Nel 2006, nella sua autobiografia ‘Nue (nudo)’, Sylvia Kristel ha detto di essere anaorgasmica. La sua stessa definizione – più grande di una stanza – con cui ha smantellato un universo di sensualità e sessualità esogena ricavata dagli occhi degli altri. A Sylvia Kristel, eterna ‘Emmanuelle’, il personaggio ha regalato un anno di gloria e una maledizione che l’ha accompagnata fino alla morte, nel 2012, quando aveva appena 60 anni e tante esperienze alle spalle.
Nel cinquantesimo anniversario del film che l’ha esaltata e per il quale diverse generazioni di spagnoli si sono recati alla frontiera per vedere cosa gli ha rubato qui la censura, ricordare Sylvia Kristel è ricordare la sua tragedia. Quando morì d’infarto dopo aver combattuto contro due tumori, i necrologi ricordarono l’olandese per il suo erotismo e per tutto ciò che venne dopo quel ruolo: abusi sessuali, un divorzio burrascoso, fama mondiale, droga e alcol, oblio e malattia e, infine, prematura morte.
Nel suo necrologio su ABC, l’insegnante José Manuel Cuellar Lo ha raccontato così: «Era tutto satinato, con una certa cadenza che lo faceva entrare nel regno dell’eleganza. Tuttavia, Era una bambola di seta che la vita strappò senza pietà. Dietro quella bellezza angelica si nascondeva un viaggio tracciato dai demoni: ha subito abusi da piccola, ha trovato uno scenario familiare distrutto e ha trascorso metà della sua vita alla ricerca di una figura paterna che non ha mai avuto e l’altra metà alle prese con droga e alcol.
Naturalmente, Sylvia Kristel come giocattolo rotto di fama e abuso non è unica. In Spagna abbiamo condizioni simili di quel periodo per Nadiuska, che in realtà si chiamava Roswithka Bertasha Smid Honczar prima che la macchina fotografica cominciasse a trasformarla in un mito erotico. Proprio come Sylvia Maria Kristel, è stata prima modella (Miss TV Europe 73) prima di diventare attrice, professione alla quale è approdata con “Frank ed Eva” nel 1973, un anno prima delle riprese di “Emmanuelle”.
Il film ha avuto un impatto non solo in Spagna, come alcuni credono. Nel resto del mondo, senza censura, nemmeno il franchismo e Perpignan C’erano file davanti ai cinema per vedere Sylvia Kristel e la sua sensualità. A Parigi, dicono le cronache dell’epoca, ‘Emmanuelle’ fu proiettato per 13 anni consecutivi in un cinema sugli Champs-Elysées. ‘Emmanuelle’, contrariamente anche a quanto la leggenda lasciò in seguito, era un film con più decenza che soprattutto quella ‘scopertura’ di corpi senza vestiti né giustificazioni che durante la Transizione divenne un marchio spagnolo.
Dopo “Emmanuelle” è arrivato lo sfruttamento di Kristel. Non era solo fisico, ma anche commerciale. I sequel sono arrivati con meno significato che dignità: ‘Emmanuelle 2’, nel 1975; “Addio, Emmanuelle”, nel 1977, e “Emmanuelle 4”, nel 1984. Gli agenti e i produttori dell’epoca la pagavano poco e male, e quel poco che Sylvia Kristel ricavava in percentuale sui profitti del film finì per “rinunciare” per finanziare la droga. “Il problema è che non aveva maniglie sentimentali per resistere alla tempesta di popolarità che lo colpì, e aveva una base di argilla che crollò rapidamente”, ha scritto Cuéllar. Il cinema serio non l’ha mai presa sul serio, perché assumere Kristel equivaleva ad assumere quella di “Emmanuelle”, e questo eclissa qualsiasi altra stella sulla locandina.
Sylvia ha iniziato a fumare all’età di 11 anni e recentemente ha avuto di tutto: un cancro alla gola e poi un cancro ai polmoni, finché un ictus se l’è portata via per sempre mentre dormiva. Il lato nascosto della fama e una vita tragica fin dall’infanzia, dove già aveva subito abusi, gli hanno portato un’oscurità più duratura del fugace bagliore dei tappeti rossi.
