Ci sono pochi progetti più belli in una Cordova autunnale che andare al Festival Internazionale del Cinema Indipendente di Cosquín. Rilassatevi sulle sedie del Microcinema Adalberto Nogués per un pisolino per vedere cosa ci sorprende Ficic, e poi chiacchierate con makers e artisti. Acquista un caffè mentre sei in movimento e accompagnalo con snack europei, prima di accedere alla funzione successiva.
Lungi dall’essere riservato agli appassionati di cinema, è un piacere godersi sia i loro lungometraggi che i cortometraggi in concorso, nonché osservare le dinamiche dei Cordobani e dei Coscoínos che si recano religiosamente per godere di un’opportunità unica di vedere un cinema diverso. Vicini di casa, studenti di cinema o amici, adolescenti, giovani e adulti, che ogni anno o per la prima volta vanno a godersi un film.
Diverso da cosa corrente principale, ma non per questo meno accessibile a tutti. Vale quindi la pena sottolineare che è “squisitamente” curata dal critico Roger Koza. Questo è ciò che ha detto l’anno scorso il regista spagnolo Meritxell Colell Aparicio e, da qui, siamo d’accordo.
“L’esperienza che abbiamo del mondo oggi è un’esperienza che si fa attraverso l’immagine. Mi sembra molto importante che ci siano altri modi per farlo e che non siano quelli che di solito sono i social network più esperti. Quando parliamo di cinema, il cinema che esce nelle grandi sale, che assomiglia anche alle serie presenti su tutte le piattaforme. È un linguaggio di immagini comune o almeno molto simile. Quindi penso che i festival cinematografici siano gli spazi in cui devono esserci altre possibilità di sperimentare il mondo attraverso altri modi di concepire le immagini”, afferma Koza.
Ficic 2024, tredicesima edizione
Ficic è sopravvissuto alla pandemia e sopravvivrà a questi tempi in cui tanto si parla di cinema, e di cultura in generale, solo dal punto di vista commerciale, riducendo miseramente l’arte, come se chi la fa e chi la fruisce mangiasse, noi respirava e sudava soldi.
Quest’anno, giunto alla tredicesima edizione, l’evento si svolge dal 2 al 5 maggio a Cosquín. Nella loro competizione di lungometraggi, lo sono La palisiada, di Philip Sotnychenko (Ucraina 2023); Le cose indefinitedi María Aparicio (Argentina 2023); Le terre del paradisodi Pablo García Canga (Spagna 2023); L’isoladi Damien Manivel (Francia 2023), e Rasdi Lola Arias (Argentina-Germania-Svizzera 2024).
Tra gli altri titoli da tenere d’occhio, ad esempio, l’horror e il fantasy spagnolo Córdoba Lo sforzo (diretto da Augusto Sinay), ispirato a un racconto di Leopoldo Lugones, che ha appena vinto il premio come miglior sceneggiatura e film al Festival Internazionale Fantaspoa di Porto Alegre, in Brasile; e che vanta talenti locali come Cristóbal López Baena, Eva Bianco, Maximiliano Gallo, Diego Haas, tra gli altri.
Il programma completo con giorni e orari degli spettacoli è consultabile sul sito cosquinfilmfest.com (i biglietti si possono acquistare anche lì).
La Ficic e il contesto
“Tutta la programmazione vive in un contesto, tutta la programmazione è figlia di una storia e di un presente, perché anche il cinema è l’arte del presente. Oggi il cinema è sospettato, soprattutto da un’enunciazione misteriosamente statale, nei confronti di un’amministrazione statale che capisce che lo Stato è un’associazione illecita o altri tipi di metafore…”, esordisce Koza quando gli viene chiesto di curare un Festival del Cinema Indipendente in Argentina,. in mezzo a un panorama di tagli alla cultura.
E sviluppa: “Il cinema è sospettato perché si crede indebitamente che i film, soprattutto in Argentina, abbiano praticato qualcosa come una sorta di indottrinamento indiretto attraverso la loro estetica, il che è assolutamente dimostrabile che non è così. Tra l’altro c’è un film della figlia dell’ex presidente Mauricio Macri che ha ricevuto soldi dall’Incaa, o i film dello stesso Campanella, sono film che non risponderebbero a ciò, o i film dei Cohn-Duprat, assolutamente legati a l’universo concettuale del mondo che oggi viene chiamato “libertario”. È molto facile dimostrare che c’è stata una diversità di forme e di temi nel cinema argentino dal ’94 in poi. Inoltre c’è una grande mancanza di conoscenza e di rigore nel pensare che il concetto di quantitativo sia un concetto che si giustifica come modo di pensare all’arrivo di un film”.
Per fare un esempio, Koza ricorda un carro armato di Hollywood: “Vale a dire, se un film fosse visto da più di 30.000, 40.000, 60.000 persone, sembrerebbe che implicherebbe già un criterio di legittimità, ma la verità è che Ci sono film che alla loro première hanno attirato mezzo milione di persone, ad esempio: Vasche da bagno 3: onnipotente, e non fu mai più visto dopo la sua prima. Film che all’epoca videro la partecipazione di 2.500, duemila persone, come può essere il caso di Libertà, di Lisandro Alonso, negli ultimi 24 anni, dalla sua prima al Festival di Cannes, ha continuato ad essere visto in tutto il mondo e continua ad essere visto in Argentina. Infatti, proprio adesso, a Los Angeles è in scena un’intera retrospettiva di Lisandro Alonso”.
Il film di apertura di quest’anno è realismo socialista, Raúl Ruiz-Valeria Sarmiento, 1968-2023. Koza assicura che non c’è alcun tentativo di provocazione ludica nella scelta di un’inaugurazione con quel titolo, ma prende come un complimento che l’idea gli sia stata suggerita.
Naturalmente la giustificazione va ben oltre. Il critico dice che Ruiz sta al cinema come Borges sta alla letteratura, e dice anche che questo film è stato completato, dopo la morte del regista, dalle cineaste Valeria Sarmiento e Chamila Rodríguez, e che è uscito niente meno che al San Sebastian Film Festival.
realismo socialista, prosegue, “appartiene ad un altro tempo”, ma “rimbalza nel nostro”: “Funziona come una critica a tutte le posizioni che si affrontano oggi. È un film un po’ comico, sarcastico, sulle posizioni fisse riguardo al dialogo, sia dal punto di vista reazionario che da quello rivoluzionario. Ci permette di riflettere sul dilemma del nostro tempo: secondo me, siamo di fronte a un grande disordine simbolico nel mondo politico, dove parole che prima significavano qualcosa oggi significano qualcos’altro”.
“Il liberalismo negli Stati Uniti non è lo stesso del liberalismo in Argentina, per esempio. C’è un disordine ideologico. Mi sembra che questo film ci permetta di introdurre una dimensione ludica in quel disordine e di riprendere le discussioni sul passato da una prospettiva più intelligente, più didattica e più libera del presente, proprio per sciogliere la rigidità con cui tutto è discusso oggi”, riflette.
Julián D’Angiolillo, con retrospettiva e film di chiusura alla Ficic
L’argentino Julián D’Angiolillo ha un ruolo di primo piano nella programmazione. Il tuo film La grotta continua È la chiusura dell’edizione.
“Il cinema di D’Angiolillo è un cinema che ha molto a che fare con l’avventura della conoscenza. La grotta continuaIn linea di principio è un film sulla speleologia, sulla scienza delle caverne, cosa che si vede molto raramente. La cosa interessante del film è, innanzitutto, l’introduzione ad una scienza sconosciuta, che fa riferimento anche ad un’antica esperienza o metafora della tradizione occidentale secondo la quale la conoscenza inizia proprio quando si può uscire dalle caverne, secondo l’idea di Platone . C’è un’inversione qui, la conoscenza va nelle caverne, e ciò che fa il film è giocare con questo. Racconta anche perché ci sono gli speleologi, cosa vanno a fare nelle grotte, e tutto è legato sia alla storia geologica della Terra sia anche alle riserve idriche del pianeta”, sviluppa Koza.
Inoltre, la retrospettiva di quest’anno è dedicata a questo cineasta, con la proiezione di tre dei suoi cortometraggi e anche dei lungometraggi Diventa una fata (2006) e Corpo della lettera (2015).
Ne parla il curatore Diventa una fata per continuare spiegando l’importanza del cinema di D’Angiolillo: “È da quando era ancora un fenomeno incipiente, dopo il 2001-2002 e l’economia completamente distrutta in Argentina, che compaiono i fenomeni dei mercati paralleli, non solo del dollaro, ma di altri oggetti. Questo è un ritratto su La Salada, in un’epoca in cui nessuno parlava di La Salada. È questo che mi piace del cinema di D’Angiolillo: è un cinema associato alla conoscenza, e alla conoscenza collocata in spazi specifici.”
Per andare a Ficic
Da giovedì 2 maggio a domenica 5 maggio a Cosquín. Il programma completo con giorni e orari degli spettacoli è consultabile sul sito cosquinfilmfest.com (i biglietti si possono acquistare anche lì al prezzo di 1.500 dollari).
