Entra nello studio di casa Josè Luis Mauri (Siviglia, 1931) è come fare una passeggiata nella sua vita. Le pareti sono piene di dipinti dei suoi diversi periodi come pittore, ma soprattutto della sua vita.
All’ingresso, un documento con la firma di Suor Angela de la Cruz. «Sono nata con il palato aperto e mia nonna viveva molto vicina a Suor Ángela, erano amiche e la conoscevo. Mi ha portato a vederla. È successo un anno prima della sua morte e mi ha preso tra le sue braccia”, dice l’artista.
Insieme a questa lettera firmata di suor Ángela, molte foto dei suoi sei figli e nipoti, “come un ruscello”, dice il pittore. Un ritratto della figlia Araceli, morta nel 2000, realizzato da Carmen Laffone una curiosa foto di Torcuato Luca de Tenafondatore del giornale ABC, giovanissimo con i suoi genitori e le sue sorelle, una delle quali bisnonna della moglie del pittore.
Questo Giovedì 2 maggio apre all’Espacio Santa Clara una grande mostra dell’artista che può essere vista fino a settembre e che riunisce più di 100 dipinti.
Mauri, come è conosciuto nel panorama pittorico, è tornato al suo cavalletto dopo un problema di salute che ha superato. «Alla mia età dipingo ancora tutti i giorni. “Quel dipinto”, dice, indicando un piccolo paesaggio, “è l’ultima cosa che ho fatto. Grazie a Dio i miei occhi non mi deludono.
Il cavalletto presiede lo spazio dove compaiono alcune alcayata in cui mancano dipinti. “Sono nella mostra”, dice. Juan Lacombacuratore della mostra dal titolo ‘José Luis Mauri, pittore’, con un secondo epigramma: ‘Hai dipinto oggi, José Luis? Un giorno senza dipingere è un giorno sprecato”, “questa è la frase che mi diceva sempre il mio insegnante”, dice Mauri.
Per Juan Lacomba, «Si tratta di una mostra meritata, attesa da tempo. Tocca a lui e ha carattere antologico. Sono 116 pezzi, di cui 100 di Mauri e il resto del contesto generazionale, perché mette in risalto la sua pittura rispetto alla sua generazione. Cerca di rivelare dov’è andata la sua vita pittorica, perché si è formato all’età di 16 anni prima di entrare alla Scuola di Belle Arti di Siviglia, dove è entrato ed è entrato in contatto con Miguel Perez Aguilerala sua insegnante”.
Madrid e Parigi
José Luis Mauri si recò a Madrid nel 1953 perché vince la borsa di studio sul paesaggio Paular e lì entra in contatto con Antonio Lopez, Lucio Munoz, Feito… «Mauri era un giovane d’avanguardia all’età di vent’anni, e questo è evidenziato in questa mostra, i suoi valori erano assunti, ma non erano stati esplicitati», sottolinea Juan Lacomba.
José Luis Mauri ricorda che fu un’amica di sua madre a introdurlo alla pittura. «Si chiamava La Saleta, aveva una formazione britannica e mi insegnò cosa fosse la pittura da dilettante. Andavo a casa loro e mi facevano copiare incisioni inglesi. E poi un’altra amica di mia madre mi ha portato alle Belle Arti.
Dopo la sua formazione e borsa di studio, José Luis Mauri Sorsero contratti a Parigi e Madrid, “ma no, non volevo lasciare il Siviglia. Innanzitutto perché la cosa più importante per me era la mia famiglia e Siviglia mi mancava moltissimo. Inoltre, lo pensavo Murillo ha dipinto qui e perché non dovrei dipingere anch’io?. E non me ne sono andato”. Dice di non essersi mai pentito di essere rimasto a Siviglia. «La mia vera creazione è stata soprattutto la mia famiglia. E i miei amici, ho ottimi amici. “Mia moglie mi diceva sempre cosa importava a loro che tutti mi amassero, e io non facevo niente…” dice sorridendo.
Dopo Parigi ritorna a Siviglia, e fa anche un viaggio con Ignacio Burguillos per l’Italia. «i due in Vespa con i cavalletti e i quadri. Abbiamo girato tutta l’Italia. Ho un ricordo prezioso di Assisi e, dopo Giotto, siamo andati a vedere la cappella di Santa Clara, ed ecco, ora sto facendo questa mostra a Santa Clara. “Sembra la mia santa protettrice.”
Si è sempre sentito molto circondato dai pittori della sua generazione. Nell’intervista c’è un altro artista, Quino, che dà una mano e ha lavorato anche lui per questa mostra di Santa Clara.
«Oltre al mio maestro, Perez Aguilera, I miei amici mi hanno sostenuto, e sono stati anche pittori che hanno organizzato molte delle mie mostre, la prima che ho fatto è stata organizzata per me Joaquín Sáenz. C’erano anche i miei amici Diego Ruiz Cortés, Burguillos…lo ricordo con Carmen Laffón avremmo dipinto nel fiume, sui tetti e in campagna. Lei aveva 13 o 14 anni e io 16, e già dipingevamo insieme,” ricorda sorridendo.
Durante il processo di organizzazione della mostra, Mauri confessa che il curatore “ha scoperto quadri che non ricordavo di aver dipinto”. «Si trattava – dice Lacomba – di mettere Mauri al suo posto trovando i pezzi con una certa urgenza, perché in quattro mesi è stato fatto tutto. Ho avuto aiuto dal suo ambiente familiare e ho trovato pezzi molto interessanti che descrivono la mentalità del luogo in cui ha viaggiato. Non è stato un pittore ingenuo, ma piuttosto un ingegnoso con le sue ragioni e le sue tesi, come si vede in questa mostra.
Nel 1964 Mauri era già inserito nel dibattito artistico nazionale con il mostra che ha realizzato alla Galleria Fortuny di Madrid. Successivamente espone in mostre collettive nelle gallerie Biosca e Juana Mordó, sempre a Madrid. “Mauri è stato un personaggio di spicco negli anni Sessanta.”
L’opera di questo pittore è dispersa tra Madrid, Siviglia, Cadice e Huelva, che è stato il suo territorio. «Nel tema c’è una chiara decisione vocazionale nei confronti del paesaggio. “È cresciuto in un giardino a Heliópolis e ha un rapporto molto cernudiano con il paesaggio, vivendo la gioia dell’esistenza nella natura”, afferma Lacomba.
José Luis Mauri sorride delle valutazioni del collega Lacomba. “La verità è che mi sono divertito moltissimo con la mia professione”, e come professore di disegno naturale, dice Quino, “erano dei corsi di perfezionamento”. «“Ho sempre detto ai miei studenti che avevo insegnato loro a vedere, non a disegnare.”, spiega il pittore. “Per Mauri la cosa fondamentale è stata ed è dipingere ogni giorno e questo gli dà fiducia nel mondo e si entusiasma per le cose che dipinge.”
È un pittore come tutti lo descrivono “molto sivigliano”, «non nel senso del costumbrismo leggero, perché in gioventù sia Carmen Laffón che lui andarono a Madrid per scappare da quello. Non è stato un regionalista, ma ha piuttosto badato allo sviluppo della propria individualità, e l’ha sempre difesa,” dice Lacomba, più che soddisfatto della mostra, “sorpreso dalla categoria di pittore quale è. “
Un giovane di 93 anni
Con il suo spirito giovane di 93 anni, continua ad andare con gli amici, in questo caso con Quino, a dipingere in uno studio a Tomares, quello che apparteneva a Félix de Cárdenas. «Lì dipingono medici, ingegneri, avvocati, ecc. Mi sento molto a mio agio e se mi succede qualcosa ho il medico lì,” scherza l’artista novantenne. “Tutti lo amano”dice Lacomba. «Mi sembra Lola Flores. Se mi ami, vattene”, ride Mauri.
Nella mostra c’è voglia di stili, qualcosa di cui si parla nel catalogo. «José Luis ha il coraggio e la grazia dell’immediatezza, è un espressionista contenuto, e questo ha molta personalità. Già nelle opere provenienti da Parigi, nel 1958, si vede quella personalità definita, con influenze internazionali. Partecipò al dibattito sulla pittura europea della Scuola di Parigi Modigliani, Utrillo, Matisse…, e ha anche una fase un po’ esistenzialista. È sempre stato a suo tempo. E poi torna a Siviglia e traduce in questa città il mondo della periferia parigina, in coincidenza con il sottosviluppo, la costruzione di Los Remedios, la Corta de Tablada, la cantina degli zingari…, disegna la città periferica. “Aveva una prospettiva sociale non offesa, ma descrittiva.”
Per Juan Lacomba, Vedere la pittura di Mauri è anche vedere l’evoluzione di Siviglia. «Ho cercato di realizzarlo così nella mostra. Anche in altri autori come Pérez Aguilera e Rodríguez Trujillo e altri. Mauri cattura la città in modo tenero ed espressionista”, afferma.
All’epoca del boom urbano furono gli architetti a comprare da lui la maggior parte dei lavori, “e anche alla galleria Biosca comprarono da me molti lavori per le locande nazionali”, dice Mauri.
Le serie hanno caratterizzato il lavoro del pittore, “ma di tanto in tanto torno ai giardini dell’Alcázar”, commenta l’artista, che non può decidere su nessuna delle sue serie, perché ha dipinto più di mille quadri e sempre dal vero. «Ho molta produzione perché ho dipinto tutti i giorni. Se vedo un dettaglio che mi emoziona, lo dipingo. Non ho scelta”.
Recentemente gli hanno reso omaggio e poi hanno presentato un suo dipinto nel museo di Alcalá de Guadaira “e ora nella mostra di Santa Clara. “Mi uccideranno con le emozioni.”scherza il pittore mentre si avvicina alla finestra e controlla le sue matite colorate, di quelle che riflettono attraverso le sue mani la luce e i paesaggi di Siviglia.
