“‘Antropologia Fantastica’ è un’autostrada molto ampia che mi dà la libertà di continuare”

Lucía Herrero (Madrid, 1976) presenta presso la sala DKV di Saragozza il progetto ‘Fantastic Anthropology’, dove combina elementi di realismo magico, fantasia e realtà. In una mostra abbagliante, piena di intenzionalità e reportage, sceglie quattro serie che attraggono per la loro forza e plasticità: ‘Tribes’, ‘Species’, ‘Reindeer-Man’ e ‘Tribute to the Robe’.

Cos’è la fotografia per Lucía Herrero, cosa mi diresti?

Ti riferisci alla mostra “Antropologia fantastica”?

No, in generale. Fai fotografie molto narrative e hai anche un grande senso del colore, dell’atmosfera e della bellezza.

Mi occupo di fotografia, quasi consapevolmente e professionalmente, da quando avevo dodici anni con una Nikon F-2 che aveva mia madre. Quindi è stato lo strumento artistico che è caduto nelle mie mani affinché potessi esprimermi con l’anima di un artista. Per me la fotografia è il mezzo, lo strumento che mi permette di raccontare storie e parlare della realtà come la vedo. E non solo perché gli altri possano vederlo, ma anche come strumento di conoscenza per me stesso. A volte ho desiderato che un altro strumento cadesse nelle mie mani.

Quale, per esempio?

Mi sarebbe piaciuto fare il pianista. Ma, beh, è ​​caduta una macchina fotografica ed è stato il viaggio della vita.

Andiamo, allora, con ‘Antropologia fantastica’. Ci sono quattro opere, quattro serie.

Sì, ce ne sono altri, ma qui alla DKV presento quattro opere con quel sigillo o quella etichetta. L'”Antropologia fantastica” è nata quando avevo 30 anni. Faccio questo da 18 anni ormai. Voglio dire che controllo il resoconto ad occhi chiusi, in termini di colore, composizione, presenza umana, ecc. Quando ho prodotto ‘Tribus’, che è lì, che è stato l’esordio di tutto, mi sono detto: “Mio Dio, questa è la mia lingua”. L’ho inviato a molti concorsi, non conoscevo nemmeno il mezzo fotografico internazionale…

Una foto di famiglia della serie “Tribes”.
Lucia Herrero/DKV.

Vuoi dire che non conoscevi né Martin Parr né Pérez Siquier?

No. No. Questo è mio, sono puro. Quando l’ho fatto, mi sono detto di nuovo: “Quando fotografi qualcosa di bello, cosa ne fai?” Non aveva esposto o altro. Ho iniziato a mandarlo alle competizioni internazionali nel 2010 e ha iniziato a vincere… uno dopo l’altro. All’improvviso, una gara mi era caduta addosso. Avevo fatto architettura e teatro fisico; La fotografia era stata una passione che aveva sempre avuto e che non avrebbe mai abbandonato. Quindi, quando ho realizzato ‘Tribes’, la gente mi ha chiesto: “E che tipo di foto scatti?”

Che, dite, dite: è pubblicità, reportage, spot pubblicitario, narrativa, è un ritratto?

Pensavo che ci fosse un po’ di tutto e ho detto: “Faccio antropologia fantastica”. E ho visto che gli spettatori hanno reagito con interesse e mi hanno chiesto: “E quello cos’è?” All’inizio pensavo fosse un punto di attrazione, di marketing per attirare l’attenzione. E d’altra parte ho scoperto che era il disegno dell’autostrada che avrei seguito. Come artista, spesso ci si perde: chi sono, da dove vengo, dove sto andando, qual è la mia strada? Che all’improvviso ti appaia un’autostrada chiamata ‘Antropologia Fantastica’ e tu decida di seguirla, di muoverti al suo interno, va bene.

“All’improvviso mi era caduta addosso una carriera. Avevo fatto architettura e teatro fisico; la fotografia era stata una passione che avevo sempre avuto e che non avrei mai abbandonato. Così, quando ho fatto ‘Tribes’, la gente mi chiedeva: « E “Che tipo di foto scatti?”

OK. Sii generoso con il pubblico. Che vuoi dire, com’è quell’autostrada?

È molto ampio. Non mi schiaccia, ma piuttosto mi dà la libertà di continuare. Da una parte l’antropologia, dall’altra l’immaginazione e la fantasia. Questa serie mi ha dato tutto perché ha funzionato da sola: è stato un cavallo vincente. Ottieni un cavallo atletico, elegante e potente e vince le gare. Beh, devi farlo correre finché è giovane. E funziona fino ad oggi e continua a funzionare. È estenuante. È come un figlio iperattivo.

Perché pensi, allora, che affascini così tanto?

Utilizzo molto la memoria collettiva, sia personale che sociale. Amo la statistica perché in essa leggo l’emozione e leggo la memoria. Quindi, dietro ogni progetto c’è un esercizio di statistica mentale ed emotiva. Qui si chiama ‘Tribù’ non solo perché sono gruppi umani, ma perché ricordano o si ispirano all’antropologo ottocentesco che va a fotografare il gruppo esotico con i loro abiti, frontalmente allo spettatore, e offre generosamente le loro essenze. Ecco perché ho sempre desiderato che l’orizzonte fosse pulito. Lo vedi qui così tranquillo, ma la gente deve essere convinta.

Immagino già. Ci ha lavorato duro. Anche se gli ho dato un tocco di Photoshop…

No. No. Niente. Passa un aereo, ma questo è tutto. Mi interessava farlo sembrare uno sfondo dipinto, da studio, che fosse realtà perché il mondo a volte sembra uno studio. E poi c’è la “recitazione”: ci sono persone che non conosco affatto, che arrivano e dicono: “Tu”. Penso di amare il loro aspetto, la loro architettura, sono la tribù. Solo l’1% ha resistito. Come glielo dico! Alla gente piace essere guardata, ascoltata, gli piace ricevere attenzione e vedere ciò che è importante per loro in un determinato momento. Ho pensato alla mia infanzia e ho ricordato quelle estati con tavolo, ombrellone, tortilla, nonna e cane. Non volevo gli stranieri e ho optato per quella ‘spanishità’, il gruppo. Sì, c’è un punto in comune con Martin Parr…

Ah, pensavo di non aver segnato nulla.

Lo so. C’è umorismo, c’è sarcasmo, ma non sono cattivo. Non rubo le foto. E non li prendo in giro. Al contrario: elevo la classe media, la classe operaia a uno stato di divinità e genialità.

“Alla gente piace essere guardata, ascoltata, piace essere prestata attenzione e farsi vedere che cosa è importante per loro in un certo momento. Ho pensato alla mia infanzia e ho ricordato quelle estati di tavolo, ombrellone, tortilla, nonna e cane “

Una delle foto della serie ‘Species’, di cacciatori, scattate nell’Albufera di Valencia.
Lucia Herrero/DKV.

Andiamo con la seconda: ‘Specie’. Il che è quasi molto carino.

Forse lo è, sì. Accanto a queste foto c’è un ‘making off’, che non abbiamo potuto pubblicare qui, perché ho scoperto che la foto finale può sembrarti più o meno carina, mettendola nel tuo salotto o nella tua camera da letto, ma il il vero atto artistico sta nel ‘fare off’.

Perchè dice?

Si tratta di raggiungere la comunità e allontanare la sua gente. Si tratta di metterli nell’acqua che è profonda, io lo realizzo con le cassette di arance che sono sotto. E tutto questo a budget zero. E c’è un’azione ed è quell’azione la chiave. Ma, naturalmente, raggiungere questa perfezione non è cosa da poco: arriva il vento, vengono le mosche nell’Albufera e ti attaccano, arriva una tempesta. Molte cose che ti succedono fuori e non ti succedono in studio.

E questa è un’arte pittorica molto chiara con giochi di specchi e incredibili giochi di luce.

Quello che succede qui è che mi hanno invitato ad una residenza artistica a Valencia, nell’Albufera. Non avevo idea di cosa fosse o cosa avrei fatto, e quando ho noleggiato uno scooter e ho iniziato a girare, mi sono detto: “Mio Dio, cos’è questo?” Brilla, tutto splendore, riflessi, a volte mi sembrava di svenire per aver guardato così tanto. Mi chiedevo cosa avrei potuto fare. E mi sono detto: “Ho bisogno degli esseri umani”. Il paesaggio è già fatto. Ho deciso di fare un catalogo generale delle specie umane nell’Albufera.

Detto così fa quasi ridere.

Un po’ sì, davvero. Ci sono il pescatore, il sindaco fallera, il rocker, i cacciatori di anatre, le sue padrone di casa, Simón il barcaiolo, i coltivatori di riso, i camerieri, i vigili del fuoco di Palmar, le pescatrici di anguille, che hanno anche loro una storia alle spalle.

Un pezzo dell’uomo renna norvegese della serie ‘Uomo renna’.
Lucia Herrero

E la terza serie? ‘Uomo-renna’. È vicino alle finzioni narrative di Joan Fontcuberta.

No. No. Non ha niente a che fare con questo. Nasce da un’altra residenza artistica in Norvegia. Mi hanno invitato su un’isola molto piccola. E mi dico, ancora: «Cosa farò lì per tre settimane? “Non ho tempo per niente.” Ci sono paesaggi bellissimi, ma non conosco la società norvegese. I norvegesi non sono come gli spagnoli, che si iscrivono a tutto, sono timidi, non stanno nemmeno per strada. E mi è venuto in mente di assumere un personaggio. “Se nessuno mi presta attenzione, lo metto nel paesaggio e scatto con quello”, mi sono detto. Ho deciso di vedere se ero in grado di rimuovere l’intera società.

Com’è andata?

Ho iniziato prendendo un personaggio che già di per sé ha una contraddizione. È un uomo renna, la renna è l’animale nazionale. Percorre la strada come se fosse un road movie. Lui parte per il viaggio perché vuole conoscere se stesso, ha un problema di identità, e lungo la strada incontra persone che io non conosco, e sono loro che io ‘rapito’ affinché possano partecipare. E vedrai sempre che ci sono dei mezzi di trasporto… Non assumiamo attori. Abbiamo bussato a una porta, toc toc. La gente stessa ha voluto partecipare: un uomo ricco ha voluto partecipare con la sua ragazza e la sua auto in edizione limitata, uguale a quella in cui morì James Dean. E facciamo un’intera sessione con loro: l’uomo-renna fa l’autostop, loro lo vanno a prendere; Stavo cercando cacciatori e ora mi giro per vedere chi ha cacciatori. E accettano di drammatizzare tutto questo. I personaggi sono reali.

Anche l’uomo renna?

L’unico attore è l’uomo renna, sì, che è anche il mio ex marito. In ogni esercizio di “Antropologia fantastica” improvviso un’idea diversa. Qui ho scoperto che il catalizzatore era l’uomo renna, che mi ha permesso di attraversare la Norvegia. Lui è stato il filo conduttore di tutta la storia e mi ha permesso di convincere persone che non conosco perché è difficile. E con un piccolo personaggio del genere, la gente inizia a dire di sì. Mi hanno parlato di un uomo che aveva delle renne. Dopo due giorni di viaggio, ecco la fine: l’uomo-renna incontra la renna. E risolve il suo problema di identità. L’uomo renna si toglie tutto, i suoi vestiti, e va nudo nella foresta. Ecco come finirebbe la storia. Il mio ex marito ha queste doti come artista, come attore, come musicista. Questa è la terza serie…

Nella quarta serie, “Omaggio alla vestaglia”, Lucía Herrero si concentra sulle donne del nucleo rurale, che sono sempre state lì ma un po’ dimenticate.
Lucia Herrero/DKV.

Il quarto è ‘Omaggio alla veste’.

Tutto a turno… E lì scatto il ritmo per fare un’analisi di genere. Ci sono alcune donne che rappresentano l’ultima generazione di donne dedite alla famiglia, sono mogli, sono madri, sono cognate, ecc., ma la società non ha dato loro la libertà di studiare o non studiare, di avere imprese, gestire denaro, opinioni politiche. D’altro canto, avevano un peso gigantesco nella società e nessuno aveva prestato loro molta attenzione.

“Dopo due giorni di viaggio, questa è la fine: l’uomo-renna incontra la renna. E risolve il suo problema d’identità. L’uomo-renna si spoglia di tutto, dei suoi vestiti, e se ne va nudo nella foresta. Così finirebbe la storia . storia. Il mio ex marito ha questi doni come artista, come attore, come musicista.”

Alcune di quelle donne assomigliano a Federico García Lorca.

I temi affrontati sono tanti: i caratteri forti, la solitudine, l’esodo rurale, la politica, l’uguaglianza… Con le vesti vorrei dire loro che quello che faccio è pervertire un po’ i loro luoghi sacri, dove hanno sempre vissuto, dove non c’era spazio al gioco e li ho portati in un altro contesto. Dietro un primo strato, che potrebbe essere l’umorismo, ci sono più strati. Ci sono molte statistiche emotive. Come vedi, ‘Fantastic Archaeology’ non è una serie o un insieme di serie: insisto, è un percorso.

Un’altra foto all’Albufera, con l’acqua come specchio. Le donne sono appollaiate su cassette di legno e appartengono alla serie ‘Specie’.
Lucia Herrero/DKV.
 
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