Le ragazze punk invadono il Guggenheim: «Ai politici non piacciono le mie ragazze, non vogliono volti infantili per rendere trasparenti le loro idee. Non piacciono nemmeno ai macho.”

-Come ti sei sentito quando hai scoperto che avevano pagato così tanti soldi per una delle tue ragazze?

-Non ho avuto un centesimo. Il sistema per vendere le opere attraverso le gallerie è questo: io vendo un quadro al gallerista per 10.000 e lui lo vende a qualunque prezzo, in questo caso a quell’asta. E non ho sentito niente, è un prezzo che chi vuole davvero avere il lavoro non può raggiungere, devi essere molto ricco…

Le ragazze sono il motivo che ha dato a Nara più fama e denaro, i suoi dipinti e sculture di bambini in un atteggiamento ribelle, ribelle, fastidioso chissà perché. Indossando Dr. Martens, fumando sigarette, suonando la chitarra elettrica e con slogan di protesta… Stanno diventando così iconici che presto li vedremo sulle magliette per strada, come la Campbell’s soup di Warhol o l’onda di Kanagawa, appunto, possono essere acquistati sul sito dell’artista (www.nsyard.com). Da oggi è possibile conoscere da vicino la sua opera, poiché il Guggenheim, con il patrocinio della Fondazione BBVA, inaugura una grande mostra sui suoi quattro decenni di creazione che resterà aperta fino al 3 novembre.

Su quel sito ci sono decine di foto, da quando sua madre lo faceva il bagno in un secchio quando era quasi neonato, ad alcuni scatti recenti che lo mostrano mentre suona un DJ, già con i capelli grigi. E nel mezzo di questi 65 anni di vita, le foto con i suoi compagni delle elementari, con i colleghi dell’università, mentre suona la chitarra con le sue band, in molteplici momenti nei suoi diversi laboratori e in tutte le fasi della sua creazione.. Ci sono anche le foto da lui scattate durante i suoi viaggi, immagini di bambini da Kabul nel 2002, proprio durante l’invasione americana dopo gli attacchi alle Torri Gemelle; bambini coperti di polvere in un campo profughi in Giordania colpito dal disastro di Fukushima E ancora, un’istantanea in cui lo si vede, a 3 anni, un bambino solitario in mezzo a un campo armato di un piccolo fucile e con in mano una pistola. piccolo pacchetto enigmatico La sua fronte si aggrottò, come se fosse una delle sue ragazze. L’artista è sorpreso di apprendere che la prima domanda dell’intervista riguarda quella foto che gli hanno messo davanti. “Sono io!” dice come se avesse dimenticato di averlo pubblicato sul suo sito web.

-Cosa c’era nella borsa e come ti senti quando rivedi questa foto?

– C’erano cioccolatini, dolci, credo. Adesso quel campo è pieno, pieno di case, voglio tornare, ma so già che non posso tornare su questa scena. Mi piace la campagna e adesso è piena di case. Sono nato e cresciuto dieci anni dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, quando il Giappone iniziò la sua avanzata e il panorama era totalmente diverso. Da quel momento in poi l’intero Paese cominciò a diventare uguale. Ma vorrei tornare in questa cittadina, dove ho vissuto.

Nel suo paese vive oggi in campagna, in una villa che funge da abitazione e laboratorio e dove ha allestito uno spazio per esporre le sue opere in mezzo alla natura, N’s Yard si chiama questa sorta di museo. Era il più giovane di tre fratelli di molti anni più grandi di lui, tanto che crebbe quasi da solo, in assenza di fratelli con cui giocare, di genitori che lavorassero e di figli che abitassero nelle vicinanze. Una solitudine che provò nuovamente quando si stabilì in Germania per 9 anni per lavorare sulla sua arte senza conoscere la lingua.

-Capisci gli attuali ‘hikikomori’, quei giovani che si ritirano dalla società e si chiudono per mesi nella loro stanza?

-Ahahah, non c’entra nulla. La mia solitudine consisteva nel fatto che non c’erano altri amici bambini intorno a me. Il Giappone sembra piccolo ma è grande, da nord a sud, e le culture sono diverse, ma la mia città era molto piccola e queste sono cose che succedono nelle grandi città. Quando saltavo la lezione i miei compagni venivano a cercarmi.

– Dici che l’artista “si confronta con la vera essenza delle persone e delle cose (…) per creare opere che funzionino come specchi che restituiscono allo spettatore il riflesso del proprio cuore”. Cosa pensi che vediamo nelle tue ragazze?

– Ognuno ha una reazione diversa, ma un visitatore mi ha detto dopo aver visto i miei dipinti: ‘Francamente, hai disegnato in modo vivido la mia infanzia. I politici però dicono che non vogliono vedere questo tipo di facce infantili, non vogliono che i bambini rendano trasparenti le loro idee, non gli piacciono. E non credo che alle persone sessiste piacciano i miei lavori…

– Possiamo allora individuare una qualche rivendicazione femminista nella scelta di queste ragazze?

– Non so se questa sia una richiesta femminista o meno, ma posso dire che quando ero piccola mi sono sempre piaciuti i fiori, le cose belle e carine, e non mi piacevano i giochi di guerra o le lotte tra uomini, anche se qui porto quel fucile, ma vedi che non ho una faccia felice… Quindi quella cosa di amare la bellezza e le piccole cose, dai 10 anni in poi non mi piacevo e ho iniziato a praticare judo e cose più maschili come Quello. Penso che ci fosse questa sensazione dentro di me che non mi piaceva come ero, che mi piacevano quelle cose e volevo diventare qualcun altro.

– Fortunatamente, la sensibilità è tornata più tardi.

– Sì, quando ho cominciato a interessarmi all’arte, ed è stato allora che ho ricominciato a pensare che dovevo proteggere e aiutare i deboli, coloro che hanno difficoltà, le persone senza voce…

Yoshitomo Nara è cresciuto ascoltando le canzoni dei Beatles e i temi contro la guerra di Bob Dylan per la guerra del Vietnam, e non ha mai abbandonato la musica, il rock and roll e derivati, che ha saputo assorbire meglio quando si è recato in Europa per la prima volta. , a soli 20 anni, scoprì i Ramones e l’arte degli impressionisti ed espressionisti, così come l’architettura medievale e rinascimentale e i dipinti con le loro scene religiose e riconsiderò tutto ciò che aveva sperimentato fino ad allora. Ha detto: “Quando ho lasciato il Giappone mi sono reso conto che vedere le cose dal Monte Fuji è totalmente diverso dal vederle dall’Everest”. Ritornerà più tardi, nel 1987, per stabilirsi in Germania, dove visse per 9 anni senza conoscere la lingua, cosa che lo isolò dalla possibilità di creare la sua arte. Inoltre, la sua passione per la musica si concretizza nella partecipazione a gruppi rock e nella realizzazione di cover per alcuni dei suoi gruppi preferiti. I loro laboratori sono pieni di pile di CD, centinaia di cassette registrate in casa. Potremmo parlare di ragazze punk piuttosto che di ragazze arrabbiate? “Sì”, risponde.

L’onda d’urto della bomba atomica persiste ancora in Giappone, e lui è un femminista dichiarato, il simbolo della pace è sempre presente nel suo laboratorio, e in una delle sue opere appare una ragazza che esce da un rifugio con la data 10 agosto 1945), quando Nagasaki fu colpita dalla seconda esplosione nucleare, “Fat Man”. Anche lui si sentiva molto depresso per il disastro di Fukushima: «Ho smesso di pensare, all’inizio ho perso la voglia di creare opere. Ho capito che nell’arte puoi esprimerti solo quando hai libertà sentimentale ed emotiva. Ho visto i musicisti che hanno visitato le zone colpite e hanno saputo trasmettere il disastro e i loro sentimenti, ma con l’arte ci vuole un po’ più di tempo per riuscire a farlo.”

-Come l’hai superato?

– Ti racconterò la mia esperienza, cosa ho fatto dopo quel disastro. Pensavo che non si trattasse di mostrare i miei lavori a quelle persone, non era quello di cui avevano bisogno. Così sono andato più volte a visitare quelle persone per catturare ciò di cui avevano bisogno, ho iniziato a intervistare le persone e mi sono reso conto che quelle persone avevano perso tantissime foto, ricordi, non erano rimaste più nulla dopo lo tsunami, avevano perso tutto. E ho pensato che forse avrei potuto contribuire con qualcosa scattando delle foto, o aiutando a recuperarne delle, perché ho esperienza di aver imparato a fotografare e poi ho organizzato una mostra in un centro profughi nella palestra di una scuola.

Negli Stati Uniti ha coinciso nel 1998 con il connazionale Takeshi Murakami, un altro degli artisti più rinomati a livello internazionale che è a capo del movimento artistico denominato ‘Superflat’, ispirato alla tradizione giapponese e al consumismo che ricorda la pop art e nel quale è inserito a Nara , nonostante questo artista abbia poco consumismo, che si è rifugiato nelle campagne fuggendo dalle città che non gli piacciono.

– Riconosci che sei un po’ antisistema, con quelle affermazioni sui milionari che possono pagare per i tuoi lavori…

– Forse, ahahah. Ho sempre i miei dubbi se siano davvero appassionati d’arte o…. Tutti possono comprare libri o qualche opera stampata, penso che questi siano i veri appassionati d’arte, e francamente li preferisco.

Ultimamente alcuni dei suoi piccoli sembrano essersi evoluti, mostrano addirittura occhi stracolmi di lacrime, come quelli di ‘Lacrime di mezzanotte’ (2023), dove la bambina non ha più un cipiglio, e appare triste. Il dipinto è più etereo, meno disegno, più emotivo. La morte del padre nel 2013 lo ha portato verso percorsi inesplorati, più profondi e più spirituali.

– A proposito, che musica ascoltano le tue ragazze?

– Uno per ballare. Posso conservare la foto del fucile?