Luchi de Gyldenfeldt interpreta il ruolo della Strega in “Hänsel und Gretel” al Teatro Avenida. In questa intervista condivide la sua esperienza e le sfide nell’assumere questo ruolo e ci racconta di questa produzione che andrà in scena il 6 e 13 luglio alle 20:00. I biglietti sono in vendita per Ticketek.
Di Virginia Chacon Dorr
Invitata da Graciela de Gyldenfeldt, direttrice del Festival dell’Opera di Buenos Aires, Luchi rivela come l’opportunità sia nata come una sfida nel 2022 e come il tempo le abbia permesso di sviluppare e maturare il personaggio, evidenziando le esigenze vocali e sceniche che esso implica. Inoltre, riflette sul significato profondo dell’opera e sull’importanza di sostenere l’autogestione nella cultura operistica in Argentina.
-Come è arrivato il ruolo della Strega nella tua carriera?
-Me lo ha proposto Graciela de Gyldenfeldt, che oltre ad essere mia zia, è la direttrice del Festival dell’Opera di Buenos Aires. Stava pensando di fare “Hansel e Gretel” in tedesco, voleva davvero recuperare un po’ della tradizione dell’opera in tedesco in Argentina. Per questo motivo quest’anno ha realizzato con grande successo ‘L’Olandese Volante’ di Wagner e ora sta riproponendo anche ‘Hansel e Gretel’.
Era un invito “perché non provi questo?”. Per me è stata una sfida. Ho fatto il provino per lui a casa di mio padre a Santos Lugares e, quando gliel’ho cantata, mi sono sorpreso nel vedere che potevo farcela. Stiamo parlando dell’inizio del 2022, più di un anno prima di mettere in scena ‘Hansel e Gretel’ nel 2023. Il tempo mi ha dato la sicurezza necessaria per preparare il personaggio e mi ha incoraggiato ad esplorare il disco: lLa Strega è un personaggio dall’estensione vocale enorme, conta più di due ottave, a volte anche sulla stessa pagina, in tre o quattro battute.
-Deve essere stato un processo laborioso…
-Maturare il ruolo è stata, e continua ad essere, una vera esperienza. In quel periodo, nel 2022, cantavo diverse opere del repertorio belcantistico, il che mi ha permesso di mantenere il centro sulla bellezza vocale e in un luogo per me sano e giusto, per non esagerare con questo ruolo che mi è molto caro. istrionico. Inoltre, essendo un ruolo caratteristico, come si dice nell’opera, è importante cantarlo con i principi più sani possibili.
Mi sento come se stessi riscoprendo la Strega, Mio Strega privata – Luchi di Gyldenfeldt
-Come sei arrivato e cosa ricordi della première?
-Ricordo che fu una grande sfida. È stato bellissimo arrivare sani e salvi al lavoro che abbiamo fatto insieme a Pablo Manzanelli, che era il direttore della produzione, ed è stato grandioso. La prima è stata molto emozionante e ha anche rafforzato la mia fiducia. Lo ricordo come un evento molto importante: ho superato quella paura iniziale ed è stato come dire “sì, posso farcela, sono qui e posso cantare questa cosa”. Poi si tratta di “ammorbidirlo”. E, anche se avevo già cantato con i tacchi in molte occasioni con l’Ópera Queer, è stata una vera sfida riuscire a ottenere tutto quell’impatto scenico della Strega… era alta due metri, con una parrucca, i tacchi, cantava in tedesco, con un’orchestra. Inoltre, è stata una scommessa enorme presentare il ruolo in anteprima all’età di 33 anni, essendo uno dei primi protagonisti a cantare in un teatro come contromezzo.
-Riscoprendo cose sulla tua voce, sul tuo corpo, sulla tua gola, riscopri anche cose sulla Strega?
-Mi sento come se stessi riscoprendo la Strega, Mio strega privata. Mille grazie ai colloqui che ho avuto con Graciela (N. de la E. de Gyldenfeldt), che mi ha sempre dato molto, e al lavoro che stiamo facendo ora con il Maestro Helge Dorsch. Con lui stiamo facendo un lavoro più specifico sul tedesco, il che è molto importante visto che è di lingua tedesca. Cerchiamo quella completezza nelle vocali, nel fraseggio, nell’articolazione… Questo in aggiunta al primo semestre della Specializzazione in Opera Barocca presso l’Istituto Superiore d’Arte del Teatro Colón, che mi ha permesso di cantare cose meravigliose con insegnanti come Federico Ciancio, Victor Torres e Andrés Gerszenzon; e lavoro accanto alle voci preziose dei miei colleghi, con cui condivido il percorso. Tutto quel bagaglio mi permette ora di trovare molti più colori nella Strega. Sono molto grato di ripetere questo ruolo, perché è molto complesso. Penso che dal primo giorno, dalla prima esibizione, mi sia venuta voglia di cantarla più volte.
-Come inviteresti il pubblico a sperimentare quest’opera e cosa può aspettarsi dalla messa in scena?
-L’opera è per tutti i tipi di pubblico. Il Festival dell’Opera di Buenos Aires sta facendo una scommessa incredibile e molto preziosa per l’opera, mettendo in scena produzioni come “L’Olandese Volante” di Wagner. L’invito è per l’evento artistico in sé, è qualcosa a cui non potete mancare. Il cast è favoloso: Ana Sampedro nel ruolo di Gretel, Lídice Robinson nel ruolo di Hänsel, il maestro Luis Gaeta (con il quale è un onore e un orgoglio per me condividere il palco), Virginia Lía Molina nel ruolo del Mutter, Lorena Sayegh nel ruolo del Piccolo Sandman e the Dew Fairy, e diretto da Helge Dorsch, specialista del repertorio tedesco.
Un altro ottimo motivo per venire è sostenere l’autogestione. Penso che sia molto importante sostenere progetti culturali che vogliano davvero dare un contributo alla cultura di questo momento. Ritengo che sia uno sforzo enorme e una sfida realizzare un’opera di queste dimensioni al Teatro Avenida, in Argentina, nel 2024. Non solo artisticamente è un’opera imperdibile, ma anche, acquistando un biglietto da 3.500 pesos su Ticketek, contribuisci a far sì che tutto ciò continui e che tutto non sia centralizzato come è accaduto in altri momenti di crisi del nostro Paese. .
Non puoi perdere l’occasione di riscoprire questa storia per bambini, la messa in scena di Emilio Urdapilleta ha molto di quel gioco di fate – Luchi de Gyldenfeldt
-La storia presenta anche molti livelli di significato. Ciò che percepiamo di questa storia da adulti non è lo stesso che percepiamo da bambini. Trovi qualcosa di tutto questo nel lavoro?
Penso che appaia nell’ambientazione. È una storia con molti strati di significato, che hanno a che fare con il male, ma anche con l’ingegno e perfino con la seduzione. La Strega non è come ci si immagina, quella signora con le verruche e piegata in due con un bastone… ma è una persona molto seducente. All’improvviso, Gretel, che è la sorella maggiore, è inizialmente attratta dall’eleganza e dalla raffinatezza di questa strega… ma in realtà si tratta di crudeltà sotto mentite spoglie.
Non potete perdere l’occasione di riscoprire questa storia per bambini, la messa in scena di Emilio Urdapilleta ha molto di quel gioco di fate, con scene ben definite come la casa nel bosco e la casa della strega. È in tedesco e sottotitolato, quindi consiglio di raccontare prima ai bambini cosa sta per emozionarli; È una storia che già conoscono, che genera una vicinanza all’opera.
Ritornare all’umano, guardarsi di nuovo negli occhi è ciò che si antagonizza la crudeltà – Luchi de Gyldenfeldt
-Hai menzionato la crudeltà come uno di quegli strati di lettura della storia. A volte abbiamo bisogno di vedere alcune cose quotidiane sul palco per pensarci meglio. A questo proposito, pensi che la crudeltà sia di moda?
Più che “essere alla moda”, credo a due cose sulla crudeltà: uno, che viene venerata troppo, e due, che molte persone hanno perso di vista la fine di quella crudeltà che si arrampica senza senso verso un luogo incerto. Non so se sia davvero una tendenza, penso che sia iniziata molti anni fa, ma ora si sta intensificando. Quello che credo è che, se la crudeltà è ciò che affrontiamo e ci colpisce quotidianamente quando veniamo a conoscenza di qualcosa di doloroso, lungi dall’ignorarla, dovremmo proporre qualcosa di diverso. Nel mio caso l’arte è una trincea amorosa per me stessa, dove posso essere e permettermi di essere. Da lì, provo ad offrire un abbraccio alle persone che mi ascoltano. Possa il messaggio essere, in questo momento, artistico, filosofico ed estetico, in termini di empowerment e di potermi mostrare come “la Luchi” in questo momento, come legittimo cantante lirico. Ringraziarmi per questo, sentirmi orgoglioso di ciò ed essere in grado di generare empatia da quel luogo.
A me è successo di recente, quando abbiamo eseguito lo Stabat Mater con l’Orchestra Giovani Talenti insieme a Mariana Carnovali, nella parrocchia Niño Jesús di Lugano. Quando sono uscito, alcune persone non si aspettavano la mia presenza in quegli spazi. Nel corso dello spettacolo sentivo queste persone eccitate, ma non riuscivano a guardarmi negli occhi. Mi sono guardato un po’ intorno per vedere cosa stava succedendo loro e mi hanno evitato. Tuttavia, man mano che lo spettacolo andava avanti, hanno cominciato a guardarmi negli occhi e alla fine, dopo lo spettacolo, molti si sono avvicinati e mi hanno salutato. Ritornare all’umanità, guardarsi di nuovo negli occhi è ciò che si antagonizza la crudeltà.
Prima di concludere il nostro intervento, vorrei che parlassimo un po’ del tuo rapporto con il barocco e della specializzazione che stai facendo all’Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Mi sento super felice e super grato. È un orgoglio per me appartenere a questa specializzazione. È un gruppo molto umano e bello, e il barocco è un mondo meraviglioso. Mi sembra che proponga un ambiente un po’ più libero, con meno strutture. Sono molto felice e spero che la specializzazione continui, in modo che sempre più persone possano trarne vantaggio e crescere. Abbiamo preparato tre concerti con repertori totalmente diversi, il che genera molta formazione; Finisci un concerto e devi già prepararti per quello successivo. Sono molto felice, la verità è che è stata una grande gioia entrare. Avere Víctor Torres come insegnante è un lusso e abbiamo lavorato su parti come Il messaggero di Orfeo di Monteverdi. È una cosa che mi fa molto piacere, ed è molto importante notare che questa formazione è pubblica e gratuita. Formarsi nel percorso dell’arte avendo queste opportunità, oltre ad essere “la Luchi” (e anche ad esserlo), mi dà forza e mi dà molta gioia.
“Hänsel und Gretel” di Engelbert Humperdinck dell’Ópera Festival Buenos Aires
Date e orari: 6 e 13 luglio alle 20:00
Luogo: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)
Cast principale: Lídice Robinson nel ruolo di Hänsel (mezzo-soprano), Ana Sampedro nel ruolo di Gretel (soprano), Luchi de Gyldenfeldt nel ruolo della Strega, Luis Gaeta nel ruolo del Padre (baritono), Virginia Lía Molina nel ruolo della Madre (soprano), Lorena Sayegh nel ruolo il Piccolo Omino Sabbia e la Fata della Rugiada (soprano)
Direzione musicale: Helge Dorsch
Direzione scenica: Emilio Urdapilleta
Vendita biglietti: Attraverso Ticketek da $ 3450 e al botteghino del teatro
Opera in tre atti, basata sulla fiaba dei fratelli Grimm. Ha debuttato a Weimar nel 1893, diretto da Richard Strauss
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