Suzanne Valadon, la modella diventata artista

Il bel volto di una donna si ripete sulle tele di alcuni degli artisti più importanti del loro tempo. Susanna Valadonpseudonimo di Marie-Clementine Valadon (1865-1938), è Il bevitore Di Toulouse-Lautrec; la giovane donna che appare, in duplice copia, in Il pranzo dei rematori Di Renoir, che l’ha anche immortalata in Gli ombrelli O La treccia; Marie-Clémentine è tutte le figure che compaiono in La foresta sacra Di Pierre Puvis de Chavannes; la giovane donna in cui vediamo La ragazza al ballo del pittore Berthe Morisot E Quello sorridente Di Santiago Rusinol.

Non c’era pittore a Parigi che non volesse immortalarne la bellezza. Era una musa ispiratrice, amante, moglie e madre di artisti. Ma il suo risultato più grande è stato diventare un grande artista, e lo ha realizzato in un ambiente totalmente maschile. Convinta di non essere solo un bel viso, sfidò tutte le convenzioni del suo tempo che si erano infiltrate anche nell’atmosfera rilassata della prima Parigi. fin de siècleepicentro della modernità artistica.

Organizzato dal MNAC in collaborazione con il Centre Pompidou-Metz e il Musée d’Arts de Nantes, Susanna Valadon. Un’epica moderna è curato da Eduardo Valles E Philip Dennis Cate e riunisce più di cento opere realizzate nel corso della sua intera carriera artistica. Nonostante lei sia la protagonista, la mostra (fino al 1 settembre 2024) comprende anche brani di altri autori contemporanei con i quali ha interagito come MatisseToulouse-Lautrec, Di gas, Case o Rusiñol.

Marie “contro” Suzanne

I primi anni della sua vita non furono facili. Figlia di una donna umile, lavorava come lavandaia, fioraia, tata o cameriera e si dice che lavorasse anche come acrobata in un circo. Il destino mascherato da incidente cambierà il corso della sua vita. Iniziò a lavorare come modella e a soli 17 anni era già una delle tante creature che abitavano l’ecosistema bohémien di Montmartre.

Diverse generazioni di artisti l’hanno avuta davanti al cavalletto, alcuni anche nel proprio letto. Il pittore visse, tra gli altri, intensi rapporti con De Chavannes; con Toulouse-Lautrec, che le suggerì di cambiare il nome di Marie in Suzanne perché, disse, era sempre circondata da anziani come la biblica Susanna. La sua bellezza ha affascinato anche il compositore Erik Satie, che è venuto a chiederle di sposarlo, Michele Utrillo, con il quale ebbe un rapporto tempestoso documentato in diverse opere. Uno dei più espliciti è il ritratto intitolato La guerra dei sette annigiusto il tempo necessario perché il catalano riconoscesse legalmente il figlio di Valadon, il futuro pittore Maurizio Utrillo.

“Uno dei nostri”

“Sei uno di noi”, si dice che abbia detto Edgar Degas quando vide il suo lavoro per la prima volta. Il maestro impressionista fu il suo grande sostenitore. Non solo la dipinse abbondantemente, ma seppe anche riconoscere il suo talento e la incoraggiò a sfruttarlo.

«È stato lui a insegnarle a registrare nel suo laboratorio e a diventare addirittura un collezionista delle sue opere», spiegano gli organizzatori. Sebbene nel suo lavoro siano riconosciute influenze, Valadon, che era autodidatta, irruppe nel circuito artistico con un suo stile che cattura nelle sue opere con profili spessi e cromatismi attraenti.

Il nudo femminile al centro della sua produzione

L’eterno musa di Montmartre che aveva illuminato con il suo bel volto il impressionismo Ha lasciato la pittura per riappropriarsi della sua immagine e dipingere il suo modo di intendere la vita. Coltivò praticamente tutti i generi, ritratto, autoritratto, natura morta o paesaggio. Ma senza dubbio lo era nudo il tema su cui si è concentrata la sua produzione. E lo ha fatto con un look naturale, emancipato da ogni precedente stereotipo maschile.

È lì, nel trattamento dei nudi femminili, che si distingue dagli altri artisti del suo tempo. Per i responsabili della mostra, “la sperimentazione sul linguaggio del corpo diventa uno spazio di rifugio e lotta in un ambiente artistico maschile, ed è il luogo in cui compaiono alcune delle loro migliori creazioni”. Inoltre, Valadon fu probabilmente la prima donna a dipingere un uomo nudo sulla tela intitolata Adam e Eve (1909). Come era prevedibile, l’opera venne censurata e i genitali maschili dovettero essere ricoperti con foglie di vite per poter essere esposta al Salon d’Automne di Parigi.

A differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, Suzanne Valadon ha avuto successo nella vita. Il suo lavoro è presente nelle collezioni dei principali musei del mondo come il Centro Pompidou, il Metropolitan Museum di New York e il Fine Arts Museum di Boston. Pablo Picasso, Giorgio Braque O André Derain Non è mancata la sua sepoltura nel cimitero di Saint-Ouen, nel quartiere di Montmartre, teatro dove si svolse la sua straordinaria epopea.