Un’auto smembrata e altre abbaglianti opere messicane contemporanee a Proa

Con l’arrivo del strutture monumentali e opere di rinomati artisti messicani Julieta Aranda, Abraham Cruzvillegas, Rafael Lozano Hemmer e Damián Orteganella sua sede a La Boca, Fondazione PROA completa un percorso dell’arte messicana iniziato con Rufino Tamayo nel 1996, proseguito con Dei, riti e uffici del Messico preispanicoalla fine del 2011, e nel mezzo ha avuto una notevole mostra sull’arte contemporanea in Messico, con opere della Collezione Jacques e Natasha Gelman nel 1999.

La mostra, che si apre questo sabato con il titolo Specchi del Messico e si prolunga fino alla prima settimana di settembre, sintetizza la grandezza del Messicocon la sua infinita diversità culturale e la sua coesistenza di lingue ed etnie che a loro volta evidenziano le contraddizioni che sussistono in quella diversità, mentre allo stesso tempo propone un’esperienza spaziale, visiva, sonora e sensibile abbagliante.

I quattro artisti invitati esposto in quattro sale (una per camera) come se fossero capsule non collegate tra loro, ma nella realtà tutti sfidano i limiti ed esplorano materiali e tecniche diversi che si collegano alle radici e allo stesso tempo le interrogano.

Nel press tour, avvenuto martedì scorso, lo si può vedere un’arte contemporanea concepita come qualcosa di monumentale, dove gli artisti propongono una molteplicità di narrazioni. Bisogna entrare lentamente per capire tutto.

Solo il Titoli di alcune delle opere e installazioni presentate provengono un’estensione che non necessita di testo aggiuntivo. “Autoritratto in attesa che contempla l’impressionante balletto della trasformazione industriale, desiderando poco la fantasia della promessa di appartenenza all’universo “moderno”….” È uno dei titoli di un’opera di Cruzvillegas, artista riconosciuto a livello internazionale, le cui installazioni sono “autocostruzioni” che sfidano il visitatore, che a sua volta lo invita a far parte della loro proposta.

Ad esempio, con materiali industriali (viene a conoscenza dello stabilimento Tenaris-Techint a Veracruz, in Messico), e decide di allestire le sue strutture alla fiera PROA con tubi, lamiere e altri detriti che il suo team ha scelto qui con un’unica richiesta dell’artista: “Portami cose che mi siano utili”.

Durante il tour, Cruzvillegas ha commentato un aspetto interessante che in qualche modo contribuisce alla comprensione del suo lavoro: proviene da un quartiere “autocostruito” (così vengono chiamati i quartieri/quartieri molto estesi in CDMX), Dove le persone costruivano le loro case con ciò che trovavano e in base alle tue esigenze. Aspetto interessante della vita dell’artista che completa lo sguardo sulla sua opera.

La mostra inizia con il lavoro di Julieta Aranda, residente a Berlinoche propone a installazione video che ruota attorno al legame tra l’umanità, il pianeta e la tecnologia, che oggi è messo in discussione dall’intelligenza artificiale.

Aranda esplora l’impatto del progresso scientifico sulla base della sua esperienza in occasione della Biennale di Berlino nel 2014, dove è stata invitata sperimentare il volo a gravità zero. La prima parte di quell’esperienza e le sue riflessioni sono presenti in una gigantesca installazione video che accompagna oggetti antichi che costituiscono trappole per la caccia agli orsi. Aranda Ero già stato a Buenos Aires 10 anni fa presentando i loro lavori presso la Galleria Ignacio Liprandi sul progetto “Teorema della 1 Scimmia Infinita”.

La sua mega installazione al PROA riunisce scultura, video, installazione, risorse il tutto, secondo il noto curatore Cuauhtémoc Medina, costituisce “un documento e una meditazione su come il nostro buon senso è sbiadito. Con il titolo suggestivo “Stealing his own corpse”, Aranda ha composto tre film che costituiscono un insieme in cui si esprimono le condizioni che circondano la sensibilità emergente del 21° secolo” nel tentativo di riconfigurare “le nostre intuizioni, desideri, valori e fantasie di scambio e relazione”.

Successivamente accediamo alla stanza dove Il lavoro di Cruzvillegas è una proposta sorprendente. Nei suoi inizi professionali Abraham Cruzvillegas e Damián Ortega hanno coinciso nel “Workshop del venerdì”un campo di riflessione fondato da Gabriel Orozco che ha poi promosso le sue ricerche individuali in campo sociale.

Nella tua pratica, Abraham Cruzvillegas lavora sul concetto di “autocostruzione”, una piattaforma su cui erige sculture e installazioni effimere. Il suo passato di fumettista politico è presente nei disegni e nei dipinti che accompagnano l’opera principale, realizzata sul posto dall’artista. In una sorta di danza rituale, L’artista messicano ha dipinto a terra quattro tele da cui emergono simboli e anche due mandrini in bianco e nero.

Perché i babbuini? “Perché questo è il nome dell’utensile che viene utilizzato a livello industriale per forare i metalli”, spiega l’artista, mentre spiega che i tessuti che ha dipinto in PROA erano con uno spazzolone per pulire i pavimenti, che inoltre aggiunge una lettura sociale a queste opere.

Appare nel mezzo della stanza un gigantesco manufatto realizzato con tubi, lamiere, panche, cavi d’acciaio, tubi, barattoli, chiodi, assi, pezzi di plastica e metalli dove è rappresentato anche l’uomo.

Tutti i materiali industriali uniti compongono un’installazione che viene percepito come qualcosa di primitivo e poetico, circondato da altri manufatti simili che l’artista spiega come “strumenti musicali” che “possono essere percossi, soffiati e persino cantati”. Cruzvillegas era stato nel nostro Paese 30 anni fa in una mostra della defunta Fondazione Banco Patricios.

Completa questa sala il suo “Autoritratto cieco” (il titolo completo è vasto quanto le distanze di Città del Messico) in cui l’artista ha raccolto ricette e documenti provenienti da varie parti del mondo che mostrano il retro a colori, ma dietro loro mostrano ciò che erano una volta.

Il tour continua con il lavoro assolutamente bello, poetico e sensoriale di Rafael Lozano-Hemmer. Emigrato presto dal Messico all’estero, l’artista compone un impianto di illuminazione che si estende per tutta la lunghezza della stanza e ha un citofono a un’estremità. Laggiù I visitatori potranno registrare un breve messaggio che poi si moltiplicherà in luci e altri suoni, decostruendo le parole in molteplici forme espressive.

“Voice Matrix” (Subescultura 13) è del 2011. L’arte multimediale di Lozano-Hemmer attraversa la condizione umana. L’artista utilizza luci robotiche, sorveglianza computerizzata, reti telematiche e strumenti tecnologici che coinvolgono il pubblico e lo sfidano ad esplorare temi come il controllo e le relazioni di potere nella società contemporanea. Le sue esperienze artistiche propongono di andare oltre ciò che si vede e di trovare altri significati.

Fin dall’inizio della sua carriera, L’artista si è concentrato sulla creazione di quelli che definisce “antimonumenti”, con l’intento di non imporre nulla al pubblico, ma anzi invitarlo a sentirsi rappresentato.. L’antimonumento in PROA può accumulare fino a 882 registrazioni. Gli ultimi spingono i precedenti. Frasi, poesie, aforismi ampliano il significato dell’opera.

La visita si conclude al primo piano, nella sala dove Damián Ortega presenta una delle sue produzioni più conosciute. “Cosa cosmica” È l’installazione che ha internazionalizzato, in una certa misura, la scena artistica messicana. Ortega decostruisce un Maggiolino Volkswagen del 1998, che ha comprato con i suoi soldi, e sospende tutte le sue parti nello spazio. Saranno molti quelli che per la prima volta vedranno sospese le viscere di un’auto, come se fosse un’esplosione che congelò in aria lo scheletro dell’auto.

Su cui Ortega concentra i suoi progetti processi industriali per smontare oggetti di uso quotidiano e analizzarli ampliato, frammentato, invitandoci a riconsiderare la sua funzionalità e anche il modo in cui ci connettiamo con il consumo.

In un breve dialogo con Cultura Clarin L’artista ha raccontato di essere stato a Buenos Aires l’anno scorso con un progetto di traduzione di artisti internazionali. La tua auto sospesa è una bellissima sorpresa per poter apprezzare anche tutti i significati nascosti in ciascuno dei pezzi che lo compongono.

Anche nell’ultima parte della stanza, L’artista raddoppia la sua proposta con un video in cui esegue una performance di sepoltura di quella stessa vettura.il che è sorprendente.

Damián Ortega è stato un fumettista politico e la sua capacità di osservazione dettagliata è molto presente nella sua produzione artistica. Il suo lavoro è a cavallo tra scultura, installazione e video.

Nei progetti di grande formato spesso smonta e riconfigura oggetti di uso quotidiano per rivelare le strutture invisibili che li costruiscono. L’auto prodotta nello stabilimento Volkswagen di Puebla divenne nel 1971 il taxi ufficiale dell’allora Distretto Federale, oggi Città del Messico (CDMX), diventando feticci urbani.

Attraverso questa decostruzione, anche Ortega apre una riflessione sulla mobilità, sulla produzione automobilistica e sulla globalizzazione, tra le altre questioni. Soprattutto considerando la vicinanza tra Messico e Stati Uniti, che porta il Paese latinoamericano a diventare un territorio di assemblaggio per molti prodotti che poi arrivano sul mercato nordamericano.

Questa presenza messicana si consoliderà il prossimo agosto con l’inaugurazione, in PROA21 (a un isolato da PROA), di una mostra di Francis Alÿs, artista belga-messicanoa cura di Cuauhtémoc Medina.

Quando la fede sposta le montagne Si intitolerà la mostra dell’artista a Buenos Aires, che riflette sulla grandezza dello sforzo collettivo nel superare gli ostacoli. Le sue opere si distinguono per la documentazione esaustiva della vita e dei costumi della società messicana. La mostra era già stata presentata in Perù nel 2002.

Specchi del Messico presso la Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca), da sabato 29 giugno, dal mercoledì alla domenica, dalle 12 alle 19.