Riley è cresciuta, ha appena compiuto 13 anni e sente che la sua realtà sta cambiando, la ragazza è rimasta indietro e la ragazzina comincia ad emergere con emozioni che a volte la dominano: non c’è più solo rabbia, paura, disgusto, gioia o tristezza…ansia, noia, invidia o vergogna fanno la loro comparsa negli scenari della loro vita quotidiana. Il protagonista di Alla rovescia è tornato quasi un decennio dopo con una brillante seconda parte in cui la Pixar approfondisce quell’universo emotivo in cui tutti ci siamo mossi.
Secondo i criteri di
Kelsey Mann è stata una degli artisti presenti nel primo film, uscito nel 2015, ha raggiunto un botteghino globale di 857 milioni di dollari, diventando uno dei film di successo della Pixar. Ora, Fa il suo debutto alla regia in questa seconda parte.
“Non c’è mai stata l’intenzione di fare un secondo film quando è stato girato il primo. Queste produzioni sono molto difficili e lunghe da realizzare e vuoi solo finire quello che stai facendo, fare un grande inchino e dire: eccolo, lo finiamo, è fatto, lo mostriamo al mondo e non lo faremo. Non pensarci più, passiamo alla roba successiva. Conosco Pete Docter, che ha diretto il film originale, e ha sicuramente pensato la stessa cosa con questo. Ma l’argomento è rimasto bloccato, siamo tornati su di esso, in qualche modo è rimasto lì, in giro, molte persone sono venute fuori e hanno detto quanto fosse importante per loro e quanto gli piacesse. E questo gli ha fatto davvero pensare: ‘aspetta un attimo, potrebbe esserci un’altra storia qui.’ Sembra che ci fosse un vero interesse e dopo l’impatto che ha avuto il primo film, è stato allora che mi ha cercato. Ho iniziato a gennaio 2020, quindi ci sono quattro anni degli ultimi nove che sono stati utilizzati per realizzare il secondo film”, dice in un’intervista a EL TIEMPO.
Alegría (a sinistra) accoglie con amore la nuova emozione del film: l’ansia, che gioca un ruolo quasi malvagio nella storia.
Foto:Pixar
Nel discorso virtuale lo accompagna il produttore Mark Nielsen, premio Oscar per la quarta parte di Toy Story –che è stato il miglior film d’animazione del 2020- e con una lunga storia nel suo campo presso Pixar, uno studio conosciuto in tutto il mondo per la profondità delle sue storie e il rigore delle sue ricerche precedenti.
“Per questo film ci siamo rivolti ad esperti di emozioni e abbiamo parlato di quali potrebbero essere le nuove emozioni e con quali gli adolescenti lottano di più, quali sono in primo piano e quali sono quelle che ‘parlano ad alta voce’ di più nella mente delle persone. quell’età. E l’altra parte divertente della ricerca era che volevamo che questo sembrasse credibile e reale alle ragazze adolescenti che si trovano nella stessa stagione di vita di Riley, quindi abbiamo messo insieme un gruppo di nove ragazze: alcune studentesse di musica, studentesse d’arte, altri sono atleti – e li abbiamo soprannominati la “squadra di sceneggiatori”, e abbiamo lavorato con loro sulle bozze e sulle copie funzionanti del film, per tre anni consecutivi. Ogni quattro mesi presentavamo loro una versione del film e poi li incontravamo per sentire le loro opinioni e vedere se questo sembrava sincero, credibile, abbiamo chiesto loro delle relazioni che ha Riley, come si sente emotivamente e le emozioni che prova. con. Ci sono stati incredibilmente utili lungo il percorso. E anche se abbiamo realizzato un film sulle emozioni di una ragazzina di 13 anni, questa è una storia universale e chiunque abbia avuto o abbia queste emozioni potrà identificarsi con essa”, spiega Nielsen.
E chi non ha avuto il viso arrossato, provato il desiderio di non volersi alzare dal letto o affrontato quel momento in cui il cuore quasi scoppia prima di prendere una decisione? Per Kelsey, essere un uomo ansioso è stato fondamentale quando ha accettato di dirigere questo film, “è un’emozione che mi ha accompagnato per tutta la vita”; mentre per Mark, avere a che fare con la figlia adolescente significa sperimentare in prima persona cosa significa provare imbarazzo quando si parla. “Penso che Paul Walter Hauser catturi l’intera essenza del personaggio e renda molto reale la realtà che molti di noi vivono”, afferma.
Inside Out 2 è ora disponibile nelle sale di tutto il paese e, basandosi sull’esperienza di Riley, scava nei recessi della mente, che vanno oltre i ricordi e si concentra sulle convinzioni e sui sogni di questa giovane ragazza. “Da questa esperienza ho imparato che si tratta di imparare a gestire l’ansia, ricevendo il suo aiuto, ma non lasciando che prenda il controllo”, afferma il regista. Ho dovuto lasciare spazio alla gioia, a divertirmi, perché ho sempre desiderato fare film fin da quando ero bambino e non avrei mai pensato che avrei avuto l’opportunità di farli alla Pixar, mi ci è voluto molto tempo per trovare un lavoro come un artista di storie, ed è così che pensavo di andare in pensione, quindi non posso fare a meno di provare un’emozione tremenda per avere una simile opportunità.
SOFÍA GÓMEZ G.
Cultura TEMPO
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