Il documentario Vinci/Mischiaesplora la vita e l’opera dell’illustre scultore Leone Vinci, a 92 anni. Attraverso una lente intima e rivelatrice, il regista Franca Gonzalez ci accompagna in un viaggio attraverso il percorso artistico e personale di Vinci, segnato sia dalla sua inesauribile passione per la scultura sia dalle sfide che ha affrontato nel corso della sua vita.
Questo lavoro audiovisivo si concentra non solo sul processo creativo e sulle tecniche scultoree di Vinci, ma anche sulla sua storia personale, dalla sua sopravvivenza al bombardamento di Piazza Maggio alla sua costante lotta contro le convenzioni di un’accademia tradizionalista. Risulta come, a distanza di oltre mezzo secolo, Vinci continui a sfidare le norme e a reinventare la sua arte, rimanendo fedele ad uno spirito meno rinascimentale e più romantico. Dopo una straordinaria partecipazione al 25° BAFICIil film si prepara al suo arrivo nelle sale commerciali, a partire dalle proiezioni speciali delle domeniche di maggio al Cine Arte Cacodelphia.
González interviene Vinci/Mischia una narrazione che esplora tutto, dalle motivazioni creative ai sogni ancora in sospeso dell’artista, come il suo desiderio di affrontare faccia a faccia un blocco di marmo o di accamparsi nuovamente davanti al mare. Attraverso un meticoloso lavoro registico, il film compie un’osservazione poetica dell’universo vinciano, dove ogni atto creativo diventa un rito, un’ossessione nel trasformare l’ambiente con le proprie mani, evidenziando l’idea che “basta “due mani per cambiare le cose” .”
La traiettoria di Franca Gonzalez È ampiamente riconosciuta nel campo dei film documentari, il suo lavoro è stato premiato con premi come il DAC alla carriera (2023) e il Konex nel film documentario (2021). I suoi studi in Lettere all’UBA e la sua formazione continua nel cinema documentario d’autore l’hanno portata a catturare storie con profondità e sensibilità uniche. González ha condiviso questo percorso artistico con importanti documentaristi argentini, ottenendo premi e riconoscimenti in numerosi festival internazionali.
Leonardo Dante Vincipopolarmente noto come Leone Vinci, è nato a Buenos Aires nel 1931. La sua precoce passione per l’arte lo ha portato a studiare nelle più prestigiose scuole di Belle Arti dell’Argentina, segnando l’inizio di una vita interamente dedicata alla scultura. Nel corso della sua carriera ha sfidato il concetto tradizionale di ispirazione e sacrificio nell’arte, concentrandosi sull’etica del lavoro quotidiano. Il suo laboratorio, il più grande del suo genere in America Latina, non è stato solo uno spazio per la creazione ma anche per l’insegnamento, dove Vinci si considera più un “predicatore” della sua filosofia artistica. Il film evidenzia anche le sue sfide e i suoi trionfi, comprese le conseguenze della sua posizione durante il… dittatura militare in Argentinadove i suoi principi gli costarono la perdita dell’incarico di insegnante, e il suo attivismo artistico in memoria delle vittime del terrorismo di Stato.
Il documentario, sostenuto dall’INCAA e dal Patrocinio della Città di Buenos Aires, non è solo un ritratto della vita di uno scultore, ma un’opera che invita riflettere sulla creatività, passione e perseveranza. Nelle parole del regista Franca Gonzalez, il film vuole essere una testimonianza di come “solo dal singolare è possibile giungere all’universale”. In dialogo con Infobae Cultura, la regista racconta come era il suo compito. “È stato un processo di graduale costruzione della fiducia e di mostrargli che il film non riguardava la perfezione o la bellezza, ma la cattura del caos creativo e di altri aspetti significativi del suo lavoro. “È stato un esercizio di decostruzione e apprendimento reciproco nel tempo.”
—Come hai conosciuto Leo e cosa sapevi di lui?
—Ho lavorato con tuo figlio Pablo Vinci, che ha collaborato a un film precedente. Un giorno Pablo mi ha chiesto di fotografarlo per un laboratorio di scrittura che avrebbe tenuto nel laboratorio di suo padre. Questo spazio, che è anche il set delle riprese del film, è stato per me molto commovente. Era una vecchia panetteria del XIX secolo dove Leo e sua moglie ora lavoravano alle sculture. Ho iniziato a visitarlo per ottenere il permesso di essere presente mentre lavoravano e per trovare una storia da raccontare attraverso di lui. È così che è nato questo esperimento, interrotto dalla pandemia, ma in quel periodo abbiamo potuto lavorare sull’idea e rimanere in contatto, visto che Leo ha 92 anni e dovevamo stare attenti alla sua salute. La pandemia è stata un periodo produttivo per me e per loro perché ha permesso loro di lavorare senza interruzioni. È stato interessante entrare in contatto con loro durante quella fase.
—Qual è stata la reazione di Leo quando hai proposto di realizzare il documentario e come avete stabilito questo legame di fiducia?
—Prima di tutto, Leo ha una forte prospettiva ideologica sull’arte e crede che ogni opera debba avere uno scopo chiaro. Quando gli ho proposto di fare il film, la prima cosa che mi ha chiesto è stata cosa volevo raccontare attraverso di esso. Questa domanda era importante perché mi ha fatto riflettere sullo scopo del film e su come conquistare la loro fiducia. Ho promesso di mantenere la privacy e il rispetto durante le riprese, e solo due persone sono state coinvolte nel processo: io come cameraman e Belen Noceti nella produzione e nel suono. Considerava le riprese come un evento e preparava meticolosamente il workshop prima del nostro arrivo.
—Anche Marina Dogliotti, compagna di Leo e anche lei artista, è un personaggio molto importante nel film
—Inizialmente ebbe un laboratorio a Barracas presso il Grupo del Sur, dove visse anche per un certo periodo. Quando conobbe Marina, sua allieva e valente scultrice, andò ad abitare con lui in un piccolo spazio attiguo al laboratorio. Più tardi, trovarono una vecchia panetteria al confine tra La Boca e San Telmo, la ristrutturarono e la trasformarono nella loro attuale casa-laboratorio. All’inizio c’era una certa diffidenza tipica di una nuova relazione, ma Marina si prende molta cura di Leo ed è il suo principale sostegno. Riconoscevo che era impossibile raccontare la storia di Leo senza includere il suo rapporto con Marina, poiché il loro amore reciproco è fondamentale per la loro vita e il loro lavoro. Marina è colei che lo sostiene negli anni, permettendogli di continuare a creare a 92 anni. Questa storia d’amore è un aspetto essenziale del film.
—La sceneggiatura originale è stata modificata?
—Sì, parecchio. Lavorare con la realtà richiede flessibilità. L’idea iniziale era quella di recuperare le opere di Leo sparse nel mondo, proponendo scambi per ottenere gli originali e lasciare riproduzioni. Tuttavia, la pandemia ha troncato questo piano, portandoci a ripensare la narrazione. Col passare del tempo, mi sono reso conto che ciò che mi interessava di più era catturare aspetti più intrinseci della vita e del lavoro di Leo, che non erano necessariamente espressi verbalmente, ma piuttosto manifestati in ciò che veniva registrato nelle immagini. Non voleva un film in cui fosse lui a parlare, ma piuttosto lasciasse spazio allo spettatore per apprezzare la ricchezza della testimonianza di Leo.
— Uno dei momenti più commoventi è vedere la passione che metti nel condividere il tempo con i tuoi studenti. Insegni ancora nel tuo laboratorio?
—Sì, una delle cose più belle del documentario è vederlo come un insegnante, che si prende il tempo per spiegare a ciascuno dei suoi studenti. Il suo laboratorio ha la particolarità che gli studenti non solo ricevono lezioni, ma possono anche utilizzare lo spazio come proprio laboratorio, anche nei giorni in cui non ci sono lezioni programmate. Ciò genera un’appropriazione del luogo da parte degli studenti. Leo va in officina due volte a settimana e si avvale dell’aiuto di un assistente per compiti pesanti e tecnici come la saldatura. Inoltre ora utilizza uno scooter a tre ruote per recarsi in officina, poiché camminare gli risultava difficile a causa della sua età. Sono dettagli che non vengono catturati nel film, ma sono ugualmente belli.
—Leo continua a stupire con la sua capacità di manipolare strumenti pesanti nonostante la sua età
-Decisamente. È sorprendente vedere come si adatta e crea strumenti per continuare a lavorare con materiali difficili come il bronzo o il marmo. Ha inventato macchine e sistemi di pulegge per facilitare il suo lavoro e mantenersi attivo. Anche se alcuni compiti potrebbero essere più difficili ora rispetto a quando avevano 30 o 40 anni, il Leone non si ferma e trova modi creativi per superare le sfide.
—Com’è stato il processo di editing di tutto il materiale?
—Dopo l’esperienza con il mio film precedente, Appunti dalla corsa dei tori, ho deciso di fare io stesso il primo montaggio, della durata di circa tre ore. Volevo avere il controllo completo sulla selezione iniziale delle scene. Pur non essendo un montatore professionista, mi sono preso il tempo necessario per selezionare ogni scatto nel dettaglio. È stato un lungo processo di tentativi ed errori, ma mi ha permesso di lavorare liberamente. Una volta ottenuta questa struttura iniziale, ho iniziato a collaborare con un editor professionista, Alejandra Almirón. Abbiamo lavorato insieme rivedendo e analizzando il materiale, proponendo modifiche e perfezionando il film. Questa collaborazione è stata essenziale per il processo di editing.
—Com’è stata la presentazione del film? Ho visto che era a una delle funzioni. Com’è stato per lui vedere se stesso sullo schermo?
—Leo era presente a tutte le proiezioni di BAFICI, che hanno registrato una grande partecipazione. Siamo molto contenti che il film esca nelle sale e che potremo organizzare delle proiezioni in cui Leo alla fine potrà interagire con il pubblico. Questo ci permette di mantenere una dinamica e che il film rimanga nelle sale finché il pubblico lo sostiene. All’inizio Leo non aveva un’idea chiara di che tipo di film sarebbe stato, ma è rimasto sorpreso e dopo le proiezioni ha detto che gli ha permesso di aprire la mente e cercare nuove idee.
—Come vedi il futuro del cinema documentario e del cinema indipendente, soprattutto in questo periodo di cambiamenti così sfavorevoli?
—Vinci/Mischia È stato un progetto in cui ho dovuto assumere più ruoli, sia per ragioni economiche sia per l’intimità che il film richiedeva. La maggior parte del denaro guadagnato è stato rapidamente investito nella post-produzione. Il mio focus è presentare il film al pubblico, accompagnarlo alle proiezioni e instaurare dialoghi con il pubblico. Questo è importante non solo come esercizio artigianale, ma anche come modo per incoraggiare la presenza nelle sale cinematografiche e generare feedback unici con il pubblico. Dopo questo processo potrò pensare a nuovi progetti, ma la situazione attuale del cinema argentino e del cinema documentario mi preoccupa molto. Sarà necessario riflettere su quali storie vogliamo raccontare e come raccontarle in futuro.
* Vinci/Mischia La proiezione avverrà venerdì 3 maggio al CCK (Sarmiento 151, CABA) alle 18.00. nell’ambito del Festival “Donne e Cinema”. Inoltre, verrà proiettato ogni domenica di maggio presso il Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150, CABA) alle 19:00. Tutte le rappresentazioni avranno la presenza del regista e dei protagonisti per chiacchierare al termine con il pubblico.
