Billie Eilish, recensione di Colpiscimi forte e piano (2024)

Billie Eilish, recensione di Colpiscimi forte e piano (2024)
Billie Eilish, recensione di Colpiscimi forte e piano (2024)

Il turbine dopo l’emergere di Billie Eilish Fu tale da devastare tutto. Nel 2019 non è successo altro. “Quando ci addormentiamo tutti, dove andiamo?” Ha vissuto in un’atmosfera oscura, strana, soprattutto per portare l’impronta di un’adolescente che, a sua volta, dal vivo era molto forte, decisa, ultraprofessionale. Era qualcosa di grosso.

Quell’album pluripremiato portò ai più giovani il pop elettronico, di tipo formidabile, senza però raggiungere l’industrial. Era una tempesta. Il che ha quasi fatto fuori la stessa Eilish. Divenne chiaro anni dopo “Invecchiando.”

Crescere non sarebbe stata una cosa semplice. L’americano ha deciso di cambiare aspetto, andando oltre il biondo platino; “Più felice che mai” (21) viveva molto più del downtempo e della melodia come vetrina. Si perdeva parte della forza incontinente delle creazioni con Finneas (fratello e produttore), un’esigenza che andava oltre il marketing, quello degli incubi e simili, e che l’aveva messa sulla bocca di mezzo mondo. Non ha raggiunto, ovviamente, le cifre enormi della sua prima scommessa. Era un album con momenti molto belli, ma ascoltato adesso viene interpretato spaesato. Il loro terzo album è decisamente più chiaro di quello “Più felice che mai”.

Da allora per i fan vi è stato uno sconfortante silenzio, necessario alla loro creatività. Al di là della barbarie con Rosalía (lo dimenticherai; senza dubbio) nel 2021 o del fantastico “Per cosa sono stato creato?” (“Barbie, l’album”, 23), niente. Se la carriera dell’americana doveva seguire la strada della brutale onestà, unica premessa ripetuta più e più volte, legge per gli Zeta e – presumibilmente – per il nuovo pubblico accumulato dal suo secondo album, doveva essere cauta con le pubblicazioni.

E “Colpiscimi forte e dolcemente” Risponde alle virtù della sua carriera, che ormai non consente più paragoni con i suoi coetanei o coetanei.

Nell’olimpo del pop, Billie Eilish Non compete con la velocità di Olivia Rodrigo né, ovviamente, con il perdono preventivo – è imbarazzante anche solo accennare al rapporto, per quanto elementare – con la consolidata carriera di Queen Eras. Eilish incrocia le sue strade.

Ha raccolto tutto il buono delle sue scommesse precedenti per creare l’album più completo e vario della sua carriera fino ad oggi. Senza problemi, i migliori, senza ancora raggiungere l’eccellenza (io stesso mi sono lasciato influenzare dal rumore di quel nove del loro album d’esordio, rettificare non è cosa da critici, ma mi piace pensare che sia da gente perbene): crescita personale con alcuni deliziosi arrangiamenti di “Magro”, una Lana del Rey meno regnante. R&B, qualcuno ha detto Dua Lipa, “Chihiro”. Le persone prudenti che trasferiscono l’AOR di “Il più grande.” E la disruption: la notizia migliore per chi non vuole solo piccoli segreti nelle orecchie sono quelle parti elettroniche, molto più tortuose e inquietanti rispetto ad oggi. Nella stessa coda del suddetto “Chihiro” o dentro “Suite amara”, a immagine e somiglianza della tanto ricercata Sepoltura.

Ci sono altri dolci, come il soggetto titubante e aspirante della sua vita, “L’amore della mia vita”, la cui produzione – qualcosa che percorre tutto l’album – con tutte quelle voci e quel suono a campana, ricorda una grande opera classica. E il cui finale è tremendamente di cattivo gusto, con una voce puffata e basi IDM. Ma allora? “Blu” È il gemello musicale dell’inizio, con quei fiati antichi, e il tema che chiude i quarantadue minuti del titolo. Quanto è apprezzato un album breve e ben compatto in tempi in cui sembra che per accontentare i fan si debba aumentare di peso il materiale.

Billie Eilish Ha un suo obiettivo: essere un sistema, aspirare al successo (senza l’album in strada, ha già annunciato un tour mondiale in grandi locali con una doppietta a Sant Jordi nel 2025), e allo stesso tempo imporre un vocabolario musicale dove il popolare non respira cartapesta. E non arriverà agli ascoltatori del suo debutto, no. Mai. Mai (o sì). Ma ehi, come può non avere di nuovo sedici anni? Adesso i problemi, gli incubi, sono altri: l’identità, i rapporti personali… La crescita è l’unica cosa che si può chiedere ad un artista per continuare a considerarlo tale e non un semplice stampo. O peggio ancora, un estremo: tarantola pelosa nera che esce dalla bocca o copertina biondo platino per Vogue. Billie Eilish Ha molti più grigi da esplorare.

 
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