La tragica giornata di un muratore morto “dalla parte sbagliata” e i segreti di quel grande classico di Chico Buarque

La tragica giornata di un muratore morto “dalla parte sbagliata” e i segreti di quel grande classico di Chico Buarque
La tragica giornata di un muratore morto “dalla parte sbagliata” e i segreti di quel grande classico di Chico Buarque

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Proparossitone è una parola gergale. Le parole “esdrújulas” sono proparossitoni. Giocare con le parole è diventato, nel corso della storia, un compito che pochi hanno saputo svolgere con astuzia ed eleganza. Alcuni hanno fatto del male con i loro giochi di parole. Altri hanno fatto arte, creato bellezza, insegnato, costruito conoscenza e denunciato ingiustizie. In una o più di queste ultime azioni puoi individuare Buarque Boy. Il cantautore brasiliano, che ha compiuto 80 anni la scorsa settimana, è un chiaro esempio di quegli ispirati che hanno saputo fare magia con le parole.

È nato a Rio de Janeiro, in una famiglia colta. E non disprezzò mai quell’attributo che gli era stato dato alla nascita. Il resto è stata una coniugazione di elementi e situazioni, più difficili da valutare, ma che hanno dato vita a un personaggio che è diventato una delle grandi voci della cultura popolare brasiliana, nei suoi ruoli di poeta, cantante, chitarrista, compositore, drammaturgo e romanziere.

Chico Buarque, all’inizio della sua carriera musicalePortfolio Mondadori – immagini getty

Buarque divenne noto come cantante, ma poiché certe cose che diceva suonavano sconvenienti per quella dittatura militare brasiliana degli anni Sessanta, dovette pagare con il carcere e un anno di esilio in Italia per le sue azioni audaci. Al suo ritorno, Buarque sapeva che avrebbe dovuto fare appello alla sottigliezza e all’ingegno per dire quello che aveva bisogno di dire. Ecco come piacciono le canzoni “Construção” (“Costruzione”), che, sin dalla sua prima nel 1971, è stata considerata un’opera d’arte.

Racconta una giornata nella vita di un muratore. Un giorno che può essere come tutti gli altri ma che finirà per essere l’ultimo della tua vita. Tutto questo è stato raccontato in quattro strofe. Per questo usò versi di dodici sillabe (secondo l’indicazione musicale del testo in portoghese, non in spagnolo) che culminavano nelle parole esdrújula. Questo è ciò che ha segnato l’accentuazione interpretativa della canzone e le ha dato il suo carattere unico. Il resto era la qualità da mago di Buarque nel raccontare la storia ma cambiando il posto delle parole o aggiungendone altre; cercare nuovi significati, ritornare allo stesso luogo, alla stessa azione, alla stessa storia, anche se le preghiere ci dicevano già qualcos’altro.

In spagnolo ha lo stesso effetto (la confraternita delle lingue romanze garantisce questi vantaggi). E va da sé che questo effetto che provoca molto ha a che fare con la musica che Buarque ha creato per il suo testo. Nonostante la sua struttura sia assolutamente diversa, l’evoluzione musicale mostra un crescendo simile a quello del “Bolero” di Maurice Ravel. La tensione aumenta in ogni sezione dell’opera. Condividono, ad un certo punto, lo stesso tipo di percorso. Nella prima sezione sono già esposte le ragioni e gli sviluppi; Nelle prime strofe infatti si conoscono già l’inizio e la fine e la stessa cosa accade con la musica, che ricorre alle riesposizioni affinché l’ascoltatore scopra nuovi elementi in questo racconto. E in questo viaggio è consentito lasciarsi confondere, sorprendere e ricollocare nella storia.

L’insegnante di lingua portoghese Clara Jorgewich ha analizzato in modo approfondito questo gioiello del canzoniere popolare brasiliano. “Il ritmo trova sostegno nel metro dei suoi versi, divisi in dodici sillabe, tutte coronate da proparossitoni: macchina, principe, unico, ultimo, timido. Questi proparossitoni, posti sempre alla fine di ogni verso, producono l’effetto melodico della rima. Metafore e proparossitoni costruiscono e decostruiscono la routine del muratore. L’orchestra rompe la monotonia della ripetizione ritmica con fiati striduli che si lamentano del corpo che intralcia il traffico, facendo il rumore delle impalcature che continuano a salire e scendere. Inoltre, i toni minori e il ritornello sembrano provocare tensione.”

Secondo lui, ci sono quattro atti in questa piccola opera: “Addio”, “Lavoro”, “Riposo” e “Desenlace”. E quindi sono rappresentati da Buarque.

Addio. Amo quel momento come se fosse l’ultimo. Baciò sua moglie come se fosse l’ultima. E ciascuno dei suoi figli come se fosse unico. Attraversò la strada con il suo passo timido.

Lavoro. Si avvicinò alla costruzione come se fosse una macchina. Ha innalzato quattro solide mura nell’edificio. Mattone con mattone dal design magico. I suoi occhi sono offuscati dal cemento e dalle lacrime.

Riposo:e si sedette a riposare come se fosse sabato. Mangiava fagioli e riso come se fosse un principe. Beveva e singhiozzava come se fosse un naufrago. Ballava e rideva come se sentisse la musica.

Risultato. E inciampò in paradiso con il suo passo alcolico. E fluttuava nell’aria come se fosse un uccello. Ed è finito a terra come un pezzo inerte. Ed è morto in mezzo alla passeggiata pubblica. È morto nel modo sbagliato, bloccando il traffico.

Buarque BoyCORTESIA O PALLONCINO – Warner

“La narrazione denuncia le condizioni precarie in cui vive il sé lirico di ‘Construction’, che rappresenta milioni di lavoratori brasiliani, non solo muratori”, spiega Jorgewich. Sempre con lo stesso ritmo, l’autore racconta la storia tre volte. Nell’ultima riassume l’opera in un’unica strofa di sette versi. La ripetizione monotona sembra un lamento che esige cambiamenti, anche se sappiamo che non arriveranno”.

In questo racconto, che Buarque racconta tre volte con parole simili, dice che il corpo del muratore steso in strada “contromano” intralcia il traffico (nel primo racconto), disturba il pubblico (nel secondo) e il sabato (Nel terzo). “Chico denuncia la disumanizzazione del muratore, visto dal capitalismo come un mero strumento. Vivi, costruisci muri; morto, è solo d’intralcio. La sua morte, in pieno servizio, è un fastidio. “Non è una tragedia: è morto sul lato sbagliato della strada”, dice Jorgewich.

Le traduzioni, al di là di alcuni dettagli, indicheranno sempre il significato generale del messaggio e del fatto artistico in base alla sua espressione poetica. È possibile evidenziare versioni come quella di Fito Páez.

Ma non finisce qui. C’è una sorta di coda rappresentata in una cadenza espansa dove Buarque lascia la formula degli esdrújulos, versi di dodici sillabe e invia un messaggio diretto. L’orchestrazione di Rogerio Duprat La tensione del racconto aumenta e si riversa in un testo nuovo che parla con assoluta ironia della condizione di quel muratore, un uomo che sembra dover rendere grazie per vivere.

“Per questo pão mangiare, per questo chão dormire / A certidão pra nascer ea concessão pra sorrir / Per lasciarmi respirare, per lasciarmi esistere. / Deus pago”

“All’improvviso, la monotonia finisce! -spiega Jorgewich-. Il ritmo si fa intenso, nervoso. È la fine che si avvicina in tre strofe. L’ultimo verso di queste strofe ripete la gratitudine del mendicante che riceve l’elemosina. ‘Dio lo ricompensi’. L’operaio in quest’opera è un diseredato che denuncia la precarietà della sua vita fingendo di essere grato per il favore, l’elemosina di lasciarlo nascere, di lasciarlo sorridere, di lasciarlo respirare, di lasciarlo esistere: Dio lo farà ripagarlo. È grato per la cachaça che può mandar giù, è grato per la sfortuna e per il fumo che deve sputare, è grato per l’impalcatura da cui deve cadere. E, infine, ringrazia la donna assunta per piangere al suo risveglio, ringrazia gli insetti che divoreranno il suo corpo, ringrazia la pace che solo la morte gli darà.

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