unica”, caratterizzata da uno stile di astrazione inclassificabile.

Questo sguardo alla carriera del pittore è suddiviso in quattro blocchi tematici che si cristallizzano in quattro sale al secondo piano della pinacoteca: Oggetti e persone, scappatelle pittoriche, Animali immaginari E Storia dell’arte. Ha contato Hileman Waitoller, il curatore della mostrache iniziò a coltivare l’idea di trasferire l’opera di Jungwirth quando visitò una delle sue serie più recenti, dedicata a Goya. “Il concetto di Martha è innovativo. “Sono rimasto molto colpito dal modo in cui ha tradotto i motivi di Goya in un vocabolario completamente suo.”è stato ammirato.

Alcuni dei dipinti realizzati in questo ciclo (che fanno parte del quarto blocco della mostra, Storia dell’arte) Reinterpretano famosi dipinti ad olio dell’artista come La maja vestita o le streghe che popolano buona parte dei dipinti che dipinse alla fine del XVIII secolo per la duchessa di Osuna. Questa sezione della mostra comprende anche tre traduzioni di un asparagodi Édouard Manet. “Riconosciamo Manet come un ponte verso la modernità. Nelle mani di Martha finisce per essere molto rilevante per l’esperienza contemporanea”, afferma Lekha Hileman Waitoller.

Entrambe le serie presentano deviazioni radicali dalle fonti originali ed evidenziano il gusto dell’autore per i classici. Ed è che JUngwirth confessa di essere un’ammiratrice di artisti come Goya, che considera “un pittore eccezionalmente moderno”. per la sua aspra critica al governo e la sua visione contro la guerra. In tal senso, l’austriaca è intervenuta brevemente per evidenziare i parallelismi tra il contesto del pittore spagnolo e quello contemporaneo, due momenti, a suo avviso, segnati dall’orrore della guerra: “Tutto ciò che può essere dipinto sul Guerra ucraina Goya lo dipinse già quasi tre secoli fa.”ha condannato.