Intervista | Isaki Lacuesta: “Negli anni ’90 gli spettatori avevano bisogno di sorprese. Adesso ci siamo sistemati in cassaforte, preferisci guardare una serie dopo una giornata di merda”

Intervista | Isaki Lacuesta: “Negli anni ’90 gli spettatori avevano bisogno di sorprese. Adesso ci siamo sistemati in cassaforte, preferisci guardare una serie dopo una giornata di merda”
Intervista | Isaki Lacuesta: “Negli anni ’90 gli spettatori avevano bisogno di sorprese. Adesso ci siamo sistemati in cassaforte, preferisci guardare una serie dopo una giornata di merda”

Isaki Lacuesta, direttore del ‘Secondo Premio’. (Helena Margarit Cortadellas)

Il cinema di Isaki Lacuesta è sempre stato in qualche modo legato all’elemento musicale, soprattutto da allora La leggenda del tempoin cui ha sfumato i confini tra documentario e finzione per rendere omaggio alla figura di Gamberetti dell’isola.

Adesso si rivolge ad un’altra leggenda, quella di I pianeti, anche se fin dal primo momento sullo schermo appare scritto che “questo non è un film su The Planets”. Si tratta della relazione tra tre amici che hanno formato a grappolo e sono in fase di decomposizione. E, in mezzo a quel caos, dopo il bassista (Maggio Oliverincarnato da Stefania Magnin) e il batterista abbandonano completamente il progetto, gli unici due componenti, il cantante (Daniele Ibanez) E il chitarrista (Cristallino) dovrà comporre un album per realizzare i piani della casa discografica.

Trailer del “Secondo Premio”.

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Secondo premio è nato dalla mano dello sceneggiatore Fernando Navarroe in linea di principio lo avrei diretto Jonas Truebama alla fine se ne andò e fu Isaki Lacuesta a prenderlo in carico, co-dirigendolo Pol Rodríguez.

E, come è successo praticamente in tutta la sua opera, che ci porta attraverso entrambi Conchiglie dorate del Festa di San Sebastiano per cosa ha ottenuto I doppi passi E Tra due acque alla ricostruzione intima del massacro jihadista di Bataclan nello straordinario Un anno, una notte, in questo caso troviamo anche un film mutante, ricco di strati, cioè perduto, cercato e ritrovato attraverso tre voci che tracceranno itinerari diversi, alcuni di costruzione, creazione e altri di autodistruzione. Il film ha ottenuto il Biznaga d’Oro nel passato Festival di Málaga e i premi per miglior indirizzo e a miglior assemblaggio Di Javi Frutos.

Domanda: Lo sceneggiatore Fernando Navarro ha scritto prima una sceneggiatura con Jonás Trueba e poi un’altra con te.

Risposta: Penso che si sarebbero potuti realizzare molti film diversi. Il film di Jota, di Florent, di May, di Eric (i componenti originali di Los Planetas)… Ciò che ci interessava era catturare una visione collettiva. Perché, in fondo, ogni personaggio ha il proprio modo di vedere le cose. Il film inizia con May che gioca con la schiena girata e lo sguardo rivolto lontano dal resto. Ci sono quattro personaggi che guardano cose diverse e offrono quei quattro sguardi allo spettatore. Mi è sembrato il modo più realistico di affrontare il film, basato su falsi ricordi, con cose molto dettagliate e letterali che i fan del gruppo sicuramente riconosceranno e altre inventate da cima a fondo.

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Il film inizia sottolineando che è ambientato quasi in un altro tempo, nel XX secolo, come se fosse una vestigia del passato.

Certo, era un mondo diverso in cui la gente ascoltava i dischi inserendo una puntina, e per parlare con qualcuno dovevi mettere una moneta in una macchinetta che di solito non dava il resto. Tutto questo risale quasi a tempi remoti.

In che misura pensi che questo sia un film generazionale? Più che all’aspetto pre-tecnologico mi riferisco ad un modo di vedere il mondo.

Ci hanno detto molto che sarebbe un film generazionale, è stato come un aggettivo immediato fin dalle prime proiezioni di Málaga, ma la verità è che né Pol né io l’abbiamo espressa in questi termini. Ma c’è qualcosa che mi interessa in questa questione, le particolarità che avevano gli anni ’90. Ho sempre pensato che ci sia un movimento a pendolo tra un decennio e l’altro. In alcuni, gli spettatori o gli ascoltatori hanno bisogno di più ordine, calma, e in altri sono urgentemente necessarie sorpresa, novità, originalità. Questo è stato il caso degli anni ’20, ’60 e anche degli anni ’90, che sono momenti molto chiari in cui si è optato per una certa radicalità. Adesso siamo installati nell’opposto, nel bisogno di sicurezza, forse a causa delle continue crisi economiche, per la difficoltà di accesso agli alloggi. Preferisci guardare una serie dopo una giornata di merda.

Isaki Lacuesta, direttore del ‘Secondo Premio’. (Helena Margarit Cortadellas)

Zona di comfort.

Sì, e negli anni ’90 era esattamente il contrario, all’improvviso arrivarono nuovi suoni, modi di raccontare i film in modo diverso e, anche se erano indie, hanno raggiunto un vasto pubblico. In anteprima Ferrara, Jarmusch, Tarantino. È forse l’esempio migliore. Le sue sceneggiature all’inizio della sua carriera ora non passerebbero più attraverso nessun workshop, perché cambierebbero tutto, come esempio di tutto ciò che è mal fatto secondo i codici conservatori che prevalgono oggi.

In fin dei conti, ‘Second Prize’ contiene anche l’idea di essere un film con un certo grado di sperimentazione, ma pensato per il consumo mainstream.

Fin dall’inizio mi ero identificato molto con qualcosa che aveva detto Jota, ovvero che aveva l’ambizione di raggiungere il più vasto pubblico possibile ma, allo stesso tempo, non voleva fare nulla che potesse cambiarlo come artista per raggiungerlo. Mi identifico molto con una scena del film in cui il cantante e il chitarrista discutono se sia meglio raggiungere un pubblico più vasto o un pubblico più ristretto. È una conversazione che potrei avere con me stesso o con i miei colleghi.

E dove sarebbe ambientato questo film?

Mi piace che il particolare e il massiccio si confondano. Ad esempio, il rumore è una reazione alla predominanza del suono digitale pulito. E la distorsione, adesso, comincia ad avere una voluta valenza espressiva ed emotiva. I Pianeti facevano rumore e anche inni che potevano essere cantati con una forza molto radicale e viscerale. In questo senso, volevamo che la fotografia del film non fosse 4K pura, ma avesse qualcosa di casuale e diverso, non sporco, ma con toni inaspettati.

In quello spazio che separa l’indie dal mainstream, anche la decisione di non includere artisti famosi è una dichiarazione d’intenti.

Una decisione molto consapevole e deliberata, sì. Avevamo ben chiaro che gli attori del film dovevano essere dei musicisti, perché per noi era fondamentale trovare la vera energia. Non potevano fare colonne sonore, non potevano non sapere come suonare gli strumenti.

Isaki Lacuesta, direttore del ‘Secondo Premio’. (Helena Margarit Cortadellas)

Nessuno dei suoi film è come il precedente.

Provo a fare cose che non ho fatto. Ad esempio, in questa occasione ho scritto una canzone con Alondra Bentley e sarebbe il Goya che mi renderebbe più entusiasta di vincere per questo film. È la prima volta che farò l’autopromozione per la stagione dei premi.

Muti in base alle caratteristiche dei tuoi progetti.

Certo, perché non siamo mai uguali. Non sono più lo stesso di quando ho iniziato e ho sempre avuto voglia di imparare. Mi piace quello che dici, perché voglio fare film che cambino, come le canzoni cambiano ritmo continuamente. Non si chiede ad un album di avere la stessa unità di stile e credo che non si debba pretendere che neanche un film abbia quella. Pertanto, ogni volta che cambiamo personaggio in Secondo premiola forma e lo stile cambiano.

Tuttavia, in ciascuna delle sue opere prevale un certo tipo di sguardo documentaristico.

Penso che in questo film il mio lato realistico e quello fantastico siano più vicini, anche nella stessa sequenza, ed è per questo che il cambio di registro è più brusco. Sto costruendo un discorso che sto cambiando: che ho fatto un film sui vampiri, un film di fantasmi o un film di serie B, come quelli che piacevano tanto a Los Planetas. Ma è anche un film d’amore, un film sulla squadra, sul lavoro di squadra. È anche un film catastrofico.

 
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