Il capolavoro del terrore urbano e della paranoia di Roman Polanski di cui nessuno parla e che si può vedere in streaming

Il capolavoro del terrore urbano e della paranoia di Roman Polanski di cui nessuno parla e che si può vedere in streaming
Il capolavoro del terrore urbano e della paranoia di Roman Polanski di cui nessuno parla e che si può vedere in streaming

Dopo ‘Repulsion’ e ‘Il seme del diavolo’, il regista ha completato la sua trilogia dell’appartamento con un incubo kafkiano

L’esplosione di a cinema horror d’avanguardia, ambiguo e incentrato sul campo psicologico in crescita a partire dagli anni 2010 affonda le sue radici nel cinema europeo degli anni ’60 e ’70 che finisce sempre per girare attorno a un nome problematico ma inevitabile: Romano Polanski. Il regista, esploso negli anni ’60 con diversi cortometraggi surreali, porta ora sugli schermi lo stravagante ‘The Palace’, che sembra destinato a diventare il suo canto del cigno.

Il polacco è diventato un riferimento indiscutibile da quando il suo iconico ‘Repulsion’ (1965), ritratto soggettivo della malattia mentale, è diventato quasi un manuale per descrivere i crolli psicologici, soprattutto la dimensione del trauma e della repressione femminile. Le cose crebbero solo quando William Castle lo portò negli Stati Uniti per girare il film sull’occulto “The Devil’s Seed” (1968), probabilmente uno dei più influenti della storia, le cui conseguenze continuiamo a vedere in altri film così recenti “La prima profezia”.

Completare una trilogia spirituale

Tuttavia, in quella che è conosciuta come la sua “trilogia dell’appartamento”, manca un pezzo che spesso viene considerato minore, o direttamente dimenticato, nonostante il fatto che la sua impronta diventi sempre più tangibile nelle produzioni di nuovo genere. Questo è “L’inquilino chimerico”, che può essere visto in affitto streaming e fu l’ultimo progetto che Polanski realizzò prima di iniziare il suo esilio europeo, diventando una delle sue opere meno riconosciute. Un ritorno nello stesso territorio del primo, basato sull’omonimo romanzo del 1964 dello scrittore satirico Roland Topor, anche lui emigrante polacco residente in Francia.

Topor, che negli anni ’60 faceva parte del Panic Theatre di Parigi insieme ad Arrabal e Alejandro Jodorowsky, navigava tra il surrealismo e l’orrore dell’alterità, qui incarnato in un semplice impiegato di nome Trelkovsky, che affitta un appartamento a Parigi disponibile solo perché il precedente inquilino si è buttato dalla finestra, adesso una prima battuta molto cupa sull’accessibilità degli alloggi nelle grandi città che presto varrà anche per Madrid. Durante la visita alla donna morente incontra Stella, un’amica del precedente inquilino con la quale avrà una scomoda relazione sentimentale.

Quando Trelkovsky si trasferisce, comincia ad avere attriti con i suoi strani vicini, ossessionati dal silenzio, che picchiano continuamente sui muri e imitano un regime totalitario in cui gli inquilini si tradiscono a vicenda per far rispettare la severa ordinanza antirumore. Impossibile avere un momento di privacy nella sua nuova casa, il giovane diventa sempre più paranoico, mentre è vittima di commenti dispregiativi riguardo alle sue origini o al suo stile di vita polacchi, e gli viene persino chiesto di firmare una petizione per cacciare altri abitanti dall’edificio.

l’inferno sono gli altri

La comunità residenziale è dipinta come il riflesso in scala di una società risentita e ipocrita, dove l’individuo è messo alle strette da stigmi e pregiudizi, uno sguardo acido sulle conseguenze sociali del dopoguerra in un’Europa che si appresta a trasformarsi con messaggi di rivoluzione generazionale. La conseguenza per l’emigrante è questa si ritrova lentamente ad adottare la personalità del precedente inquilinocon punti in comune tra il personaggio interpretato dallo stesso Polanski e Carol di Catherine Deneuve, una straniera che vive in un altro paese.

Entrambi sono scorci molto soggettivi ambientati in grandi condomini in cui sembra proprio così Le mura sono praticamente un’allegoria dei limiti della mente, come se entrando tra loro ci fosse un sottile velo che separa il cammino verso la follia, senza che noi siamo sicuri di cosa sia reale o cosa sia immaginazione. Sia Trelkovsky che il vicino con una figlia disabile sono stranieri che sembrano perseguitati tra i mormorii. Non è un caso che Polanski ripeta la frase più di una volta “ma sono cittadino francese”che graffia la xenofobia sottocutanea nella società della Francia post-occupazionale.

L’ambiente grigio crea una sensazione di claustrofobia davvero sempre più opprimente. Piccoli intrighi e inspiegabili cospirazioni tra vicini fanno di ‘L’inquilino chimerico’ uno dei primi film horror puramente kafkiani, sebbene abbia molti parallelismi con ciò che è ancora più sconosciuto «Vaxdockan‘ (1962) che diede il tono ad alcuni thriller europei come ‘L’inceneritore di cadaveri‘ (1969) che alla fine seguì lo schema creato da Orson Welles nel suo adattamento canonico dell’autore austriaco, ‘Il processo’ (1962).

Kafkiano e il cinema

Il kafkiano in senso puramente visivo evoca la fotografia quasi espressionista di quei film, e nel passaggio al colore acquista un tono ocra, di cruda oscurità del direttore della fotografia preferito di Ingmar Bergman, Sven Nykvist, che ha lavorato anche all’ottica di ‘The Serpent’s Egg’ (1976), film quasi gemello, che lo svedese sembra voler replicare a modo suo. Non è l’unico di quell’anno che sembra ispirarsi a Polanski, e nell’L’altro signor Klein‘C’erano paranoie politiche e doppiezze, anche se nessuna delle due è così terrificante.

Perché Polanski immagina momenti di puro e semplice cinema horror, e la maggior parte di essi ha a che fare con il bagno dall’altra parte dal patio da dove diversi personaggi lo osservano fissandolo per ore. Una risorsa che diventa sempre più inquietante finché non rivede se stesso da quel bagno. Ma il momento in cui diventa davvero terrificante è quando vede una figura mummificata che si toglie le bende per rivelare il volto del defunto Dominique Poulange, il precedente inquilino.

Le macabre visioni di Trelkovsky diventano sempre più soffocanti man mano che la sua identità sembra essere assorbita., crede che un vicino lo stia aggredendo e si stia strangolando, parla con una voce in falsetto come una scarpa e il tono oscilla tra atmosfere paranoiche e commedie patetiche, che nei suoi momenti con Isabelle Adjani assumono la forma del film più deprimente che Woody Allen poteva immaginare. Forse questo umorismo nero può fare da contrappunto agli aspetti più oscuri della storia, ma non rende meno terrificanti le impressioni dell’inquilino.

Viaggio nel terrore chimicamente puro

Ci sono molti momenti in cui la telecamera rivela la realtà rispetto alle visioni per chiarire che esiste un qualche tipo di influenza soprannaturale o che la cospirazione che esiste esiste davvero. Trelkovsky probabilmente immagina di non potersi sentire incluso nella società, con cui il terrore psicologico non è così attento alla realtà, senza la chiara possibilità che ‘Il seme del diavolo’ presenta, ma nemmeno la chiarezza tra allucinazione e realtà di ‘Repulsion’, con cui ha scene quasi parallele, come quella mano che entra dalla finestra, come quello che cerca di aprire la porta che Carol ha visto.

Ci sono momenti di sogno febbrile che sembrano chiari, come quella bottiglia d’acqua su una sedia che si scopre dipinta, o i mobili della stanza che diventano mobili per giganti. La sequenza della palla illuminata, che rimbalza fuori dalla finestra e si trasforma improvvisamente in una testa decapitata, calciata come la palla fino all’altezza della sua finestra, conduce ad una visione ancora più chiara, quando vede come la signora Gaderian e sua figlia è legata come in un rituale horror popolare. Quando la ragazza lo indica mentre indossa una maschera, le regole della sua visione esplodono ed entra in gioco la pura assurdità.

Qui tiene anche conto che la sua caduta nella spirale può avere a che fare con la sua convinzione che gli altri non accetteranno mai la sua differenza o con il suo desiderio di essere accettato dal prossimo, ma d’altra parte la sua possessione da parte dello spirito di Simone sembra un diverso tipo di terrore. Potrebbe aver perso il contatto con se stesso così profondamente da diventare una donna gay, piuttosto che un uomo etero, ma, sia per possessione che per risposta, c’è un inevitabile determinismo nel suo viaggio.

Simbolismi sinistri

Per due lunghe ore, Polanski dissemina indizi e simbolismi volti a decifrare il conflitto di Trelkovsky. Le finestre, presenti dai titoli di testa fino all’aspetto generale finale come se ogni piano fosse un anfiteatro, sono figure ricorrenti che sono l’unico punto di luce nell’atmosfera oscura e malvagia che si accumula. Con Le visioni attraverso il patio costruiscono il legame con l’ex inquilino, fino a diventare tutt’uno con lei quando salta, appunto, dalla finestra. C’è un’ironia nell’idea che dietro lo specchio dove spesso il personaggio si guarda ci sia il vestito di Simone, dietro il vetro si nasconda ciò che lei diventerà.

C’è anche una fissazione costante con il dente, che Polanski trova per la prima volta nel muro, dietro un imponente vecchio armadietto, nascosto in un buco, che presumibilmente appartiene a Simone, poiché l’abbiamo vista in ospedale con un pronunciato divario tra i denti. Quando Trelkovsky si sveglia e scopre che gli manca anche un dente, è preso dalla convinzione che la donna lo stia dominando, o forse è quello che i vicini vogliono fargli credere. I geroglifici, le bende, le statue congelateil fatto che Simone stessa fosse piuttosto interessata al tema dell’egittologia è un enigma aperto.

La mummificazione come credenza nella sua presunta efficacia nel preservare il corpo per la sua nuova vita dopo la morte ha un rapporto astratto con la ricomparsa della donna nei piccoli dettagli, dalla cioccolata della mensa, alla sua stessa marca di sigarette, e alla trasformazione che rafforza l’idea della vita oltre la morte, “conservazione” attraverso il possesso come ciclo infinito cosa che trova conferma nell’inquadratura finale, che suggerisce una spiegazione soprannaturale, anch’essa non incoerente con la sua follia.

Un’eredità incalcolabile

Non c’è alienazione più grande della perdita della propria essenza, come simboleggiato dal finale con Trelkovsky che si fonde con Choule. È castrazione simbolica, un possesso in cui lei è l’inquilina del suo corpo, cambiando il significato dell’abitante del titolo. – o una condanna eterna per la quale non troviamo alcuna colpa oltre l’accettazione restare nell’appartamento, come se ci fosse un patto con il diavoloe forse è per questo che negli ultimi istanti vede i suoi vicini come agghiaccianti demoni ed esseri dalla lingua vipera e dagli occhi bianchi.

La presenza di Adjani è irrimediabilmente legata a ‘The Possession’ (1981), che ha anch’esso un tocco kafkiano, ma l’idea di un edificio malvagio, che fa impazzire chi lo abita, si collega alla visione di Stanley Kubrick di ‘The Shining’, e al premessa dell’inquilino che diventa paranoico e perde il controllo della propria sanità mentale, o si ritrova circondato da strani vicini è apparso costantemente in film come “Apartment Zero” (1988), “Barton Fink” (1991), “Fever” (1999), “The Community” (2000), “The Nightmare” (2000) e anche il più recente ‘1BR’ (2019) o il live action ‘Hell Is Other People’ (2019).

L’idea di straniamento urbano è quasi diventata un sottogenere che alza o abbassa i livelli di paranoia o surrealismo a seconda di ogni autore, ma La traccia de ‘L’Inquilino Chimerico’ si può seguire anche in tutto il primo arco di “Beau ha paura” (2023). Il regista di ‘Huesera’ l’ha citata come un’influenza e si può anche seguire la sua capacità di confusione nello stesso appartamento nel pluripremiato ‘El padre’ (2020), che potrebbe segretamente far parte di questo insieme di incubi identitari urbani di Roman Polanski.

 
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