Non era l’intenzione iniziale, ma ‘Inside Out’ ha finito per diventare un ‘manuale’ di salute mentale capace di trasmettere concetti delicati ai giovani in modo giocoso. “Questa era la magia del film, volevamo solo raccontare una bella storia”, ci dice Kelsey Mann durante la nostra visita esclusiva al quartier generale della Pixar a Emeryville, California. “Ma è vero che ha dato ai ragazzi la possibilità di parlare di alcune emozioni complicate. Essere adolescente è dura, lo ricordo come uno dei momenti più difficili della mia vita. Quindi, se possiamo fare qualcosa per aiutarli… ne è già valsa la pena. Quale modo migliore per parlare di salute mentale se non attraverso l’intrattenimento?” Perché, secondo Pete Docter, regista del primo capitolo, “La mente di Riley è il set più grande che abbiamo mai costruito.”
‘Inside Out 2’, disponibile nelle sale da mercoledì 19, inizia con Riley immersa nell’adolescenza e con il cambio di scuola superiore coinvolto. A 13 anni, la sua mente e il suo corpo sono una vera e propria rivoluzione in cui prendono le redini quattro nuove emozioni: Ansia, Vergogna, Invidia e Ennui (la cui traduzione sarebbe qualcosa di simile alla noia). I nuovi arrivati cercano il loro posto in una casa che aveva già degli inquilini: Gioia, Tristezza, Disgusto, Rabbia e Paura non si aspettavano una visita… e non avranno altra scelta che trovare il modo migliore per convivere con i nuovi arrivati . “Non ci aspettavamo che il primo film finisse per essere proiettato nelle scuole né che avremmo ricevuto lettere da tanti genitori che ci raccontassero come la nostra storia avesse aiutato i loro figli dando loro gli strumenti per avere una vita più tranquilla”ricorda con noi Jordi Oñate, uno dei circa venti animatori spagnoli che lavorano alla Pixar e autore di alcune inquadrature di Ansiedad. “Sapevamo che il pubblico avrebbe ricevuto questo secondo episodio in modo più educativo, quindi ne eravamo molto consapevoli, tenendo sempre presente l’impatto che avrebbe avuto su tutti coloro che lo avrebbero visto. E penso che questo film possa aiutare molto i bambini a vedere le emozioni in un modo più semplificato”.
Se non avete ancora visto il film, non continuate a leggere! Spoiler da qui:
Il bisogno di appartenenza al gruppo, l’insicurezza, la mancanza di autostima e gli alti e bassi della pubertà prendono il sopravvento sulla mente della nostra protagonista in questa seconda parte in cui apprendiamo il luogo in cui si nascondono i suoi segreti (e quali sono) , Scopriamo il modo in cui si formano i pensieri negativi, navighiamo nel fiume della coscienza… Un viaggio emozionante che raggiunge il suo culmine con uno dei momenti più sconvolgenti e delicati del film: la crisi di Ansiedad, personaggio doppiato in Spagna da Michelle Jenner. Non è stato un episodio facile da ritrarre e, come nel primo episodio, la Pixar lo ha approvato a pieni voti.
Una delle decisioni più intelligenti per affrontare l’argomento è stata quella di non stigmatizzare Ansiedad, dipingendola come un personaggio positivo, gentile e divertente con il desiderio di aiutare i suoi colleghi. Agisce come una protettrice, sembra che nessuno possa fermarla e cerca solo di anticipare i possibili pericoli. Fino a quando un pensiero negativo, “Non valgo abbastanza”, incrocia la sua strada e la porta al collasso, mentre i suoi compagni di classe cercano di recuperare l’identità di Riley. Questo momento avrebbe potuto essere raccontato in tanti modi e Kelsey Mann ha scelto il migliore. L’adolescente sta per disputare una partita di hockey sul ghiaccio che deciderà il suo ingresso nei Fire Hawks, la squadra composta dalle ragazze più cool della scuola guidata da Val, che diventa un modello per la giovane. Una collisione con un collega innesca la sua insicurezza. Nella sua mente, Ansiedad ha preso il controllo della console. Preme diversi pulsanti senza significato. Ogni volta più veloce. Il respiro di Riley inizia a diventare faticoso, sente palpitazioni. Sembra immersa in un turbine, lo stesso che circonda Ansiedad con forza crescente fino a paralizzarla. Il resto delle emozioni la osservano dall’esterno. Nessuno osa agire. Solo Alegría trova la forza sufficiente per superare il tornado che circonda la sua compagna e aiutarla. Fategli rilasciare i controlli. L’ansia ritorna alla coscienza. Riley inizia a riprendere fiato. Il peggio è già passato. La tempesta è stata lasciata alle spalle e, lungi dal respingere il suo compagno, il resto delle sue emozioni si fondono con lei in un abbraccio confortante mentre la povera Ansia cerca di trovare una spiegazione al momento terrificante che ha appena vissuto.
È senza dubbio uno dei momenti più emozionanti del film, quello che farà piangere più di uno spettatore e che il team è riuscito a ritrarre in modo magistrale. Un’autentica lezione per adulti e adolescenti che prevede di coniugare una trama apparentemente infantile con i sintomi fisici più caratteristici di una crisi d’ansia. Un dieci per la Pixar.
Direttore digitale di Fotogramas.es e lo spagnolo vivente che ha visto e vede la maggior parte del cinema spagnolo. Guarda 1,7 film al giorno e ne scrive 40 ore a settimana per 20 anni. E non solo il cinema nazionale. Dai titoli più indie ai blockbuster essenziali o ai festival internazionali più selezionati. Tutto va a soddisfare la tua inesauribile voglia di cinefilo. E, ovviamente, senza tralasciare le serie televisive.
Per il suo registratore è passato tutto lo ‘star system’ spagnolo… e gran parte di quello internazionale. Da quando si è laureato in giornalismo nel… Beh, da quando si è laureato in giornalismo, ha lavorato in diversi giornali Hearst, come TP, Supertele o Teleindiscreta, prima di approdare, curiosamente, a Fotogramas, la rivista che ha iniziato a risvegliare la sua passione per settima arte fin da giovanissimo.
È anche attore ma, in attesa della Rivelazione di Goya, è felicemente tipizzato nel suo ruolo.
