Trenta opere compongono una mostra artistica di lusso, che riunisce, per la prima volta a Mendoza, le opere di due figure emblematiche dell’arte: Marta Vicente E Luis Scafati. Vivendo a Buenos Aires dalla fine degli anni ’70, la coppia di artisti ha deciso di tornare a vivere nella loro terra natale dopo la pandemia. La mostra è visitabile dal lunedì al venerdì dalle 17 alle 20, previo appuntamento tramite messaggio privato sull’Instagram o WhatsApp della galleria.
L’inaugurazione, giovedì scorso alle 20, presso la galleria d’arte Aristóbula (Aristobulo del Valle 332, Ciudad), che dirige e gestisce Cecilia Carreras La Sesta Sezione era piena di amici dell’ambiente artistico, familiari ed estimatori. C’è stata un’agape e parole affettuose da parte di Marta e Luis, che hanno accettato di parlare Sole.
Mentre Marta accoglie con calorosi abbracci tutti gli ospiti che vengono ad accompagnarli e a godersi queste meravigliose opere d’arte, Luis ci introduce al tour: “Sto presentando la mia serie ‘Gotham City’. Sono acquerelli con inchiostro di Cina, alcuni con un tocco di carboncino, in cui riprendo il tema delle città. “Marta invece ha un mix di opere, qualche incisione, qualche dipinto… tutto quello che fa”. E continua a dirci: “Dal 2020, durante la pandemia, abbiamo deciso di stabilirci qui. Siamo a Vistalba, in un posto che ci piace molto, dove siamo sempre venuti di tanto in tanto. Ho lavorato all’intera serie “Gothic City” qui, a Mendoza, nel 2023”..
A quale città è ispirata la tua serie?
Luis Scafati: Un po’ a Buenos Aires, anche se il tema dell’architettura e del paesaggio urbano è sempre stato presente nel mio lavoro, ma qui si è radicalizzato e mi sono interessato al colore, qualcosa su cui non avevo lavorato molto prima, non come pittore, ma nel mio lavoro grafico.
Recentemente è uscito un documentario sulla tua carriera. Com’è stata quell’esperienza?
LS: È stato strano, l’abbiamo fatto con Silvana Díaz Coppoletta, la regista. È chiamato Scafati, parola dipinta il documentario. Si tratta, fondamentalmente, del mio lavoro di fumettista, sia nei media che nell’illustrare libri, anche dipingendo. L’abbiamo fatto qui, abbiamo iniziato nel 2020 ed è stato presentato in anteprima quest’anno ad aprile. Adesso circola nelle sale INCAA e, a metà giugno, arriva a Mendoza al cinema dell’Università.
Come è stato il ritorno a Mendoza?
LS: Mi piace davvero essere qui. Adoro la catena montuosa, ci sto lavorando adesso, una serie sulla catena montuosa.
Cosa vedi nella catena montuosa?
LS: È come un animale che cambia ogni giorno… oltre alla straordinaria bellezza che racchiude: gli animali, lo spazio, il silenzio… tutto questo. In qualche modo mi piacerebbe catturare quella musica della natura.
Cosa ti manca di Buenos Aires?
LS: L’energia che ha: le persone, i rumori. È una città dura, difficile, ma ha la sua bellezza, l’architettura… che si riflette in ciò che presento.
Una Marta sorridente si avvicina per unirsi al discorso. Luis si mescola tra le persone che passano davanti ai dipinti e la locanda dove sono esposte piccole opere, predisposte per essere manipolate, toccate e persino sfogliate dal pubblico (un taccuino di disegni).
Perché la mostra si chiama “Interior Report”? Chi gli ha dato il titolo?
Marta Vicente: Mi è venuto in mente. Mentre stavamo preparando tutto questo, un giorno Paul Auster morì. Lo ammiravamo moltissimo, leggevamo tutti i suoi lavori. Avevamo appena letto quel tuo libro (Rapporto interno) e l’ho detto a Luis “E se mettessimo il campione così?”. Non solo per il lavoro di Auster, ma anche perché nella sua vita c’è una situazione simile alla nostra. Era sposato con una scrittrice (Siri Hustvedt), con la quale condivideva la passione per la scrittura. Luis e io condividiamo anche la passione per l’arte. Questa mostra è quindi un “resoconto di ciò che è nostro”, di ciò che condividiamo internamente.
Come hai selezionato cosa presentare?
MV: Abbiamo tenuto conto dello spazio, per questo abbiamo portato piccole opere. E anche che i lavori siano stati completati.
Il lavoro che esponi è recente?
MV: Alcuni lavori sono più vecchi, ma mi è piaciuto come sono venuti, per questo li ho scelti. Xilografie e disegni sono ciò che sto facendo adesso.
Hai scritto alcuni libri per bambini, è questo il tuo pubblico?
MV: No, ho adattato il mio lavoro per realizzare libri per bambini. Ma l’approccio è il contrario.
Su cosa stai lavorando?
MV: Sto lavorando alle xilografie e sto realizzando un portfolio sui gatti. Amo i gatti.
Cosa attira la tua attenzione dei gatti?
MV: Il modo in cui si muovono. Il suo transito nel mondo. Sono davvero qui? Non ti guardano ma sono lì, accanto a te. Sono strani. Mi piacciono molto.
A proposito di Marta Vicente
È nato a Mendoza. Nel 1981 si è laureato presso la Facoltà di Lettere dell’Università Nazionale di Cuyo. Pittura, disegno, illustrazione, fumetti e oggetti costituiscono il corpo del lavoro di Marta, che si è dedicata alla pittura e all’incisione e ha ricevuto molteplici riconoscimenti per il suo lavoro, esposto in musei e gallerie in Argentina, Cile e Paraguay. Ha partecipato a mostre collettive in Argentina e Germania. Inoltre, è autrice di numerosi libri illustrati per bambini, pubblicati in Argentina, Messico e Spagna. Nel 2003, il Fondo messicano di cultura economica gli ha assegnato il premio “Sul bordo del vento” per il suo libro La piccola scatola e il suo lavoro come illustratrice.
Nel 2005 ha partecipato ad una mostra in omaggio a Hans Cristian Andersen a Monaco, nell’ambito del bicentenario della sua nascita. Nel 2006 è apparso Adelaide E Din e Don, libri pubblicati in Spagna dagli editori Brosquil e Libros del Zorro Rojo. Nel 2007, Pollicinaedito dal Fondo di Cultura Economica del Messico, è nominato dalla Banca del Libro Venezuelana per far parte della selezione di I migliori libri per bambini e ragazzi 2007.
Nel 2010 è stato pubblicato dalla casa editrice Adriana Hidalgo Ragazze. Basandosi su testi di Jimena Néspolo, Marta Vicente realizza stampe dove non manca il sinistro o il dolore nelle scene delle ragazze ritratte.
Marta Vicente sulle reti:
https://www.facebook.com/marta.vicente.353
https://www.instagram.com/martavicente_art_ilustration
A proposito di Luis Scafati
È nato a Mendoza. Ha studiato arte presso l’Università Nazionale di Cuyo. All’età di 17 anni pubblicò il suo primo disegno umoristico su un giornale tradizionale di Mendoza. Dal 1969 espone regolarmente dipinti, acquerelli e disegni in musei e gallerie nazionali ed esteri. Nel 1972 inizia a pubblicare i suoi disegni sotto lo pseudonimo Fati nella rivista Ortensia. Da allora le sue opere sono apparse sulle pagine dei più importanti giornali e riviste: Umorismo, Il pendolo, Voga, Notizia, Playboy, Giornalistai giornali Sud E Clarion dall’argentina, Paese Dall’Uruguay, IlManifesto dall’Italia. Nel 1976 si stabilisce a Buenos Aires con la moglie e inizia a collaborare nel laboratorio di Roberto Páez, che considera suo maestro. Nel 1981 ottiene il Gran Premio d’Onore al Salone Nazionale del Disegno, il più alto riconoscimento che può essere assegnato a un fumettista in Argentina. Nel 1995 tiene una mostra di disegni e acquerelli a Francoforte, patrocinata dal Consolato Argentino in Germania.
È anche conosciuto come illustratore di un ampio elenco di libri. Nel 1986 è stato pubblicato Inchiostro cinese, che raccoglie una selezione di lavori pubblicati. Nel 1989 pubblica la casa editrice Punto Sur Vecchio Uno Due, libro di disegni erotici. Nel 1992 apparve Mambo urbano, un libro che illustra miti e costumi di Buenos Aires. Nel 1995, Worcel Producciones ha pubblicato Metamorfosi, basato su una serie di disegni sull’opera di Franz Kafka. Le sue opere costituiscono la collezione permanente di importanti musei: il Museo Sívori, il Museo Nazionale di Belle Arti, il Museo Rómulo Raggio, il Museo di Arte Contemporanea, Casa dell’Umorismo e della Satira in Bulgaria, Collezione di Cartoon in Svizzera e Università dell’Essex in Inghilterra.
Il 24 aprile di quest’anno è stato presentato in anteprima il documentario Scafati, parola dipintasulla sua carriera, diretto da Silvana Díaz Coppoletta.
Nel film, Luis esplora, all’interno del suo studio, il suo lavoro e la sua vita in prima persona, ma anche in un “noi” (con la moglie Marta Vicente), costruito nonostante gli ostacoli, la persecuzione, l’esilio, il sistema culturale. Questa ricerca personale e intima è attraversata in minime occasioni da un pranzo in famiglia, da un amico occasionale che va a trovarli, dai nipoti, dalle passeggiate attraverso il giardino e le montagne di Mendoza.
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