Questi sono i suoi 10 migliori come solista, secondo Futuro — Futuro Chile

“Sono orgoglioso dei Beatles”, disse Paul McCartney a Rolling Stone nel 1978. “È stato fantastico, e sono d’accordo con tutte le persone che incontri per strada che dicono che hai dato così tanta felicità a così tante persone. “Non penso che sia scadente.”

Sebbene sia stato il debutto solista del 1970 “McCartney” a segnare la fine dei Beatles, è stata la carriera post-Beatles a essere più fedele alla visione della band di abbracciare il mondo e diffondere la felicità, poiché incanalava le sue ispirazioni e i suoi desideri mutevoli. in successi amati e una coerenza che da sola ha superato mezzo secolo.

E celebrando il fatto che darà il suo sesto concerto nel nostro Paese, su radio rock scegliamo le 10 migliori canzoni di Paul McCartney come solista, un tour che spazia dal pop, al rock, al folk, al punk, alla disco e altro ancora.

Forse sono sorpreso

Paul McCartney mise ufficialmente fine ai Beatles quando pubblicò il suo primo album da solista nell’aprile del 1970. Nel complesso, è un miscuglio, pieno di idee avanzate dalla band e gonfia autoindulgenza. Ma “Forse I’m Amazed” è una delle sue migliori canzoni d’amore. Il successo arrivò diversi anni dopo con una versione live registrata con i Wings per l’LP “Wings Over America”. Ma è lo scatto in studio più intimo trovato in “McCartney” che mettiamo sempre in risalto.

Zio Albert / Ammiraglio Halsey

Attribuito a Paul e Linda, il secondo album di McCartney post-Beatles, “Ram”, è pieno di svolte a sinistra e avventure musicali. “Uncle Albert / Admiral Halsey”, il primo singolo da solista numero uno di Paul McCartney, è una delle canzoni più strane che abbia mai raggiunto il primo posto. È un medley costruito attorno a un solido ritornello, effetti sonori gorgoglianti e gag vaudevilliane.

Un altro giorno

Paul McCartney scriveva così tante grandi canzoni tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70 che un brano pop perfettamente eseguito come questo poteva rimanere nella sua tasca posteriore per anni: anche se lo suonò per la prima volta durante le riprese del progetto “Let It Be” . dei Beatles nel 1969, rimase non registrato fino alle sessioni di “Ram” alla fine del 1970, quando decise di farne il primo singolo ufficiale della sua carriera da solista. È una classica canzone di McCartney: il batterista Denny Seiwell la chiamò “‘Eleanor Rigby’ a NewYork City”, con le armonie lamentose di Linda che aiutano a dare vita alla giovane protagonista femminile della canzone.

In arrivo

Mentre gli anni ’70 volgevano al termine, Paul McCartney si ritirò nella sua fattoria scozzese e si divertì con un registratore. “Mi sono cimentato in tutti i tipi di trucchi, e non riesco a ricordare come ne ho fatti la metà”, ha detto di questa canzone, un ritmo ipercaffeinato con voci eccentriche e ritmiche. Tra i tanti fan della canzone c’era Lennon: “Coming Up” presumibilmente lo ha ispirato a fare musica di nuovo.

Qui oggi

“Here Today” è la commovente risposta di Paul McCartney alla morte di John Lennon. Prodotta da George Martin, la sottile ballata ha echi distintivi dei Beatles, con testi strazianti e onesti che continuano il dialogo di una vita di McCartney con il suo defunto amico. “Abbiamo avuto delle conversazioni fantastiche proprio prima che morisse”, ha ricordato nel 1993. “Mi sentivo come se avessi fatto pace con lui”.

Delizia lunare alla mirtillo rosso

Una minacciosa fantasia notturna: su un riff di pianoforte ad alto volume, Paul McCartney si lamenta di impazzire sotto qualche influenza esotica, con “un pianoforte nel naso”. “È come un dipinto astratto”, ha detto a RS. “La gente dice: ‘Wow, quella è cocaina?’ E io dico: “No”. È un pianoforte sul naso. Non hai mai visto quadri surreali?’”

Speranza di liberazione

“È un messaggio internazionale con un sapore latinoamericano”, ha detto Paul McCartney di questo inno edificante, dove scambia assolo di chitarra spagnola con Robbie McIntosh su ritmi sincopati, con immediatezza nella prima ripresa. Non fu un successo negli Stati Uniti, ma fu enorme nell’Europa orientale del dopo Guerra Fredda, dove il suo ottimismo ebbe una risonanza fresca e profonda.

Niente più serate solitarie

La title track del film di Paul McCartney del 1984 “Give My Regards To Broad Street” si è rivelata uno dei suoi migliori singoli degli anni ’80. È nata da Paul che suonava in studio e, una volta scritta, è nata molto rapidamente. Come ricorderà in seguito Dave Gilmour dei Pink Floyd, che suona la chitarra solista nella canzone: “Ho pensato che fosse fantastico fare ‘No More Lonely Nights’ con Paul McCartney. In una sessione di tre ore con una band l’abbiamo imparato e registrato, e Paul suonava il piano e cantava la voce solista dal vivo, e io suonavo l’assolo di chitarra, bang.

robaccia

Paul McCartney scrisse originariamente “Junk” per il “White Album”; dai un’occhiata all’eccellente demo di “Anthology 3” dei Beatles. Ma la cosa si adatta ancora meglio al suo debutto da solista: un giovane guarda nella vetrina di un rigattiere e intravede il suo futuro. , immaginandosi vecchio e dimenticato. Puoi sentire la determinazione di McCartney nel fare musica alle sue condizioni familiari. “Preferirei avere solo dei semplici nastri e non far loro nulla”, disse a Rolling Stoe nel 1974. “C’è la porta che si apre, il tocco del registratore, un paio di persone che ridono in sottofondo. “

La mia faccia coraggiosa

Per molti versi, il 1989 fu un punto di svolta nella carriera solista di Paul McCartney. “Flowers In The Dirt” arrivò al numero 1 e fu il trampolino di lancio per il primo tour mondiale di Paul dalla metà degli anni ’70. Ha fatto tutto il possibile per l’album, lavorando con Elvis Costello come suo partner nella scrittura di molte canzoni, tra cui il singolo principale, “My Brave Face”. Quella sessione segnò la prima volta che Paul usò per molti anni il suo iconico basso “fiddle” Hofner, aggiungendo un certo suono in stile Beatles alla canzone. Descrivendo il suo processo lavorativo a Paul du Noyer, McCartney ha detto: “Abbiamo queste canzoni, un po’ diverse per me, un po’ più prolisse che se le avessi scritte io stesso. Gli piacciono davvero le parole, Elvis. È un buon complemento per me, e penso di esserlo anch’io. Faccio carta pregiata. Io scrivo qualcosa e lui lo modifica, e finché non mi interessa, va tutto bene. Quanto a Costello, ha ammesso: “Inevitabilmente c’era un po’ di ‘Dannazione, è Paul McCartney.'”

 
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