Jennifer Lopez non si salva da un risultato disastroso

Negli ultimi anni la fantascienza si è avvicinata all’uomo e, in particolare, si è interessata maggiormente al suo rapporto con la tecnologia. Cosa ha reso i titoli simili Gravità, Ex machina E Il creatorein fantasie elaborate con un sottotesto filosofico. Atlante Ci prova lo stesso e infatti, nella sua prima sezione, pone un accento particolare sul tema. Ma nel film Netflix, quella che inizia come una favola su chi – o cosa – fidarsi e perché, presto perde la sua strada. Quanto sopra finisce per essere una premessa superficiale, priva di fantasia e inventiva.

Soprattutto perché il regista Brad Peyton (San Andreas), prende spunto da più film contemporaneamente. Ciò, senza svilupparne nessuno in profondità e tanto meno con maestria. A maggior ragione quando al centro della trama c’è un personaggio generico le cui motivazioni non sono molto chiare. Atlas Shepherd (Jennifer Lopez, in un altro tentativo fallito di entrare nel genere d’azione), è un analista di dati, che crede che ci sia un limite a ciò che robot e androidi possono essere ammessi. Ciò, a causa di un incidente accaduto durante la sua infanzia, in cui perse il controllo della sua mente e finì in un’improbabile tragedia.

Tuttavia, la premessa è sviluppata in modo così goffo da non andare abbastanza in profondità per comprendere il personaggio. Questo, nonostante la storia insista nel mostrare che il passato traumatico e doloroso del suo protagonista è il suo principale punto di forza. Tuttavia, la sceneggiatura di Aron Eli Coleite e Leo Sardarian preferisce generalizzare piuttosto che esplorare un punto reale. Il che porterà la trama ad agganciarsi ad un filo di situazioni mai del tutto dettagliate.

Atlante

Atlas mescola la paura dell’intelligenza artificiale con una storia emozionante. Ma con una tale goffaggine e un uso peggiore delle risorse, che il film finisce per essere una combinazione di dozzine di premesse diverse, che non può eguagliare. Alla fine, la sceneggiatura mediocre crolla in una serie di cliché confusi e immagini scadenti.


























Punteggio: 2 su 5.

Un argomento complicato che viene approfondito goffamente

Prima di ciò, Atlas Shepherd si rivela una figura convinta, in modo generico e nebuloso, che la tecnologia debba essere contenuta e limitata. Il che ovviamente conferma la premessa del lungometraggio. Harlan (Simu Liu, da Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli E Barbie) è un’intelligenza artificiale fuori controllo, che tiene sotto assedio la città di Los Angeles. L’unico che può comprendere le informazioni gestite dal dispositivo avanzato è il personaggio di López. Il che la mette nella difficile posizione di fermare il cattivo di turno.

Ma allo stesso tempo, la porterà a dover interagire, che le piaccia o no, con il mondo delle macchine. López si sforza di mostrare il conflitto e il dilemma morale, ma sembra sopraffatto dai punti più complessi. In particolare, dovendo lavorare fianco a fianco con un’intelligenza artificiale più sicura, perfezionata per evitare gli errori di Harlan e dotata anche di tratti intellettuali umani. Quanto sopra fa sì che Smith (Gregory James Cohan) sia l’unico mezzo attraverso il quale il personaggio può portare a termine con successo la sua missione. Qualcosa che comprende, che entrambi finiscono per essere collegati a livello mentale, nonostante le preoccupazioni e la riluttanza di Atlas al riguardo.

Naturalmente, il film dedica molto tempo a chiarire che l’intelligenza artificiale è un rischio, quindi la decisione di Atlas è alquanto pericolosa. Nella prima scena viene esplorato il fatto che in questo mondo futuristico l’idea che le macchine possano rivoltarsi contro gli esseri umani è una realtà. Cosa che a quanto pare accade con Harlan, che si sforza di spiegare che la sua ribellione contro l’uomo ha una radice evidente. Quella di impedire che il genere umano si autodistrugga.

Una brutta copia di film migliori

Uno dei grandi problemi di Atlante, mescola nello stesso scenario premesse di film meglio sviluppati e più complessi. I riferimenti sono più che evidenti – e tutti, deboli e mal lavorati – a Io Robot e la saga Terminatore. Ma il grosso problema con la trama è che nessuna di queste idee viene portata a termine. Il film attraversa tutti i tipi di situazioni senza spiegare come ci sei arrivato o perché è importante è ciò che conta.

Quindi ci sono intere sequenze di Harlan che parlano della corruzione e del male insiti nella natura umana, senza spiegare l’origine di tale opinione. O le conversazioni tra Atlas e Smith, che si riferiscono a parlamenti umoristici e vuoti. Può sembrare di scarsa rilevanza, finché il cattivo non costruisce su queste basi il suo vasto piano per il dominio del mondo. Ed è anche l’idea contro cui i protagonisti devono combattere. Ma la sceneggiatura è incapace di collegare le idee in modo fluido o almeno coerente. Quindi, nel mezzo di sequenze d’azione appariscenti, il film diventa un pasticcio visivo che non porta da nessuna parte.

Alla fine, Atlante Si limita a narrare una storia che diventa prevedibile quasi subito. Ciò, attraverso una serie infinita di luoghi comuni, che diventano sempre più evidenti e generici man mano che la trama procede. È evidente che il film ha l’intento di umanizzare il genere fantascientifico, ma non solo non ci riesce. Inoltre, finisce per diventare una storia senza personalità, facilmente dimenticabile. Il tuo problema più grande.

Ricevi la nostra newsletter ogni mattina. Una guida per comprendere ciò che conta in relazione alla tecnologia, alla scienza e alla cultura digitale.

In lavorazione…

Pronto! Sei già iscritto

Si è verificato un errore, aggiorna la pagina e riprova

Anche in ipertestuale:

 
For Latest Updates Follow us on Google News
 

-

NEXT Warner e DC confermano il sequel di Batman Ninja, il film anime diretto dal creatore di Afro Samurai