Álex de la Iglesia passeggia rilassato vicino al distributore di soda che si trova di fronte alla sala Guillermo del Toro nella Cineteca della capitale di Jalisco. Sorridendo, ordina un ordine di popcorn e non esita a versarci sopra un po’ di peperoncino, come è consuetudine da queste parti. È nel suo ecosistema, un festival cinematografico. Indossa una maglietta nera Donnie Darko —Il film cult di Richard Kelly—, da fanatico del cinema che ammette di essere. Sostiene che i film sono “da apprezzare” e per questo ha cercato, nel corso della sua carriera di regista, di garantire che il suo leitmotiv si riflettesse nel suo lavoro. E proprio come l’idea che ha di come dovrebbe essere il lavoro di un regista, si è goduto anche il suo soggiorno in Messico al Guadalajara Film Festival, dove gli è stato assegnato il Premio Tributo internazionale a Mayahuel.
Ai suoi tempi, il regista 58enne, nato a Bilbao, uno dei leader del cinema horror e fantasy in Spagna, con opere come Il giorno della bestia (1995) o Le streghe di Zugarramurdi (2013), ha parlato del cinema che gli piace fare e del suo stato attuale. Ritiene di appartenere a una generazione privilegiata, che ha vissuto in un’epoca in cui avvicinarsi al cinema professionale era più facile di adesso. “Sono stato molto fortunato e questo mi ha reso più facile realizzare film che non erano facili da produrre. Ti dirò che adesso c’è molto più talento. “Stiamo vivendo un grande momento per il cinema latinoamericano”, dice.
Il regista attualmente sta combattendo su due fronti e su quello che sognava. Il primo, riuscire a terminare la terza stagione della sua serie più recente, 30 monete, creato per HBO Max, ma che non è stato rinnovato nella sua riorganizzazione in Max. La serie racconta come Giuda tradì Gesù Cristo per 30 monete. 2.000 anni dopo, uno di loro appare in una remota città della Spagna, scatenando una serie di forze soprannaturali che minacciano di svelare i segreti del Vaticano e di annientare la razza umana, secondo la sinossi.
“In origine era intesa come una trilogia e ho intenzione di metterci la mia vita per finirla. È scritto, non voglio alimentare speranze che non posso realizzare. Se non riuscissi a trovare una piattaforma o un canale interessato, proverei a farlo da solo,” ha detto. Il secondo progetto che ha nel suo portfolio è 1992miniserie prodotta da Netflix, con protagonista tra gli altri Paz Vega, che ruoterà attorno ad alcuni misteriosi omicidi in cui si ripete sempre lo stesso schema: tutte le vittime sono state bruciate e accanto ai corpi appare una bambola Curro, l’iconica mascotte di all’Expo di Siviglia del 1992.
Tuttavia, uno dei suoi progetti da sogno, che non poteva realizzarsi qualche anno fa, è la sceneggiatura che ha scritto su El Santo, il combattente simbolo del Messico. Durante un masterclass Realizzato nell’ambito del festival, De la Iglesia ha annunciato che il film era già finanziato, ma che non era possibile raggiungere un accordo con la famiglia.
“Sono adorabili, il figlio di El Santo è meraviglioso, anche suo nipote. “Andiamo molto d’accordo, ma non siamo riusciti a trovare un accordo”, ha detto. Un altro fattore era che i finanziatori americani avevano proposto un attore che all’epoca non era nel radar del regista spagnolo, nientemeno che Ryan Gosling, popolarmente noto per aver interpretato Ken nell’ultimo film di Barbiedi Greta Gerwig.
“Mi hanno detto ‘conosci Ryan Gosling’, ho detto ‘no’, mi hanno detto che doveva essere The Saint. Mi hanno mostrato delle foto e io non le vedevo come tali,” ha rivelato al pubblico, scatenando le risate dei presenti.
In seguito a quella conversazione, De la Iglesia sembra aver riattivato l’interesse per quel progetto che era rimasto in cantiere. “Notate che poiché l’ho detto nel discorso, ho parlato alle persone. Conservo la speranza e la speranza quotidiana di realizzare il mio film su El Santo”, afferma. Alla domanda su chi potrebbe essere colui che indossa la maschera d’argento, non esita: “Non lo so. Vedo un attore più anziano che assomiglia al padre di El Hijo del Santo. Mi è piaciuto molto l’aspetto fisico di El Santo. Non so cosa sia, ma nel film che ho scritto non si è mai tolto la maschera perché non poteva, dato che era una maschera sacra”, spiega.
Il terrore, dal genere di nicchia al cinema trasgressivo
Dal suo esordio con il suo primo lungometraggio nel 1993, Azione mutante -una commedia dall’estetica cyberpunk tra grandi corporazioni, mutanti e colonie spaziali-, lo stile di De la Iglesia ha unito l’horror e il fantastico con dosi di umorismo e critica sociale, confini che prima erano molto più marcati, ma che nel tempo sono stati chiariti , che ha dato vita a prodotti trasgressivi di genere di nicchia.
“Quello che vedo è che il cinema più d’avanguardia, che potremmo davvero definire moderno, che sta aprendo nuovi modi di raccontare, è il genere. Che sia il cinema di Ari Aster o quello di Panos Cosmatos, ad esempio, sono un evento. Il cinema d’avanguardia dell’horror generico è ormai molto trasgressivo e molto interessante», aggiunge.
Negli ambienti specializzati si è cominciato a parlare del genere come di “horror di alto livello” o di “horror d’autore”. Ciò è dovuto all’emergere di nuove voci che hanno rivitalizzato l’horror, come lo stesso Aster e altri registi che hanno fatto discutere negli ultimi anni, come Robert Eggers con il suo horror soprannaturale in La stregao Jordan Peele con il mix di fantascienza e horror No!, per dirne alcuni. Ma cosa ne pensa il regista di Bilbao di questi nomi?
“Capisco che sia sorprendente, ma noi che andiamo a Sitges ogni anno [festival de cine catalán de cine fantástico y de terror] Guardiamo film del genere. Forse all’improvviso abbiamo avuto la fortuna di ottenere un buon risultato con film come Ereditario [de Ari Aster] che hanno trasceso il genere. La stessa cosa accade in altri festival qui in Messico come Mórbido o Feratum, dove ci sono diversi film che forse non raggiungono la distribuzione internazionale, ma quelli di noi che amano il genere li conoscono”, aggiunge.
Il cinema “unico” di Guillermo del Toro
La Chiesa non è timida nel professare il suo amore per il Messico. Soprattutto al suo cinema e ai suoi registi. Ammette che uno dei suoi film preferiti nel paese è Lo scheletro della signora Morales, così come si dichiara fan di tutti i film di El Santo e del cinema fantastico di questa regione, opta anche per il cinema del suo connazionale e riferimento del movimento surrealista, Luis Buñuel, fatto durante il periodo in cui rimase nella Repubblica a causa delle sue convinzioni politiche e delle difficoltà imposte dalla censura franchista nel suo paese. “Tutti i Buñuel, i migliori, sono messicani. Questo vi dico: preferisco infinitamente il palcoscenico messicano a quello francese”, aggiunge il regista. triste ballata di tromba.
Un altro desiderio che mantiene nella sua lista dei desideri messicani è quello di poter lavorare con Guillermo del Toro, che durante tutta la sua carriera è riuscito a rimanere fedele al genere fantasy e ai diversi mostri che hanno recitato nei suoi film.
“La sua passione per il fantastico, per i mostri, per il lato oscuro della vita, per la morte, per tante altre cose e trasformarlo in qualcosa di poetico o di sognante è tipicamente messicano. Il suo modo di fare film è tremendamente messicano e ora abbiamo l’opportunità di godercelo in tutto il mondo. È una delle persone di maggior talento proprio per aver fatto un cinema unico ed essere riuscito a renderlo internazionale”, dice del regista di Guadalajara.
“Curiosamente, essendo qui a Guadalajara quando me ne parli, all’improvviso mi dico, ma se quelli che mi piacciono di più sono i migliori registi, Cuarón e González Iñárritu, le persone migliori in questa professione di cineasta, i migliori sono messicani”, conclude De Church.
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