Miss Bolivia: “È tempo di usare il gesto creativo come resistenza” | Verrà presentato sabato 11 al Niceto Club

Miss Bolivia: “È tempo di usare il gesto creativo come resistenza” | Verrà presentato sabato 11 al Niceto Club
Miss Bolivia: “È tempo di usare il gesto creativo come resistenza” | Verrà presentato sabato 11 al Niceto Club

“Un popolo che balla è molto più difficile da dominare”, sottolinea Miss Bolivia, un’artista che si è fatta un posto nella scena musicale per il suo particolare mix di cumbia e hip hop. “La danza per me è qualcosa nell’ordine di medicinale, una questione di empowerment. Anche se mi piace ballare da solo a casa mia, la danza collettiva ha un altro tipo di vibrazione. Perché l’individuo è trasceso e il rituale“, aggiunge il cantante, cantautore e psicologo che ha appena pubblicato un nuovo album dopo sei anni, Bestia (2024).

Un lavoro con uno spirito collettivo – è accompagnata da artisti come Eruca Sativa, Piti Fernández, Cazzu, Muerdo e Perotá Chingó– che invita a muovere il corpo, ma anche a “sdraiarsi in poltrona” e ad ascoltare. Con uno spettacolo di apertura di Il selvaggio West esigenteMiss Bolivia presenterà l’album questo Sabato 11 maggio alle 20 al Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Il nuovo album completa un trilogia con cui è iniziato Miao nel 2013 – che includeva il super hit “Tomate el palo” e ha continuato con Pantera nel 2017. In questo caso, Miss Bolivia consegna nove canzoni con un’altra tinta autobiograficoviscerale e a tratti intimo, come si riflette in “Arizona”, con la collaborazione di Loli Molina. “In gran parte di questo album si sente a livello lirico un pregiudizio pandemico. Ci sono canzoni che hanno a che fare con l’isolamento e l’introspezione. È stato un po’ coltivare tutto questo e anche concedermi il tempo necessario per farlo concludere. Non ho avuto fretta e gli ho dato il tempo di finirlo”, dice l’artista. “È molto onestoche ha il DNA di Miss Bolivia, ma mi sono concessa anche altri posti introspettivo. Non è solo un album da ballare, ma anche da sdraiarsi su un divano e ascoltare”, definisce.

“Spesso mi concedo la risorsa di finzione, vestendo i panni di un personaggio come se fossi io, perché questo fa parte del gioco o della licenza compositiva”, dice il cantante. “Ma certo Non esiste muro che separi il mio essere dalla finzione, permea tutto il tempo. C’è una canzone intitolata “Arizona” in cui cerco di valorizzare la solitudine in una società in cui è spesso disapprovata o patologizzata. Quella canzone è autobiografica. Più tardi, nel reggaeton ‘Soltera’ (con Cazzu) e nella cumbia ‘Pekadora’ ci sono io, ma anche Siamo in molti. Mi piace usare il voce collettiva, Spiegare. “D’altronde la parola viscerale, bestiale, primordiale mi rappresenta, perché forse c’è meno filtro ed è più trasparente. Di nove canzoni sette sono collaborativi. È un lavoro molto collaborativo”.

-E l’impronta collettiva dell’album è una risposta a quest’era molto individualista?

-Sì, la penso così. Risponde a un bisogno di connessione con l’altro perché nessuno si salva da solo. E questo come concetto, come filosofia, mi piace esprimerlo nel processo creativo. Puoi anche dire che questa è l’era di caratterizzato. Ma da quando ho iniziato la mia laurea ho collaborato, come ho fatto con Ali Gua Gua, Sara Hebe, Pocho La Pantera o Leo García. La collaborazione mi viene molto naturale. Sento il bisogno di lasciarmi permeare affinché il collettivo si concretizzi sul piano musicale. E in questo tempo è più che mai necessario che l’altro, il collettivo, esca un po’ dal guscio. La pandemia ci ha isolato molto e oggi la rete è necessaria più che mai.

-Anche la canzone “Less Shit” con Perotá Chingó è una reazione al presente?

-Rif. L’ho scritto in tempo di pandemia e poi è arrivata la guerra, l’odio. I discorsi di odio hanno molta forza e potere per circolare. È anche importante elevare il collettivo, l’amore. Mescolare e donare ancora e pensare a ciò che è importante in un mondo che spesso può diventare sempre più ostile, più strano. Il desiderio un mondo meno merda È legato al collettivo, alla rete.

-Perché una versione RKT di “Non vedo l’ora di non vederti mai più”?

-Sono sempre stato un fan di regina del dramma e dispetto. Una delle mie canzoni più conosciute è “Tomate el palo”, adoro il romanzo. E questa canzone è rimasta impressa nella mia memoria fin da quando ero bambino alla radio e alla televisione. È come una canzone standard per il genere della regina del dramma. Ho Invitato Romea perché è un’amica produttrice e adoro come lavora. E gli abbiamo mandato RKT e cumbia. Siamo riusciti a catturare qualcosa di super collaborativo; Abbiamo mimato la canzone, cantandola entrambe, ognuna con la propria identità.

Dalla pubblicazione del suo primo album, Gioiello (2010), Miss Bolivia ha scommesso sull’hip hop e sull’arte delle parole per costruire il suo lavoro. “Il rap in America Latina è una forma di militanza, è uno stile che ha una sua essenza nel combattivo, nella resistenza, nella controcultura”, tiene. “Quindi da lì mi sono sentito molto attratto fin dall’inizio e poi ho deciso di rappare e scrivere alcune rime. Sono sempre stato un grande fan della scrittura e delle parole. La mia unica formazione musicale è ritmica, attraverso tamburi e percussioni. E questo ha contribuito alla mia identità e al mio tipo di flusso. Faccio parte di una scena, di una rete espressiva, nella quale eravamo sempre più ragazze rappano. Ho osato fondere il rap con altri stili, come la cumbia. Ciò ha generato pregiudizi da parte degli altri. Perché Era un’eresia totale rappare su base cumbia. Quando ho iniziato c’era una scena molto purista. Il compito era lubrificare l’orecchio, il cuore del pubblico e la scena. “Sono promiscuo e stilisticamente peccaminoso.”

-Come vivi la situazione di ostilità del governo nei confronti del campo della cultura? Diventa vitale fare dischi, salire sul palco ed esprimersi pubblicamente?

-In questo momento, la cultura, l’istruzione e la salute sono fortemente colpite, sottovalutate e decimato in termini di disegno delle politiche pubbliche. E questo è preoccupante, perché proprio in contesti critici Cultura, salute e istruzione sono la medicina per tenere in piedi un popolo. E questi tre elementi assolutamente necessari non vengono messi al posto giusto. Quindi è più ostile esprimersi come artista. Gli artisti che si sono espressi pubblicamente contro queste politiche Hanno subito persecuzioni e maltrattamenti. E questo è molto pericoloso perché attenta alla libertà di espressione. Il territorio è più ostile ed è per questo che diventa più urgente e importante pubblicare musica, fare canzoni e fare spettacoli, in ogni modo possibile. È tempo di usare il gesto creativo come movimento di resistenza. Mettere il proprio corpo sul palco, cantare o incidere un disco è un gesto politico di resistenza. Anche se oggi è difficile, più che mai dobbiamo difenderlo.

 
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