Incontro con Giovanni Ravelo: il sogno di un omaggio a Gabo

Incontro con Giovanni Ravelo: il sogno di un omaggio a Gabo
Incontro con Giovanni Ravelo: il sogno di un omaggio a Gabo

Leggere Gabriel García Márquez attraverso i corpi è qualcosa che il ballerino e coreografo di Santander, Giovanni Ravelo, ha ben chiaro da decenni. È così che si è materializzata la lettura drammatica che ha presentato questa settimana a Bucaramanga.

Il ballerino e coreografo di Santander Giovanni Ravelo scommette sul format delle residenze temporanee in cui offre masterclass di danza classica e moderna. Foto: fornita / VANGUARDIA

Il realismo magico di Gabriel García Márquez è andato in scena questa settimana al Teatro Santander. Con una lettura drammatica sotto la direzione del famoso ballerino e coreografo di Santander Giovanni Ravelo, storie come “La morte di Santiago Nasar” e “Poseída” promettevano un’esperienza coinvolgente che fondeva diversi stili di danza ed esplorazioni sceniche della musica classica e tradizionale colombiana.

Una parte importante della carriera di Giovanni si è sviluppata durante i tredici anni in cui ha fatto parte della compagnia di balletto e commedia acclamata a livello internazionale Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, con sede a New York. Lì ha eseguito un ampio repertorio di balletto classico e neoclassico, esibendosi in prestigiosi teatri in 36 paesi in America, Europa, Asia e Australia. L’artista si è formata presso la Anna Pavlova Ballet School di Bogotá, la National Ballet School di Cuba e la Rock School for Dance Education di Filadelfia.

Ha parlato con Giovanni Ravelo Avanguardia del suo legame con le opere di Gabríel García Márquez, della lettura drammatica che ha presentato mercoledì scorso, 3 luglio, dello sforzo artistico dietro questo romanzo omaggio alla città che presenterà sabato prossimo, 13 luglio, e del progetto con cui sta impegnato a rendere visibile il talento a Bucaramanga dal 2022, dopo aver chiuso il suo capitolo come ballerino per 25 anni sui palcoscenici degli Stati Uniti e dell’Europa.

In questo omaggio a García Márquez, 12 ballerini, 4 musicisti e un cantante rendono possibili i due atti. Foto: fornita / VANGUARDIA

Domande e risposte

Come è nato l’interesse nel prendere queste opere iconiche di Gabriel García Márquez e adattarle alla danza e al teatro, c’è qualche aneddoto dietro?

Le due storie sono entrate nella mia vita in momenti diversi. “Cronaca di una morte annunciata” l’ho trovato da bambino, quando avevo circa 11 o 12 anni. Sono andato in biblioteca a dare un’occhiata al libro e mi hanno detto che c’era già un film. Così ho visto il film, poi ho letto il libro, e da quel momento in poi mi ha colpito e ho detto che un giorno avrei dovuto fare qualcosa con quella storia. In quel momento non sapevo come sarebbe stata la mia vita, non sapevo che avrei fatto la ballerina, e quando sono diventata ballerina, e poi coreografa, è stata una di quelle idee che mi sono venute in mente per la prima volta. me a causa dell’impatto che ha avuto su di me in così giovane età. Mia madre mi ha instillato l’abitudine di leggere fin dalla tenera età e quando ero adolescente avevo già letto circa cinque libri di Gabriel García Márquez. “Of Love and Other Demons” è stato un regalo da adulta. Nel libro si parla molto di musica classica e di cori gregoriani, ma si parla anche di musica africana e tradizionale colombiana. Ciò ha riunito qualcosa che è stato presente anche nella mia vita.

Quando ho iniziato come ballerina di folklore nel Balletto Colombiano di Sonia Osorio, mi sono formata circondata da questa musica tradizionale colombiana. Poi la mia carriera è stata indirizzata come ballerina classica, quindi ascoltavo molta musica classica, che mi piace molto, quindi è stato questo che mi ha attratto del libro, il fatto che avesse questo mix.

Come è stata l’accoglienza del pubblico di Santander dopo aver assistito a questa drammatica lettura?

Era uno spazio molto carino. Mi sembra che questo approccio al pubblico prima dell’opera sia molto necessario, e ancor più quando si basa sulla letteratura. L’accoglienza è stata molto speciale perché non solo abbiamo letto e raccontato come le opere mi hanno ispirato, perché ho utilizzato le opere letterarie che ho scelto, ma abbiamo anche potuto mostrare loro un trailer di ogni opera, spiegare come è stata realizzata e il processo fino a raggiungere la creazione, che implica portare una creazione sul palco e lo sforzo. Ho trovato il risultato molto prezioso e molto positivo.

Foto: fornita / VANGUARDIA

Come hai immaginato questo omaggio dopo un’intera carriera da ballerino e coreografo?

Quel colore mi ha sempre colpito, in tutto ciò che parlava di musica. Cita ritmi, danze, colori e religioni. Tutta questa mescolanza, questa giustapposizione di quelle credenze africane con credenze cattoliche, credenze aborigene, con origini, con razze, anche conflitti sociali e tradizionalisti, giusto? Il machismo colombiano, ma anche la bellezza del nostro Paese.

Tra il 2006 e il 2007 la immaginavo con ballerini aerei, perché le suore nel libro di Gabriel García Márquez dicono che Sierva María volava con la sua treccia di sei metri. Ho immaginato questa ballerina con una treccia vera che si muoveva sul palco con una treccia gigantesca. C’erano molte cose a cui aggrapparsi. Molti elementi che il libro mi stava già dando e dovevo solo trovare il modo di metterli insieme e raccontare la storia senza parlarne, quindi l’ho scritto.

Foto: fornita / VANGUARDIA

Natalia Bedoya è la cantante responsabile di tutta la musica in questo omaggio a García Márquez, com’è stato il processo di composizione di questi due atti?

Natalia Bedoya è un’amica davvero speciale, oltre ad essere una cantante meravigliosa, che abbiamo conosciuto da adolescenti al Balletto Colombiano. Lei, con tutta la sua esperienza, con questa consistenza nella voce che ha accumulato, ha composto ed eseguito un bellissimo bullerengue nella prima di “Poseída” nel 2022, che è “Non desiderare il diavolo, servo”.

Foto: fornita / VANGUARDIA

A parte questo, mi ha aiutato con i musicisti, perché mi è venuto in mente che i percussionisti avrebbero suonato i ritmi sulla musica classica. Utilizzo “La Passione di San Matteo” di Johann Sebastian Bach. Quando è uscito “Santiago Nasar”, mi ha aiutato molto anche nella selezione musicale.

Mi ha detto che era necessario usare musica che la gente riconoscesse, perché era un po’ più vicina al periodo in cui è ambientato “Cronaca di una morte annunciata”, come i boleri e cose molto colombiane.

Raccontaci qualcosa del progetto di tessuto sociale MuDanza, su cosa scommetti come artista con questa iniziativa a Bucaramanga?

MuDanza nasce dopo essere stato invitato all’inaugurazione del Teatro Santander, ma è anche il frutto di quell’amore, del voler ritornare alle radici. Vivo fuori Bucaramanga da più di 25 anni e dalla Colombia da 21. Sono partita per perseguire la mia carriera negli Stati Uniti come ballerina, ma sono sempre molto legata e sono sempre stata molto orgogliosa e molto felice di essere nata nel paese in cui sono nato, avere un patrimonio culturale così ricco, essere cresciuto in un paese così vario e colorato. Un paese dove tutti ballano.

Giovanni Ravelo dirige le prove nello Studio 5 con i suoi ballerini giorni prima del grande omaggio a Gabriel García Márquez. Foto: Marco Valencia / VANGUARDIA

L’architetto Antonio José Díaz mi suggerisce di fare qualcosa con i ballerini. Abbiamo ideato una masterclass alla quale sono state invitate le scuole e le accademie della città e che sorpresa, ho trovato un gruppo molto talentuoso e con molto potenziale. Ho scelto 12 ballerini appartenenti a varie scuole, la maggior parte appartenenti allo Studio 5, e abbiamo fatto la nostra prima serata. Mi sono innamorato di nuovo e volevo tornare. Ho visto che la città aveva bisogno di quella spinta.

Foto: Marco Valencia / VANGUARDIA

Era mia responsabilità approfittare e realizzare progetti, aiutare questi ragazzi e ragazze, ballerini e ballerine, a salire sul palco, ad avere accesso alla formazione professionale. Sono molto felice di realizzare un repertorio realizzato al cento per cento qui nella città di Bucaramanga. Abbiamo opere di alto livello, abbiamo già girato Bogotà e scommettiamo di portarle anche fuori dal Paese. Non è a scopo di lucro, perché non faccio pagare nulla per il mio lavoro. Il mio compenso è il sorriso e la soddisfazione dei ballerini.

 
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