5 film horror discreti da guardare senza essere terrorizzati

Il regista Mario Bava insisteva nel dire che riuscire a terrorizzare il pubblico è una combinazione di audacia e capacità di un complotto di nascondere i propri segreti. Il regista, che ha fornito al cinema di genere molti dei suoi classici, tra cui La maschera del demone (1960) e Sabato Nero (1963) sapeva di cosa stava parlando. Molti dei suoi film migliori hanno dedicato tempo e impegno a una storia che, nonostante le immagini scomode, nascondeva molto di più dietro le quinte. Soprattutto quando utilizzava come sfondo la mitologia, i simboli e la complessità della natura umana.

Con il passare dei decenni, un buon numero di registi prese alla lettera il consiglio del maestro italiano. A poco a poco, la paura cinematografica è passata dall’essere un insieme di shock a storie sempre più complesse, strane e sinistre. Alcuni, che utilizzavano i codici del mondo sinistro, per raccontare storie più legate a orrori invisibili e astratti. Altri, che analizzavano la possibilità di spaventare basandosi sull’idea di avere una trama sempre più sottile e suggerita.

Vi lasciamo cinque film horror che potrete guardare senza spaventarvi troppo. Da un gioco temporaneo che diventa sempre più macabro, a una storia di vampiri ricca di emozione ed eleganza. Tutto, per dimostrare che il macabro può avere anche un lato più sofisticato del semplice spargimento di sangue e viscere. Un punto che questa raccolta rende chiaro.

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Coerenza

Nel 2013, il regista James Ward Byrkit ha utilizzato la premessa delle aberrazioni del tempo e dello spazio per approfondire il senso di colpa e la paura. Coerenza Va oltre l’essere un film agghiacciante. E lo è, e con tutte le caratteristiche di un film particolarmente agghiacciante. Allo stesso tempo, esplora anche il campo della fantascienza, creare uno scenario ambiguo e travolgente sulla sostanza stessa della realtà.

Il film, che inizia con le enigmatiche conseguenze del passaggio di una cometa, si conclude raccontando le dimensioni della paura provenienti da nuove regioni. Ciò, attraverso un gruppo di amici che vivranno la rottura del tempo così come lo conoscono. La casa che li ospita diventerà allora l’epicentro di un enigma che spazia dall’affrontare versioni di se stessi alla possibilità di un futuro terrificante.

Il meglio di Coerente, è che tutto quanto sopra viene presentato tra conversazioni e un’aria mondana che maschera il suo vero obiettivo. Racconta come, in condizioni disperate, siamo tutti capaci delle peggiori atrocità. Un colpo di scena che porterà il film a una sequenza conclusiva per la storia del cinema di genere.

La strega

Il primo film di Robert Eggers è un’opera enigmatica che mescola leggende sulla stregoneria medievale con il terrore psicologico. Il risultato è una sceneggiatura tesa, che non perde tempo a svelare i suoi segreti e che basa la sua efficacia sul suggerimento, piuttosto che sul mostrare direttamente ciò che accade. Tutto quanto sopra, su misura che il male si diffonde tra i suoi personaggi come un’infezione e diventa una mappa degli orrori sempre più claustrofobica.

Thomasin (Anya Taylor-Joy) è uno dei cinque figli di una famiglia di coloni, espulsi dalla città in cui vivono nel New England, intorno al 1630. Nel mezzo della complicata situazione, finiscono tutti per vivere entro i limiti di una foresta oscura, ricca di miti e di un pericolo ancestrale intrappolato tra gli alberi. Ma sarà, quando la giovane dovrà affrontare il rapimento del figlio più piccolo, che il male che la perseguita la attaccherà in tutta la sua oscurità.

Con scene che imitano alcuni dei dipinti più belli e cupi del mondo dell’arte, La Strega avanza poco a poco attraverso l’oscurità che racconta. E in effetti, la trama non fornisce indizi su ciò che sta accadendo fino alla scena finale. Quando Thomasin scoprirà la natura dell’orrore che sta vivendo, sarà troppo tardi per fare un passo indietro e scappare. L’elemento più intrigante di questa sottile opera.

Fugge!

Il regista Jordan Peele ha dato a questa storia ingannevole un forte commento sociale, in cui identifica il razzismo con la crudeltà più selvaggia. Ciò, in un ambiente apparentemente idilliaco, racconta come Chris (Daniel Kaluuya) si reca a quella che presume essere una riunione di famiglia, guidata dai parenti della sua fidanzata Rose (Allison Williams). Ma tutto si trasformerà rapidamente in una svolta sinistra e spietata.

Chris dovrà fuggire da una caccia assurda e grottesca, che mira a rubargli la forza e la giovinezza. La situazione si farà ancora più contorta quando scoprirà che il colore della sua pelle è un elemento determinante per la crudeltà che sta per travolgerlo. Ciò che rende il film uno strano mix di critiche alla discriminazione e un tributo al meglio dell’horror di basso profilo.

Nella sua conclusione, Peele suggerisce l’intero scenario da lui illustratoFugge!, è solo la superficie di un fenomeno più vasto e contorto. Ma invece di esplorare direttamente questo scenario, il regista sceglie di utilizzare l’umorismo nero e macabro. per chiudere la sua premessa. Una decisione rara che fa di questo film un piccolo gioiello del genere.

Beau è spaventato

Ari Aster trasforma ansia, depressione e fobia sociale in uno scenario inquietante che traduce pensieri catastrofici in una serie di scene contorte. Beau (un magnifico Joaquín Phoenix) è un uomo sopraffatto dalla crudeltà dello sradicamento e della solitudine. Ma invece di esplorare questo panorama attraverso il dramma, Aster crea una serie di sequenze oniriche per esplorare il misterioso.

Il risultato è un film della durata di quasi tre ore, in cui le preoccupazioni e le pressioni psichiatriche del suo personaggio centrale diventano mostruose. Molto di più, in una versione cupa e violenta della realtà. Non adatto a tutti i pubblici e ancor meno agli impazienti, Beau è spaventatoè un film horror che sfida aspettative di genere.

Livide: eredità maledetta

Abigail è diventata la grande sorpresa del cinema sui vampiri quest’anno, ma prima c’erano i francesi Livido di Alexandre Bustillo e Julien Maury. La storia, che mescola il cliché delle case infestate con quello dei bevitori di sangue, ha le stesse premesse di quella hollywoodiana. Vale a dire: un gruppo di criminali si ritrova coinvolto in quello che sembra un crimine che non richiederà grandi sforzi.

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Cioè, finché una creatura vorace, sotto forma di ragazza, li attacca per pietà. Molto più simbolico, elegante e sinistro della sua controparte nordamericana, Livido È ideale per chi cerca un tipo di horror molto più sofisticato delle semplici sequenze cruente.

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