Quanti articoli di giornale o notizie di cronaca ci sono ogni settimana in cui si dice che una ragazza è scomparsa e la sua famiglia la sta cercando. Sono così tanti che quasi nessuno ricorda più i nomi, diventano numeri o casi su cui nessuno si prende la briga di indagare. L’enormità della tratta di esseri umani nel nostro Paese e nel mondo ci fa credere che sia impossibile inglobare e porre fine a queste reti criminali che in molti casi hanno la complicità della giustizia e della polizia che dovrebbe proteggere le vittime. Il film Storie invisibili diretto da Guillermo Navarro cerca di dare visibilità alla drammatica situazione della tratta di esseri umani in Argentina, un problema che persiste e colpisce migliaia di famiglie. Questo thriller, ispirato a eventi reali, sarà presentato in anteprima giovedì prossimo, 6 giugno.
L’opera narra il rapimento di due giovani, Cecilia (16 anni) e Paolo (18 anni), da un’organizzazione dedita alla tratta di esseri umani. Cecilia, proveniente da una famiglia povera di Catamarca, viene sorpresa da un fidanzato molto più grande di lei. A causa della mancanza di collaborazione da parte della polizia, suo padre, Jorge, perde la speranza finché non riceve una chiamata da sua figlia e decide di intraprendere un viaggio di 2.000 km per salvarla. D’altra parte, Paula, una ragazza della classe media di Mendozaviene rapita violentemente, e la madre decide di cercarla nei bordelli, affrontando vari pericoli.
Il film è protagonista Antonella Ferrari, Eleonora Wexler, Vanessa González, Pablo Pinto, Pablo Tolosa E Mariano Bertolini. La sceneggiatura, scritta da Navarro, ha ricevuto il premio per la migliore sceneggiatura di un lungometraggio al Concorso di sceneggiature latine a Hollywood, California, cosa che ha motivato Navarro a portare la storia sullo schermo.
Guillermo Navarro ha sottolineato che l’ispirazione per Storie invisibili È emerso dopo aver letto numerosi casi sulla stampa, che lo hanno portato a entrare in empatia con le vittime e le loro famiglie. “Mi metto nei panni di genitori che affrontano la scomparsa delle loro figlie senza l’aiuto della polizia, del sistema giudiziario o dei politici”, ha detto Navarro. “La frequenza con cui accadono e gli orrori che vengono raccontati mi hanno portato a mettermi nei panni delle vittime”Ha aggiunto.
Per creare la sceneggiatura, Navarro ha raccolto informazioni dall’estero, integrandole con testimonianze di vittime ed esperti in materia. Secondo il regista, ogni personaggio riflette molteplici storie reali per rappresentare le migliaia di padri e madri che vivono ogni giorno questa situazione. “Non si basa su un singolo caso particolare, ma in qualche modo rappresenta le migliaia di padri e madri che ogni giorno devono affrontare questa situazione”Navarro ha spiegato.
Guillermo Navarro, sceneggiatore, regista e produttore di lungometraggi indipendenti, vanta una carriera lunga e diversificata nell’industria cinematografica e televisiva. Ha lavorato in più di 25 paesi realizzando documentari per importanti canali televisivi.
Con Storie invisibili mira a sensibilizzare l’opinione pubblica sul traffico di esseri umani e sulla responsabilità collettiva nell’affrontare questo problema. Navarro sottolinea che il film “cerca di essere in qualche modo la storia di tutti, noi compresiquelli di noi che non hanno nulla a che fare con tutto ciò” eppure, come società, tolleriamo che ciò accada ogni giorno dietro l’angolo”.
Infobae Cultura ha intervistato l’attrice Eleonora Wexlerche interpreta una madre alla ricerca della figlia rapita e lungo la strada vivrà un’esperienza che le cambierà la vita.
—Come hai accolto la proposta e cosa ti ha portato ad accettarla?
—La proposta mi è arrivata nel 2021, tramite il regista Guillermo Navarro. Non lo conoscevo personalmente, ma mi ha contattato dalle Hawaii. Ci siamo incontrati al CCK, dove mi ha spiegato il progetto e mi ha dato la sceneggiatura. Dopo aver letto la sceneggiatura, mi ha colpito e ha catturato immediatamente il mio interesse. Sentivo che era una storia che volevo raccontare, anche perché implica lasciare una testimonianza significativa. Inoltre, l’intero film è stato girato a Mendoza con attori locali, conferendogli un carattere federale che si vede raramente.
—Come hai costruito questo personaggio forte ma fragile?
—Il mio personaggio attraversa vari stati emotivi. All’inizio, come madre, non capisce dove sia sua figlia, non riesce a immaginare il peggio. Si aspettava tutto tranne che un giro di trafficanti per rapirla. Questa incomprensione iniziale porta alla disperazione. Poi, realizzando questa possibilità, si trasforma e decide di trovarla. Il dolore però persiste e si trasforma in lotta, altrimenti si lascerebbe morire. Decide quindi di lottare per sua figlia e, se fallisce, vuole evitare che altre ragazze subiscano la stessa cosa. È un riflesso della storia scritta dal regista e di tanti esempi di madri in situazioni simili. Guillermo mi ha guidato, mostrando come il personaggio attraversa la confusione, la certezza, la ricerca, la frustrazione e, infine, la lotta. Personalmente ho una figlia adolescente e anche se ho cercato di immaginare come avrebbe reagito in una situazione del genere, è impossibile prevederlo davvero.
—Sei ispirato da qualche storia vera?
-In caso di Susanna Trimarco E tua figlia Marita Verone È stato un punto di partenza importante, sia per me che per il regista. Ho iniziato a leggere sull’argomento e mi è dispiaciuto vedere il numero di casi simili in Argentina e nel mondo. La storia di Susanna Trimarco Mi ha colpito soprattutto perché in seguito ha creato una fondazione, che mi è sembrata un buon esempio per informarmi e ascoltare. A volte l’ascolto è essenziale e certe cose ti aiutano a dare vita al personaggio. Personalmente non potevo ignorare l’argomento; Sentivo che dovevo sfruttare l’emozione che generava in me per alimentare la mia interpretazione.
—Cosa c’è che non va in queste storie?
—Queste storie cercano sempre di sensibilizzare e lasciare una testimonianza. Sia questo film che Io piccola, io principessa e quello precedente che ho fatto, Qualcosa non va, sono stati molto trasformativi e hanno permesso di avviare dibattiti con il pubblico. Sono film che non finiscono quando escono dalle sale; Possono essere proiettati nelle fondazioni, nella Giornata contro la tratta o nelle scuole. La consapevolezza è fondamentale e la ritengo una delle strade più interessanti da seguire.
—Il film trasmette un messaggio chiaro sulla continuità e la portata di questa lotta, dove ogni piccolo atto conta.
—Cerca di rendere visibili e smascherare tutti gli errori e le complicità, dalla polizia ai giudici. L’idea è quella di esporre ciò che accade e ricordare che l’arte è sempre una sfida e ogni piccolo contributo può essere significativo. La parola chiave per me è “consapevolezza”.; È essenziale creare spazi di riflessione e risvegliare qualcosa nel pubblico. Soprattutto tra gli adolescenti, questo argomento è più vicino di quanto si possa immaginare. Abbiamo avuto un caso particolare: mentre stavamo girando, è stato fatto irruzione in un edificio accanto all’hotel dove alloggiavamo e in diversi appartamenti operava una rete di trafficanti. I vicini sono rimasti sorpresi perché hanno visto le ragazze e non avrebbero mai immaginato che fossero state rapite.
—Come vivi il momento culturale attuale?
—Tutto è una grande crisi. La sensazione che si ha è che non ci sia spazio per la cultura. Se la cultura è l’identità di un Paese, ma non c’è finzione, c’è un INCAA sottofinanziato, c’è uno spazio sempre più limitato e c’è una grande incertezza. Da parte mia, quello che posso dirti è che sto realizzando una serie. Ma nella televisione in chiaro ci sono solo programmi che hanno a che fare con giochi o reality show. Alla gente manca la finzione. Sto girando una serie di 22 capitoli, che è un esperimento per vedere se la piattaforma può raggiungere un tipo di fiction più popolare, è una soap opera. C’è poco, ma posso dirti che di teatro ce n’è tantissimo, perché proprio perché c’è così poco audiovisivo, molti attori hanno bisogno di poter fare arte e, in compenso, anche mangiare. È un momento molto complicato per la cultura e credo sempre che gli spazi migliori siano la conciliazione e non i calci al tabellone.
[Fotos: Gustavo Gavotti]
