L’ideatore che maneggia il pennello sulle tele raccolte nella mostra ‘Il grido di Ibarrola. Impegno, lotta e libertà’ è la stessa che firma le opere esposte nella mostra ‘Arte e natura’ e, tuttavia, le differenze sembrano evidenti. “Potrebbero sembrare … autori diversi”, riconosce José Ibarrola, figlio di Agustín Ibarrola (1930-2023), protagonista di entrambe le mostre. Il primo, aperto da mercoledì scorso presso la galleria José de la Mano, si concentra sul periodo degli anni ’60 e ’70, mentre il secondo, inaugurato questo fine settimana, a Lucía Mendoza, mira a rivedere il lavoro realizzato a partire dagli anni Ottanta. L’insieme dei due eventi, promossi in collaborazione con il fratello Irrintzi, costituisce una retrospettiva ‘di fatto’ dell’opera dell’artista, figura chiave delle arti plastiche basche contemporanee.
La lotta operaia e la protesta politica costituiscono l’asse concettuale dell’iniziativa di José de la Mano. L’iconografia utilizza figure schematizzate e strutture geometriche, e l’interrelazione tra sfondo e forma, eredità della sua appartenenza al collettivo Equipo 57. Tutte le risorse estetiche sono però subordinate alla descrizione della realtà. “È una risposta a coloro che difendono l’idea dell’artista nella sua torre d’avorio”, afferma José Ibarrola. «Mio padre era molto permeabile a ciò che accadeva intorno a lui, danneggiando anche se stesso. Parla di un individuo molto legato alla sua società. Ha detto che ha l’obbligo etico di dare voce a coloro che non ne hanno. Ha denunciato quando era necessario denunciare e quando l’indagine in un altro ambito aveva la precedenza, lo ha fatto.
Manifesto per i Sanfermines del 1974.
JDM
La mostra propone pezzi di grande formato e l’originale di un manifesto censurato e inedito che preparò per i Sanfermines del 1974. Il bozzetto è in linea con i suoi interessi dell’epoca, legati a un espressionismo sobrio e forte. L’autore sovrappone la testa del toro del “Guernica” di Picasso a un gruppo di figure con i pugni alzati. La Commissione Corrida della Casa della Misericordia di Pamplona lo ha respinto, sostenendo che il suo scopo di protesta non corrispondeva allo scopo ricreativo della festa.
messaggio nella foresta
“Pensava che Oma fosse una canzone sulla dignità, un messaggio per chi voleva tagliarla via”
Dalle traversine ai quadri
La mostra alla Galleria Lucía Mendoza presenta un corpus di cinquanta opere, dalle dormienti e altre sculture ai dipinti. “Può essere intesa come un’antologia degli ultimi quarant’anni”, indica e sottolinea che, sebbene le differenze siano palpabili, non esiste una rigida compartimentazione. “A metà degli anni Settanta, con l’arrivo della democrazia, si disse che aveva già raggiunto il suo obiettivo e avrebbe lasciato la pittura figurativa senza abbandonarla del tutto.” In questa fase la scultura assume maggiore importanza e il suo arrivo a Kortezubi apre un ventaglio di possibilità. “È questo un periodo in cui sviluppa progetti, schizzi e modelli, che poi catturerà nei suoi interventi nella natura, soprattutto nella foresta di Oma.”
L’evoluzione dell’autore nel corso della sua vasta carriera è significativa. La pennellata forte e sciolta, carica di espressività, è delimitata con linee e dà origine a immagini potenti, la predominanza di un’astrazione in chiave razionalista, e, inoltre, la simbologia, così peculiare, è nutrita da un intenso cromatismo. “Non esce dall’espressionismo iniziale, ma, alla fine, quando raggiunge la foresta, utilizza ciò che l’ambiente offre, la consistenza della pietra o la corteccia dell’albero”, sottolinea, e sottolinea il simbiosi tra le sue due anime, quella espressionista e quella più cerebrale, e dell’artista con la natura. “Non è un intervento di ‘land art’, perché non lo manipola, ma piuttosto lo integra.”
Scultura realizzata con giornali dell’ultimo periodo dell’artista.
CE
Né, a suo parere, si distacca nella sua fase finale dall’impronta politica che lo caratterizzò negli anni della dittatura. “Dalla repressione franchista siamo passati alla paura dell’ETA, e mio padre pensava che Oma fosse un canto alla dignità, un messaggio a chi voleva ridurla, offrendo un’opera radicalmente libera dai colori vivaci ed energici”, dice José Ibarroa.
Questa quasi-antologia nella capitale spagnola coincide con il centenario della nascita di Néstor Basterretxea, un altro dei maestri dell’arte basca. “Ibarrola è stato l’ultimo di una generazione scomparsa e che merita un omaggio”, dice. Le mostre coincidono con la pubblicazione di un libro che comprende un’ampia selezione della sua opera grafica, dai primi lavori alla sua ultima produzione, e che comprende testi di Kosme de Barañano.
