Nel luglio 1999, Gustavo Cerati venne a Córdoba per sostenere il lancio di Soffioil suo secondo album solista che era stato pubblicato pochi giorni prima e che compie 25 anni questo venerdì.
La mossa della multinazionale BMG si è limitata ad alcune interviste, tra cui quelle riprodotte di seguito.
Ma prima di farlo è opportuno ricordare che un Cerati gentile, loquace e disponibilissimo ci ha consentito di trascendere la mera questione promozionale del primo lavoro da lui preso in considerazione dopo la formale separazione dei Soda Stereo.
Successivamente, in occasione della celebrazione del 25° anniversario della Soffioil colloquio con Cerati pubblicato nel supplemento Arte e Spettacolo di La voce dell’interno.
–Proprio come “Dynamo” è servito a indicare un percorso sonoro al rock argentino negli anni ’90, “Bocanada” può diventare un riferimento obbligatorio per i solisti del prossimo secolo?
–Potrebbe darsi, però Soffio non hanno questo intento filantropico. Dà spazio alle persone che hanno le scelte per conto proprio. Invece di mettere insieme qualcosa con una band ingaggiata, che sarebbe la tipica situazione da solista, mi sono circondato di persone creative. Insisto, non è l’intento fondamentale dell’album, ma può funzionare per coinvolgere nuove persone. La mia vicinanza con le persone che hanno realizzato l’album, e anche con chi non c’è ma c’entra, è l’ampiezza dei criteri per fare musica. La sensazione che mi resta è che la musica argentina grida ad atteggiamenti di questo tipo. Di tutto, roccia. Se funziona per quello, va bene.
–In più occasioni hai affermato di essere molto attento alla commercializzazione del tuo lavoro e, allo stesso tempo, ti vanti di non aver realizzato un album compiacente dal punto di vista del mercato. Come sei arrivato a conciliare questi aspetti, se vuoi, incompatibili?
–Non è un album compiacente, è vero, anche se la sua priorità è compiacermi. Sono contento, davvero, ha la sostanza che voglio che abbia. Il marketing è una circostanza successiva, che cerca di valutare come le persone percepiscono questo album. E c’è una cosa un po’ perversa in questo, che è la seguente: alla radio insistono su un singolo, generalmente a pagamento (non so com’è a Córdoba, ma a Buenos Aires è tutto a pagamento), che determina che ascolti la stessa canzone, 10 volte al giorno. Ciò rende il nucleo della percezione molto chiuso, per cui si perde ogni possibilità di alternativa. Il mio scopo è che le persone ascoltino una canzone e sappiano che non compreranno solo un album, ma un album. Qui non si vende un singolo, non vai al negozio di dischi come a Londra e chiedi quella canzone. Negli anni ’80 le cose non erano così, suonava tutto l’album. Quindi, voglio aprire il gioco in questo aspetto. Ma sono chiaro che la mia è una lotta utopica; Questo è un marketing utopico. Ma devo farlo. Se non mi occupo di questo genere di cose, non ho il diritto di lamentarmi se qualcosa va storto.
(La Voce/Archivio)
–Anche se è conosciuto come utopico, c’è bisogno di soppiantare il pop latino così in voga?
–Sarebbe una crociata un po’ ridicola. Anche se bisogna riconoscere che persone come Ricky Martin, di cui non riesco a sentire un solo accordo, hanno perfezionato quello stile, questa è musica generata quasi dall’inizio del marketing. E non il mio. Non so se la crociata a cui fai riferimento si applica anche a me.
–Lo chiedo perché potresti detenere un certo potere; Si può dire agli imprenditori discografici: “Guardate, con Soda Stereo ho proiettato il rock argentino in America Latina”.
–Soffio Non è un album per competere con Ricky Martin, non credo che sia così. In ogni caso, le persone che ripongono una certa aspettativa nelle cose che faccio, che credono che io possa essere enorme, si sentono piuttosto sollevate da quello che ho fatto. Ho lavorato liberamente, abbracciando l’idea di aprire una porta e realizzare un album pieno di speranza. Dal posto in cui lo faccio posso trarne vantaggio, ed è positivo. In questo senso acquista forza l’idea che, attraverso me, le persone si interessino ad altro. Soda Stereo ha sempre funzionato in questo modo. È stato come un enorme schermo su cui le persone potevano indagare altrove. Sento di aver avuto un approccio diverso alla musica argentina attuale e la mia forza fa sì che l’album venga trasmesso alla radio. Approfitto di quel potere. Da lì cominciò a pensare ad una crociata… Se lo facesse sarebbe un’ossessione. L’idea è questa Soffio convivi con qualunque cosa sia e non lasciarla da parte. Molti parlano di un vuoto dopo la separazione dei Soda, e questo ha a che fare con la mancanza di irrequietezza dei musicisti, con la mancanza di ispirazione… Comunque.
-Nel ‘Negli anni 90, quando Soda Stereo iniziò a deteriorarsi, in Argentina si scatenò una strana armonia tra arte, politica e media, diventando un simbolo dell’era menemista che aveva come metodo la sovraesposizione. Sei una pop star che ha saputo ignorare “la cupola”?
–Sono ancora una pop star (ride). È vero che un tale livello di mozzarella mi ha fatto sentire strano, ma non so… Forse la maestria musicale di Soda Stereo (non lo dico con petulanza ma prendendo il gruppo come ambasciatore, vincitore del sondaggio e venditore) ha provocato un risposta da Redondos, gruppi di quartiere, rock and roll. Lo vedo molto dialettico. Questo piccolo panorama aprire finisce anche; Ha raggiunto il suo apice con i Rolling Stones e, da lì, non ha fatto altro che tramontare. Tutto questo ha a che fare con la politica, perché Menem ha portato con sé questa confusione, che ha fatto di noi “le stelle”. Dal punto di vista commerciale, Soda Stereo si ritira nel momento peggiore, proprio quando i dischi cominciano a vendere di più. In qualche modo, abbiamo perso un mercato. Ora, spero solo che la cultura della gente inizi a crescere in questo feroce capitalismo e che il livello di povertà faccia vergogna a coloro che tirano i fili, non ai poveri che lo portano con dignità. Un’altra volta deve arrivare. E il mio album è pieno di speranza.
–Non avrei mai immaginato di includere il rock di quartiere in questa analisi.
-Non posso mettermi nel ruolo di giudice di altre espressioni, ma… Una delle cose che più mi dava fastidio nell’atteggiamento della gente di Los Redondos erano i loro giudizi severi. Cosa stavano giudicando? Da quale posto? C’era una tendenza che, tra virgolette, può essere chiamata il “controsistema”. Se Soda è bianca, noi siamo neri. Va bene, ognuno può pensare quello che vuole. Ma non eravamo nemmeno “bianchi”. Personalmente mi sento più un guerriero che una star o un ragazzo fortunato.
–Bisogna vivere un’eterna adolescenza per sopravvivere nel pop?
–Mi avvicino ai 40 anni e sento che vive in me uno spirito molto adolescenziale. Soffio Non ha nulla a che vedere con qualcosa di maturo anche se c’è l’esperienza e il frutto di un apprendimento continuo. Attenzione, le mie esperienze non devono essere un modello. A volte vivo momenti mediocri; Non mi sento come se stessi facendo arte tutto il tempo. Non lo so… mi capisco di più con i più piccoli, e capiscono anche loro cosa mi succede, al di là di quello che da lì succhio vampiricamente. Quando escono nuovi gruppi e mi chiedono di produrli, ad un certo punto mi sento come se li rappresentassi. Provano ammirazione per i percorsi che seguo. Per Leo García, ad esempio, era molto importante essere presente Soffio che giocava anche con gli stuzzicadenti. Mi ha detto “Voglio essere lì perché questo è un album importante per la musica”. Questo può essere preso con le pinze, ma è importante che qualcuno che ammiri ti dica una cosa del genere. Sì, ammiro le cose che hanno un certo livello di rottura, perché è da lì che nasce l’arte. E i musicisti della mia generazione sono molto statici.
Maggiori informazioni
Soda Stereo senza Cerati: ne vale la pena?
