tre prime di musica contemporanea in una serata al Teatro Colón

Programmare nuove opere in un’orchestra è una sfida, ma includere tre prime di opere del XX e XXI secolo in una sola serata, come quella proposta dal Contemporary Columbus Cycle questo sabato 22 giugno, con l’Orchestra Filarmonica sotto la direzione di Pablo Druker, È una scommessa radicale.

Il fascino del conosciuto è quasi sempre predominante sull’ignoto, ma trovando un equilibrio tra passato, presente e futuro ampliando la lista del repertorio, È l’unico futuro sostenibile per un’orchestra.

La resistenza alla nuova musica in generale continua, e non solo da parte del pubblico, a volte anche i musicisti dell’orchestra evitano quel repertorio. Da un lato può essere dovuto al fatto che le opere propongono nuove tecniche che richiedono ricerca e notevole dedizione, sia individualmente che in gruppo, dall’altro la gratificazione estetica può non essere proporzionale allo sforzo richiesto nell’approccio alle opere.

I musicisti dell’orchestra raccontano in prima persona come si preparano alla sfida di una tripla prima, con un repertorio non consueto nella loro programmazione, e in cui Sono fuori dal processo di selezione musicale che interpretano.

“Non ho mai avuto un programma con tre prime e tre lingue molto diverse”, dice il violinista. Saverio Inchausti, che si è unito all’orchestra quattro anni fa ed è uno dei membri più recenti. Nel suo ruolo di primo violino è il solista della prima fila di violini, riferimento per tutti i solisti delle altre file dell’orchestra e riferimento principale anche per i musicisti prima del direttore.

“Penso che sia un programma molto impegnativo per l’orchestra. Nel mio caso ho un buon approccio alla musica contemporanea, perché nella mia carriera ho dovuto affrontare diversi lavori in ensemble o da solo. Ma la complessità è diversa quando si tratta di un’orchestra sinfonica con questi grandi organi. Mi sembra che sia fuori dall’ordinario. È un repertorio interessante”.

L’arpista Alina Train celebra l’incrocio tra il Ciclo Columbus Contemporaneo e la programmazione regolare dell’orchestra.

Vale la pena ricordarlo L’Orchestra Filarmonica di Buenos Aires esiste da 78 anni, creata nel 1946 con il nome di “Orchestra Sinfonica del Teatro Municipale”, è stata la prima orchestra ufficiale esclusivamente sinfonica della città di Buenos Aires. Il suo repertorio era fondamentalmente incentrato sulla musica romantica e post-romantica, si esibiva al fianco di rinomati solisti nazionali e stranieri, e i suoi principali direttori includevano Ferruccio Calusio, Manuel Rosenthal, Jacques Singer, Pedro Ignacio Calderón e Stanislav Wislocki. L’identità di un’orchestra è legata al repertorio che ha sviluppato e continua a sviluppare nel tempo.

video

Il gruppo realizzerà tre prime contemporanee al Teatro Colón.

“Anch’io, come Xavier Inchausti, sono stato recentemente nell’orchestra ma sento che con questo programma, e altri, c’è un contributo alla personalità dell’orchestra. C’è tutto uno sviluppo precedente nel repertorio post-romantico che è fantastico, e questa esperienza mi sembra che continui a contribuire allo sviluppo”, ha commentato. José Araujoprimo violoncellista solista.

Se è vero che le opere da ascoltare non presentano grandi radicalità estetiche e hanno in comune un dialogo con il passato, è comunque impegnativo prepararle come prima assoluta per lo stesso concerto.

Nel titolo dell’opera Armonia (1984-1985/rev.2024), di John Adams, vi è un’allusione al trattato di armonia di Arnold Schönberg, compositore che dissolse la tonalità all’inizio del XX secolo. Ma non si tratta solo di un’allusione, l’opera in tre movimenti unisce le tecniche del minimalismo con l’armonia e l’espressività del tardo romanticismo di fine secolo. Schönberg, Mahler, Sibelius e Debussy vagano per l’opera. Il compositore americano non ha paura delle linee melodiche e, seppure brevi, le colloca nella parte centrale del brano.

“Lavoriamo molto di più su altri aspetti, come i colori e i ritmi, più che sulla linea melodica”, spiega il trombettista solista. Fernando Ciancio. “È un modo diverso di lavorare, si muta verso un ruolo che è più di complemento o di ingranaggio, di partecipazione non tanto individuale quanto piuttosto collettiva. “Ognuno deve essere al proprio posto affinché il pezzo funzioni”.

La compositrice sudcoreana Unsuk Chin dialoga con tre secoli di musica in lei Frontespizio per orchestra (2019), e il compositore inglese Thomas Adès, senza rinunciare al lirismo espressivo, riprende la forma del concerto per orchestra e solista in Percorsi contenutistici -Concerto per violino e orchestra, Op.24 (2005). Il violinista brasiliano Alejandro Aldana parteciperà come solista ospite.

Naturalmente i musicisti hanno le loro preferenze musicali, ma non possono permettersi di avere pregiudizi, ci si aspetta che suonino di tutto.

“Al livello in cui siamo tutti abbiamo già fatto, in generale, musica contemporanea. “Penso che la sfida riguardi più l’adattamento del gruppo che l’individualità”, afferma. Nestore Garrotaprimo oboista solista, uno dei membri più anziani dell’orchestra insieme a Ciancio.

“Soprattutto il lavoro di John Adams, di tipo meccanico, richiede molto lavoro di gruppo e richiede più aggiustamenti che questioni individuali. Siamo abituati a suonare brani, anche del XX secolo, altrettanto o più difficili, ma qui la caratteristica fondamentale è l’adattamento e lo scorrere del tempo. La sfida è la perdita di concentrazione. Veramente Sono come un ingranaggio di una macchina molto più grandemolto diverso da quanto accade nel repertorio del XIX secolo.”

La sua compagna, Michelle Wong, solista associata di oboe e corno inglese, sottolinea l’importanza della professionalità nell’affrontare un nuovo repertorio. “Siamo professionisti. Quando abbiamo visto gli spartiti con le nuove lingue abbiamo iniziato a fare il nostro lavoro. È anche vero che dipende dall’indole di ciascuno”.

È d’accordo con il suo collega che la sfida del programma è mantenere la concentrazione. “Questi lavori non sono difficili. Neppure atonale. Le armonie si sentono, hanno una progressione armonica molto riconoscibile, in realtà la questione è la concentrazione. Conti costantemente le battute e sei disposto a raccontare ritmi non convenzionali nel linguaggio della musica classica del XVIII secolo.

Garrote prevede un’ulteriore differenziazione rispetto alle sfide proposte dal repertorio tradizionale e nuovo: “È un lavoro molto più incentrato sull’attrezzatura. Ognuno contribuisce con piccole cellule minime, sono diverse individualmente ma insieme formano un organismo.. È come se fosse un telegrafo: lui ne ha uno, io ne ho un altro, lei un’altro, e ognuna forma cellule piccolissime. Nei 45 minuti che dura un’opera non ho nemmeno una melodia. Bisogna mantenere la concentrazione e la ripetizione costanti”.

Il nuovo repertorio ha il vantaggio che, a differenza delle opere tradizionali che sono caricate di strati e strati di interpretazioni precedenti, i musicisti generalmente rispondono alle opere senza idee preconcette, senza una tradizione uditiva conosciuta.

“È molto diverso dai compositori che hai studiato tutta la vita e che conosci meglio la lingua”, spiega Inchausti. Innanzitutto in questo caso bisogna capire la concezione di un compositore, di cui si conoscono una o due opere, e non è facile capirne il linguaggio attraverso una sola opera. Questa è una delle sfide più grandi”.

Sebbene a livello individuale possa esserci esperienza e conoscenza pregressa del repertorio, ciò che è fondamentale per un’orchestra è acquisire familiarità con una nuova lingua a livello di gruppo.

Araujo ha sottolineato la complessità dei tempi e dei modi per concordare l’interpretazione, come all’inizio di uno dei movimenti dell’opera di Adams.

“C’è una sorta di radice romantica nella melodia dei violoncelli. Ma nello stile proposto dal compositore, evocare il romantico non dovrebbe essere realmente romantico. Quindi abbiamo discusso fin dall’inizio di come renderlo romantico, per poi tornare all’astrazione proposta da Adams. E a ciò bisognava dare una forma tecnica. È importante che la nostra fila di violoncelli abbia una convenzione su come, in questo tipo di stile, possiamo avere un’evocazione romantica e allo stesso tempo darle il colore dello stile. È bello avere un’idea di come realizzare questa evocazione dalla personalità dell’orchestra o della linea”.

L’orchestra, che non ha un pianista fisso, ha chiamato Silvia Dabul per partecipare alle opere di John Adams e Unsuk Chin. “Il ruolo del pianista orchestrale è davvero speciale”, dice Dabul, “lo svolgo da molto tempo. Ho iniziato con l’Orchestra Sinfonica Nazionale, è completamente diverso dall’essere un pianista solista e mi diverto moltissimo. È un ibrido tra una corda o un fiato e molte percussioni. “Bisogna mettere l’orecchio con un altro tipo di precisione per inserirsi nel suono dell’orchestra, con uno strumento che, per la sua tradizione, ha una personalità diversa.”

Per quanto riguarda le opere, il pianista sottolinea il forte radicamento nella tradizione che hanno le opere di Unsuk Chin e Adès. “Il lavoro di Unsuk Chin è praticamente un omaggio frammentato, un montaggio di opere diverse. È molto interessante quello che succede. Penso il contemporaneo non è possibile se non c’è rapporto con il passato. Onestamente non credo al musicista di ‘musica contemporanea’. Dovremmo vedere cos’è la musica contemporanea”, riflette Dabul.

Come una buona ricetta di cucina, creare un programma ideale è un’arte. Una cosa è il repertorio sulla carta e un’altra la realtà.

Naturalmente è bene che il pubblico sappia, come ha sottolineato il trombettista Ciancio, che non sono necessariamente i gruppi da camera a dedicarsi alla musica contemporanea, ma che Queste opere possono essere inserite nella programmazione regolare delle orchestre tradizionali.

Sebbene l’oboista Néstor Garrote sia d’accordo, ha sottolineato che l’approccio alla programmazione brilla di più per contrasto. “Il repertorio del programma è davvero impressionante, ma diventa qualcosa di molto di nicchia e corre il rischio di attirare un pubblico più specifico.. Il programma brillerebbe maggiormente dialogando con altre opere, di altri periodi. Anche per noi il tipo di lavoro sarebbe diverso in ciascuna opera e l’intero programma funzionerebbe meglio nella nostra testa”.

Il tema secondo cui la musica contemporanea spaventa il pubblico è qualcosa che circola sempre. Ma per Elias Gurevichprimo violino dell’orchestra, non crede che qualcuno si spaventerà per questo concerto.

“La gente sa che esiste buona musica e cattiva musica di ogni secolo. Penso che sia importante che l’immagine dell’orchestra, come è già stato fatto, si apra ad un territorio che normalmente non viene fatto e che i nostri abbonati inizino a capire che ci sono altre cose. “Penso che sia una crescita per l’orchestra, per noi individualmente e anche per il pubblico”.

Orchestra Filarmonica di Buenos Aires

Ciclo Colombo contemporaneo

Direttore: Pablo Druker Solista: Alejandro Aldana Programma: Frontespizio per orchestra (di Unsuk Chin); Percorsi contenutistici -Concerto per violino e orchestra, op. 24 (di Thomas Adès); Armonia (di John Adams) Funzione: sabato 22 alle 20:00 Teatro: Colón (Libertad 621, CABA).