Daniel Clowes: “Ho sempre fatto lo stesso libro, ancora e ancora”

“Sono solito non parlare di me e del mio lavoro con nessuno tranne che con mia moglie. Ecco perché doverlo fare con altre persone è per me un’esperienza molto strana. In ogni caso penso di non essere l’unico a cui capita a questo. Tutti I fumettisti che conosco sono persone molto tranquille, riservate, a cui non piace parlare di sé. Tuttavia nel mondo in cui viviamo dobbiamo promuovere i nostri lavori. Nel mio caso, dato che faccio solo interviste ogni volta che faccio uscire un nuovo libro, devo occuparmi di questo solo ogni quattro o cinque anni”, confessa al telefono. Daniele Clowes, uno degli autori di fumetti più rilevanti del momento che, come lui stesso ha anticipato, è nel bel mezzo della promozione Monicail suo ultimo graphic novel, pubblicato in Spagna dall’editore Riojano Fulgencio Pimentel.

“Per me ogni libro è diverso. Quando ci lavoro, penso di fare qualcosa di completamente diverso dal precedente. Poi, quando lo vedo finito, mi accorgo che Ho sempre fatto lo stesso libro più e più volte, solo con permutazioni diverse. E’ una cosa che succede anche a Hitchcockuno dei miei creatori preferiti, che ha anche realizzato lo stesso film più e più volte con lievi variazioni, o George Herrimann e i suoi fumetti KrazyKat in cui, pur nella sua semplicità, non ha mai smesso di innovare”.

Su uno degli scaffali del suo studio, Daniel Clowes ha tutti i suoi libri a portata di mano. Semplicemente guardando le spine, puoi rivedere tutta la tua vita in un solo colpo d’occhio. “Mentre stavo progettando la colonna vertebrale di Monica, mi sono reso conto che questo libro era diverso dagli altri. Monica mi ha aiutato a riesaminare molte cose che già facevo quando ero più giovane, quando non pensavo alle cose nel modo in cui le penso. “Lei adesso, quando ero più impulsivo e meno riflessivo o quando non vedevo le cose da prospettive diverse. In questo senso, penso che Monica sia un interessante culmine della mia carriera”, commenta l’autore, che in questo nuovo lavoro continua ciò che ha iniziato con quello precedente, Pazienza, una graphic novel in cui rifletteva su quelle questioni vitali che avevano cominciato a preoccuparlo nella sua maturità personale e creativa. Per esempio, genitorialità, morte e impossibilità di tornare indietro per correggere decisioni sbagliate presi per tutta la vita.

“Tanto Pazienza COME Monica si muovono in una direzione diversa rispetto ai libri precedenti. In caso di Monica, Non mi sono nemmeno preoccupato del lettore. Nei miei primi libri volevo che tutto avesse un senso, che fosse chiaro, che fosse interessante per chi li leggeva. Tuttavia, Monica è fatta esclusivamente per me. Il mio unico pubblico ero io stesso e non mi importava cosa ne pensassero gli altri. All’inizio avevo anche pensato di stamparne semplicemente alcune copie Monica e regalarlo ai miei amici. “Solo quando ho iniziato a insegnarlo e ho visto che è stato ben accolto, ho deciso di mostrarlo al resto del mondo.”

L’eterno femminile

Organizzato in brevi capitoli, Monica è un’opera concettualmente matura la cui struttura ricorda i primi lavori di Clowes, pubblicati in fumettoquelle riviste di 16 o 32 pagine di racconti che le dinamiche del mercato hanno accaparrato al punto da confinarle nel mondo delle fanzine o dell’editoria. dilettante.

“Nel momento in cui stavo facendo Palla Otto Mi piaceva disegnare una cosa, finirla e iniziare a fare la successiva. In parte era per fare cose diverse e in parte perché non avevo molte idee che andassero oltre o permettessero uno sviluppo maggiore. Al momento ho idee più lunghe. In effetti ne ho entrambe: idee molto brevi o idee che necessitano di molto spazio per essere sviluppate. La struttura dei capitoli di Monica formattazione consentita fumettoma il mio editore non l’avrebbe mai accettato perché il modo in cui funziona ora l’azienda non lo consente. In ogni caso non escludo che, una volta pubblicato il libro da qualche tempo, uscirà un’edizione limitata in fumetto“.

Nonostante queste differenze tra Monica e il resto del suo lavoro, la nuova graphic novel di Daniel Clowes condivide elementi comuni con il resto dei suoi libri. Ad esempio, la preferenza per i personaggi femminili, che sono più complessi, interessanti e potenti dei personaggi maschili, caratterizzati dalla loro pusillanimità, codardia e semplicità.

“Trovo molto difficile creare personaggi maschili giovani che siano simpatici o piacciano. Non so perché”, chiede Clowes, che, dopo averci pensato un attimo, si azzarda a dare una risposta. “Forse è perché da giovane ho incontrato troppi adolescenti insopportabili, ma può anche darsi perché gli uomini della mia infanzia non avevano per me molti misteri. Le donne della mia vita, però, erano più complesse, avevano segreti, le loro emozioni erano più difficili da comprendere. Ho sempre cercato di trasferirlo ai miei personaggi. D’altronde sono sposato con mia moglie da trentuno anni, passiamo tanto tempo insieme e ci capiamo meglio che con chiunque altro. Il nostro rapporto è molto stretto e, in molte occasioni, vedo il mondo attraverso i suoi occhi, noto come fa le cose e rimango affascinato dal modo in cui le fa. “Penso che sia una combinazione di tutte queste cose.”

una sorta di amicizia

Nato a Chicago nel 1961, Daniel Clowes si interessa ai fumetti leggendo i fumetti della casa editrice EC, titoli leggendari come Rivista pazzale avventure di superuomo e i primi fumetti Marvel. Da adolescente ha incontrato autori di fumetti metropolitana COME Roberto Crumb O Clay Wilson e, poco prima di diventare un professionista del medium, fu testimone della nuova epoca d’oro della rivista crudo Di Art Spiegelmann.

“Leggo ancora i fumetti. Molti degli autori che mi piacciono sono molto ovvi, ad esempio Chris Wareo il Fratelli Hernandez, ma mi interessano anche le persone nuove, di grande talento, che stanno facendo cose davvero buone. Per esempio, Simone Hanselmann, che è uno scrittore esilarante e un artista davvero brillante. In ogni caso, sono consapevole che sono sempre meno le persone che leggono fumetti”, spiega Clowes che, incurante delle innovazioni e degli esperimenti tecnologici, Si considera un difensore del fumetto più convenzionale.

“Adesso c’è app che permettono di leggere i fumetti sul cellulare o sul computer, ma artisticamente e narrativamente tendono ad essere proposte molto piatte e semplici. Quindi, anche se sono consapevole che sono sempre meno le persone che leggono fumetti, è per loro che lavoro. Per quelli che si siedono in una stanza con il libro, senza cuffie, o video, o tutta quella roba, perché Quello che cerco è trasmettere la mia esperienza agli altri. L’esperienza di una persona che parla con un’altra e stabilisce una sorta di amicizia tra loro“spiega Clowes, per il quale alcune delle sue risorse narrative, come i finali aperti, ci permettono di rafforzare quel rapporto di fiducia con il lettore.

“Non mi piacciono i finali completamente chiusi, preferisco quelli in cui devi essere tu a mettere il finale. Infatti quello che mi piace di più è che il lettore non possa smettere di leggere il libro, che lo debba aprire da dall’inizio e rileggerlo per sapere davvero cosa è successo. Lascia che il lettore cerchi quello che volevo fare come finale, in questo modo potrebbe coincidere con ciò che capisce e, in quel caso, ci sarà un finale unico. “