Katia e Marielle Labèque continuano la ricerca del loro giardino incantato | Cultura

Un inizio inebriante con il leggero dondolio di una pavana in modalità vento. Katia e Marielle Labèque (Bayonne, 73 e 71 anni rispettivamente) hanno iniziato il loro recital all’Auditorium di Saragozza, lunedì 20 scorso, sedute fianco a fianco. Hanno suonato la versione originale a quattro mani Mia madre, l’oca, suite di Maurice Ravel, del 1910, basata su storie per bambini. Una composizione che accompagna queste famose sorelle pianiste francesi da cinquant’anni, ma che continua ad evolversi tra le loro dita.

Lo registrarono sia nel 1985 (Philips) che nel 2006 (DG), sempre con Katia a destra della tastiera e Marielle a sinistra, e con un rapporto straordinario nel condividere i pedali dello strumento. Ma il risultato sonoro è sempre stato diverso. Se nella tua prima registrazione di questo Pavane della Bella Addormentata che apre la suite, hanno evidenziato il perlato tocco francese che individuava ogni nota, nella seconda hanno leggermente aumentato il tempo per intensificare la linea melodica. Ora le sue frasi si levano nell’aria con una perfetta gradazione dinamica tra la morbidezza del pianoforte (p) che Marielle propone e l’evanescenza del pianissimo (pp) che Katia conclude.

Il resto della suite ravelliana era un prodigio di fluidità narrativa e plasticità sonora. Il tono sinuoso e vacillante, in Pollicina, era abbinato al canto degli uccelli che mangiavano le loro briciole di pane. La colorata evocazione di Ragazza brutta, imperatrice delle Pagode Sembrava tanto pentatonico quanto liturgico. E il rapporto perfetto tra ogni personaggio era ideale Conversazione La Bella e la Bestiadall’evocazione della giovane donna con a gimnopedia anche il ringhio del mostro nel registro grave. Ma il meglio è arrivato alla fine, dentro Il giardino incantatocon una fragrante semplicità iniziale che conduce alla traboccante intensità di un frondoso frutteto.

La prima parte si è conclusa con un curioso esperimento: la suite per due pianoforti di Orfeo, di Philip Glass, opera che ha debuttato la scorsa stagione al Teatro Real. Un arrangiamento più lungo ed elaborato di Michael Riesman rispetto a quello ben noto per pianoforte solo di Paul Barnes. E una delle tre tappe del prossimo progetto delle sorelle pianiste che potrà essere visto a marzo alla Philharmonie parigina: le suite per due pianoforti dalle tre opere da camera di Glass basate su romanzi e film di Jean Cocteau (Orfeo, La Belle et la Bête E I bambini terribili) con una scenografia.

Il minimalismo di Glass si adatta bene al suono di un duo di pianoforti. Era chiaro, all’inizio, in quell’evocazione del ragtime dalla sua prima scena intitolata Il caffè. L’accordo è continuato con Strada, anche se non era indicato nel programma. E con il bellissimo cenno neobarocco di La stanza di Orfeo o, più tardi, con l’evocativo Orfeo e la principessa, che ci permette di ricordare l’indimenticabile scena d’amore del film di Cocteau con Jean Marais e María Casares. Le sorelle Labèque impongono un ritmo frenetico, dall’inizio alla fine, che assume sfumature sinfoniche Il viaggio negli inferi. Ma la seconda metà della suite era molto pesante e difficilmente collegabile alla trama dell’opera.

Qualcosa di più attraente era, all’inizio della seconda parte, la composizione Il Chan, del musicista indie rock ma anche compositore post-minimalista Bryce Dessner. Si tratta di un lavoro inizialmente previsto per un quartetto con pianoforte che è stato arrangiato espressamente per due pianoforti, nel 2016, per le sorelle Labèque. Una serie di brani dedicati al regista Alejandro González Iñárritu in cui evoca il giardino botanico di San Miguel de Allende (Guanajuato) chiamato El Charco del Ingenio. Questo è anche il titolo del primo pezzo in cui offre una veduta aerea del parco da tremoli che suonavano “come l’acqua” a ritmi che sembrano evocare fenomeni naturali. Il linguaggio musicale è piuttosto eclettico ed è diviso tra Erik Satie e John Adams. Ma i pianisti francesi hanno intensificato ogni struttura in modo naturale. Hanno particolarmente elevato il penultimo pezzo, intitolato La pozzanghera di Chanche allude al luogo in cui vive lo spirito del mitico guardiano degli inferi, di cui raffigurarono magistralmente le acque misteriose.

E per finire, il Labèque ha optato per un valore sicuro nei suoi recital: le canzoni del musical Storia del lato ovest, di Leonard Bernstein, arrangiato per due pianoforti da Irwin Kostal. Fu lo stesso Bernstein a facilitare questo arrangiamento, poco prima di incontrare i pianisti, nel 1987, e ammise che la registrazione su Sony Classical portò una “nuova modernità” alla sua musica. Nel programma di Saragozza erano indicate solo cinque canzoni, anche se noi ne abbiamo ascoltate sette e in ordine diverso. Hanno iniziato con Qualcosa sta arrivandohanno continuato con il riff di Canzone del gettoma hanno aggiunto la tenerezza di Una mano, un cuore e la scintilla di Mi sento carina prima dell’imponente disposizione del Stasera. È stato seguito dal popolare Maria che hanno elevato al punto da diventare il migliore della seconda parte con quella miscela di tenerezza colorata e preziosità tecnica. La festa di Bernstein si è conclusa con America dove hanno intensificato il loro ritmo petenera con un arrangiamento più moderno sempre di Kostal che hanno registrato per la DG con percussioni.

Ma il clou finale è stato per Philip Glass. Katia ha ringraziato il pubblico in spagnolo e ha annunciato l’ultimo dei Quattro movimenti per due pianoforti del compositore americano. Questa è la composizione Glass annunciata al posto della suite of Orfeo in questa breve tournée spagnola al Baluarte de Pamplona e all’Auditorium di Saragozza, che ha avuto una prima tappa tre settimane fa, a Córdoba, in occasione dell’inaugurazione del Rafael Orozco Piano Festival. Ed è stato un degno coronamento con musiche molto più interessanti della suite d’opera e dove l’importanza dei due pianisti francesi si intreccia e si combina in un ritmo frenetico e ossessivo crescendo finale che ha fatto emergere i coraggiosi dal pubblico.

Molti di noi tornano ricordando quell’inebriante inizio con Ravel nel suo giardino incantato, ma le sorelle Labèque continueranno a cercare nuove strade e ad ampliare il loro repertorio. Marielle lo chiarisce nella frase che chiude il libro di conversazioni tra le due sorelle con il critico Renaud Machart (Buchet-Chastel, 2016): “Sono convinta che vivremo cento anni e che il meglio deve ancora venire”.