“Né a me né al Prado piace il nome ‘Il Mostro’: è aggressivo”

L’architetto Víctor Cageao (Baamonde, Lugo, 1970) è il coordinatore generale dei conservatori del Museo Nazionale del Prado ed è, quindi, responsabile del programma “L’arte che collega” che ha portato ad Avilés il ritratto “Eugenia Martínez Vallejo”, vestito”, di Juan Carreño de Miranda.

Da ieri fino al 2 giugno, la cupola Niemeyer ospita l’esposizione di uno dei dipinti più iconici del “Pittore di corte” asturiano. Parla con LA NEW SPAIN pochi minuti prima dell’apertura ufficiale della mostra.

–Sembra che portare a spasso il Prado sia una buona idea. NO?

-A mio parere, sì. È un’ottima opportunità per tutte le comunità e le città autonome della Spagna di avere anche la possibilità di godere delle opere del Museo. In questo progetto che stiamo portando avanti, che si chiama “L’arte che connette” e sviluppato dal Prado con Telefónica, quello che facciamo è che diciotto opere molto importanti del catalogo del Museo viaggino in altrettante istituzioni culturali. Ciò che intendiamo, in una certa misura, è rafforzare il carattere nazionale che ha il Museo e rafforzare la collaborazione di questa istituzione, che evidentemente è molto importante nel Paese, con altre istituzioni sorelle in altri angoli della nazione.

–Per venire ad Avilés hanno scelto Carreño de Miranda. Era ovvio?

–Non in tutte le città in cui abbiamo svolto interventi c’è un rapporto così evidente. In alcuni sì. La prossima settimana, ad esempio, un’opera di Alonso Cano viaggerà a Granada. Qui ad Avilés il rapporto è molto, molto chiaro perché Carreño de Miranda è un autore nato ad Avilés. Inoltre è un autore noto e di grande rilevanza come pittore di corte.

-Cominciamo dall’inizio. Cos’è questo “pittore di corte”?

–Juan Carreño de Miranda arrivò a corte molto più vecchio. Fu un grande pittore, ma dipinse molto per chiese, conventi… Il ritratto di Eugenia Martínez Vallejo è di molto tardo XVII secolo: lo dipinse intorno al 1680. A quell’epoca, come ho detto, era già una persona piuttosto anziana: morì cinque anni dopo. Aveva già molto lavoro. Questo ritratto è un chiaro esempio del modo di dipingere di quest’uomo. Fu l’erede di Velázquez, un vero erede, ma raccolse anche altre influenze. Non sono uno specialista in pittura, sono un architetto e curatore museale più uno specialista in museografia, ma lavoro con specialisti e mi dicono che questo dipinto è un’opera molto importante per la sua carriera e per la conoscenza di come erano le persone rappresentato in tribunale a suo tempo.

–È una specie di “menina”, vero?

–Più o meno, ma non esattamente. Le “meninas”, in teoria, erano le dame di compagnia dell’Infanta. Penso che questa ragazza fosse qualcosa di diverso perché probabilmente fu portata a corte perché qualcuno riteneva che, per il suo aspetto fisico, fosse degna di essere vista dai re e da coloro che li accompagnavano. Da quanto ho capito, questa ragazza non rimase a vivere a Corte come giullare, ma anzi fu e fu ritratta riccamente vestita. E poi nudo, voglio dire, è già qualcosa di abbastanza sorprendente. Non è propriamente una “menina”, anche se indossa un abito tipico della corte del momento, anch’esso ricco. Potremmo anche parlare di come potrebbe sentirsi la ragazza.

–Dov’erano originariamente questi due ritratti?

–I due ritratti – quello vestito e quello nudo – furono dipinti intorno all’anno 1680. Il pittore morì nel 1685. Ci sono autori che dicono che forse i dipinti non erano del tutto finiti alla morte del pittore, ma quello che si sa è che In nell’inventario dell’Alcázar del 1686 c’erano già. Nel 1701 questi dipinti compaiono nell’inventario del palazzo della Zarzuela. L’Alcázar bruciò nel 1734. Nel 1827 questo dipinto arrivò al Prado, che era stato inaugurato nel 1819, con opere provenienti dalle collezioni reali. Questo dipinto è arrivato dai primi anni ed è conservato lì. No, il nudo era al Prado solo nel 1939.

–Fino a dopo la guerra?

-Sì. Quel dipinto ha avuto diversi passaggi di proprietà e, alla fine, è stato donato. E ora sono quasi sempre esposti insieme.

–Non sono sicuro che l’importanza di Carreño sia ben ponderata.

– Te lo dico da profano sull’argomento. Vi dico che avete concorrenti così forti che forse nascondono un po’ la vostra rappresentatività, ma aveva un’importanza davvero rilevante. Alcuni ritratti che realizza della regina Mariana sono veramente importanti per poter immaginare gli ambienti dell’Alcázar de los Austrias. Nei suoi dipinti puoi vedere com’era l’interno dell’Alcázar.

–Il Prado è un museo molto prestatore?

–Il Museo conta nella sua collezione circa 36.000 opere. Poco più di 9.000 sono dipinti perché ci sono anche sculture, fotografie, disegni… Nel Museo sono esposti circa 1.700. Più o meno. Sono più di 3.400 custoditi da più di 280 istituzioni: qui nelle Asturie ce ne sono 76, soprattutto nel Museo delle Belle Arti. Poi, ovviamente, presta anche.

–Immagino che tu abbia visto come “La Monstrua”, di Favila, sia diventata una scultura iconica ad Avilés.

–Per noi è un orgoglio che ci sia un’identificazione così forte tra un’opera che si trova al Prado e una città del Principato. È molto significativo, suppongo perché il pittore è di qui o perché la ragazza ha un aspetto che attira l’attenzione. Né a me né al Museo del Prado piace il nome “Il Mostro”. È un po’ aggressiva per essere una ragazza.

–Non si è mai chiamato “Il Mostro”?

–Vediamo, lei ha un nome –Eugenia Martínez Vallejo– e il dipinto è conosciuto da tempo come “Il Mostro”. Non so esattamente quando si chiamava così. Noi di El Prado cerchiamo di evitare di chiamarlo così: lo chiamiamo con il suo nome perché lo conosciamo e quindi cerchiamo di evitare termini che pregiudichino le persone.