Questi sono gli artigiani che durante la cerimonia mostreranno la diversità culturale del Paese

Quando un artigiano tiene tra le dita un filo, sia esso di lana, di nylon o di fique, oppure un pezzo di legno per dargli la forma di una maschera o di una panca, sta materializzando la sua cultura. Creare richiede energia. Creare richiede tempo e pazienza. È un atto intimo e talvolta di gruppo. Ogni volta che un artigiano incorpora i simboli della sua comunità nella sua creazione o esalta la sua tradizione costruendo strumenti musicali, Ha sulle spalle l’origine della sua terra.

Il New Orleans Jazz and Heritage Festival 2024, che si svolge in questa città degli Stati Uniti, dal 25 aprile al 5 maggio, esalta in questa versione il duro lavoro degli artigiani e dei contadini del nostro Paese, poiché la Colombia è il Paese invitato a il grande evento e lo catalogano come: “La potenza culturale dell’America Latina”.

La cerimonia ha voluto abbracciare completamente la diversità culturale, quindi dal 25 aprile si sono esibite più di 175 canzoni di salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía, currulao e vaquería, tra le altre. Questo è accompagnato da sfilate, sfilate, attività accademiche e degustazioni gastronomiche.

Riguarda la storia e il rafforzamento dietro ciascuna delle arti.

Secondo la dichiarazione del Ministero degli Esteri colombiano, partecipano in totale 17 maestri artigiani in rappresentanza delle comunità indigene e afro-colombiane provenienti da 10 dipartimenti del Paese. Il programma Incontri Etnici di USAID e Acdi/Voca ha selezionato 10 artigiani e imprenditori che dimostreranno la multietnicità della nazione. Tra questi ci sono Addo Obed (Valle del Cauca), Ángel Jacanamejoy (Putumayo), Liliana Villazón (Cesar), Aleida Tile (La Guajira) e Edward Acuña (Vaupés).

In un’intervista con EL TIEMPO, hanno espresso la loro felicità e orgoglio nel partecipare all’evento: “Al di là dei prodotti che offriamo, si tratta della storia e della forza dietro ciascuna arte”, afferma Aleida, e Addo aggiunge: “facciamo non dare valore a ciò che facciamo, perché fa parte della vita di tutti i giorni, ma È una tradizione di tanti anni fa che rappresenta una comunità, un territorio, un’etnia”.

Scopri nel dettaglio chi rappresenterà il Paese dal 2 al 5 maggio al Festival:

Addo Obed Possu

L’uomo di Cali viveva di fronte al quartier generale di un gruppo folcloristico che durante la sua infanzia provava tutte le sere. Attratto dal ritmo del tamburo, si intrufolava nel locale, ma non gli permettevano di stare accanto ai musicisti. Col tempo si è guadagnato la loro fiducia. E trovandosi lì, faccia a faccia, non solo davanti agli esecutori, ma davanti agli strumenti, la sua curiosità è esplosa: “E perché suona?” “E questa pelle?” “E cosa c’è dentro?” si chiese. Ha iniziato costruendo tamburi con i totumos e da lì è stato un viaggio senza ritorno nella lutería (arte di costruire strumenti).

Addo ha 68 anni e risiede a Cali. Da sempre produce marimba, canuno e guasa. Katanga, questo è il nome della sua impresa, che motiva i bambini della sua comunità a conoscere il mestiere. A partire dal 2 maggio costruirà dal vivo questi strumenti rappresentativi della costa del Pacifico.

Angel Jacanamejoy

Suo padre, come molti parenti di Camëntsä (Putumayo), L’ho indossato alla cerimonia del Bëtscnaté, che in spagnolo significa ‘Grande Giorno’. Lì, nel mezzo della celebrazione di danze, chicha e incontri con strumenti musicali, ho apprezzato le maschere utilizzate dai personaggi che hanno partecipato agli spettacoli. Questo costume rimase nella sua mente per molti anni, finché a 23 anni iniziò a realizzare delle repliche delle maschere. Vedendo che questo gli stava facendo guadagnare soldi, reclutò altri ragazzi per incorporare nuove conoscenze.

I prodotti di Artejam, l’impresa di Ángel, si caratterizzano per catturare nei loro mestieri leggende e storie che suo padre gli raccontava. Il 62enne utilizza legni autoctoni come il cancho e il salice per creare maschere, pensatori, panche e piatti tradizionali. A New Orleans costruirà una banca rappresentativa della sua comunità grazie alla simbologia che incorpora utilizzando le perle.

Liliana Marcela Villazón Arias

Liliana lavora a maglia ascoltando attentamente il discorso dei suoi compagni di classe. C’è chi porta il libro ovunque, lei porta il suo ago ovunque. Per lei lavorare a maglia è un modo di scrivere. La mantiene attenta a ciò che accade intorno a lei, anche se sembra essere completamente immersa nella pratica. Questo giovane artigiano indigeno di 29 anni è del popolo Kankuamo e risiede nella città di Atánquez, Valledupar. La sua famiglia è assemblata con ago e filo: la nonna e la madre lavoravano a maglia. Adesso lo fa e lo fanno anche i suoi parenti più giovani.

Si tratta di far conoscere la tua etnia e cultura. La sua attività si chiama Asorka. Producono zaini, amache e oggetti per la casa. Usa il cespuglio di fique e la lana vergine per tessere alcuni di questi prodotti. E la tintura si basa sull’estrazione di foglie, semi e fiori.

Aleida Piastrella

Questa maggioranza indigena di 36 anni, appartenente al popolo Wayuu, È un’imprenditrice che sa leggere i bisogni di una comunità e in base a questi innovare: Nelle zone del comune di Uribia si è riscontrata una forte presenza di sacchetti di plastica che hanno contaminato le sue fonti d’acqua. La comunità di Wampiralein si è quindi chiesta come affrontare questo problema nei propri territori. In quella scoperta, hanno scoperto che i loro antenati usavano zaini di filo chiamati kattoui e li usavano nella loro vita quotidiana. Gli è venuto in mente di realizzare zaini con sacchetti di plastica e filo: jDiffondono questi due materiali, si intrecciano e risolvono un problema ambientale alla volta. Inizialmente gli uomini della comunità dissero che questo era un compito riservato solo alle donne. Ma quando hanno visto che generava reddito, sono stati incoraggiati a partecipare a questa iniziativa.

Gestisce la sua attività Kottoui da tre anni. È specializzata nella tecnica ancestrale outtajushi e durante il festival tesserà uno zaino con un sacchetto di plastica e filo.

Edward de Jesús Acuña Barros

A 15 anni inizia a produrre maniglie, a 23 viene incoraggiato ad avviare un’attività con la sua famiglia. La sua startup Origen aveva il sostegno di una fondazione di Mitú, Vaupés, che stava lavorando con il Ministero degli Affari Esteri e l’Ufficio del Sindaco su come mitigare il suicidio tra i giovani di Vaupés. Il suo laboratorio accoglie i giovani e li immerge nel mondo dell’artigianato per mostrare loro che le opportunità ci sono. È un gruppo di lavoro multietnico che cerca di preservare il patrimonio culturale delle popolazioni indigene del Paese.

Questo giovane artigiano indigeno di 28 anni, appartenente al popolo Piratapuyo, si distingue per la realizzazione di gioielli in generale. Si ispira all’artigianato balay e contribuisce a garantire che questa figura tradizionale duri. Perline, nylon e tempo: ecco di cosa sono fatti i loro prodotti.