Dobbiamo liberare l’arte dalla reclusione nei musei

«È vero – abbiamo proseguito – che visitare i musei all’estero fa parte dell’attrazione turistica. Vanno al Louvre e se ne vanno esausti perché vogliono vedere tutto in poche ore. “Soddisfano quel superego culturale.”

“Esatto, non è un vero desiderio”, continua Boneo. “Sto cercando il lavoro pubblico è invitante, sia perché lo spettatore può interagire con esso, come ad esempio con uno specchio, una trasparenza, una luce, o un’opera che invita ad entrare perché incuriosisce sapere cosa c’è dentro. Ciò non significa che, da un punto di vista classico, l’emozione funzioni, che muova una mano, un gesto, una vena. Ma mi interessa l’interazione, sia che si tratti di un ragazzo che scende da uno scivolo che è allo stesso tempo una scultura, o che contempla Floralis generico di Recoleta. Oppure la musica: si entra in un’opera e un sensore, grazie alla tecnologia attuale, fa partire la musica, oppure il rumore della pioggia. Per me questo è molto importante. Qualcosa che va oltre la percezione visiva, ma prima quella percezione deve invitare all’ingresso”.

Tra le opere più notevoli di Boneo ci sono le sculture situate nella Torre Bouchard Plaza, nel quartiere di San Nicolás, a Buenos Aires, “Grande acciaio” (2015) e “Ventinove” (2017) [Foto 1].

Nel 2022 è stato installato “Ore” dentro Edificio Chacofiuna torre per uffici che si trova di fronte a Plaza Roma, in Avenida Leandro N. Alem, con la collaborazione di architetti come Julieta Figueroa e Gabriel Gatti Beize. “L’opera simboleggia la necessità di finirla e poi continuare”nota Boneo.

“Come nascono le tue opere? “Prima da uno schizzo”rispondere. “Uno schizzo che già mi fa immaginare l’opera in grande, per poi scomporla. Quando lo rompo so che posso entrare [Foto 2: “En Punto” en su etapa de realización]. Comincio a immaginarli con specchi, che riflettono lo spettatore. Nascono dall’interno, come un nido. Immagino anche i materiali, poiché ogni opera ne richiede di diversi. Se è per un’esposizione pubblica, il problema è che i materiali sono molto costosi… certo, nell’immaginazione, o in un modello, è tutto più semplice”.

I materiali, perdonate la ridondanza, trascendono il piano materiale. “Le mie creazioni”Spiegare “sono il risultato di un rapporto dinamico con gli input. Il marmo è freddo e ha nella sua polvere proprietà quasi curative, mentre il legno è caldo e sprigiona il suo profumo ad ogni intervento di scalpello e martello. Il metallo necessita di un lavoro preliminare di modellazione in argilla che viene poi completato sotto il calore della fusione. L’incontro dello strumento con gli elementi genera in me adrenalina; “È la musica dell’intaglio, il suono della creazione.”

“Il processo di creazione è spontaneo e talvolta pieno di errori e improvvisazioni che risolvo man mano che procedo”, continuare. “Ogni componente ha una sua caratteristica e decide la strada da seguire; È un dialogo costante tra me e l’intaglio. Le regole flessibili sono le mie preferite, mi guidano nel concavo e nel convesso, mentre lo scalpello lascia il segno, segnando la storia in ogni opera.”

Rischi dell’arte pubblica

L’esposizione pubblica comportava sempre dei rischi. «Certamente, sempre, e non parliamo di atti vandalici ma anche di catastrofi naturali. Poco fa abbiamo menzionato Floralis, danneggiata dai temporali dell’anno scorso. Questo è un altro problema: un’opera può avere il sostegno pubblico e privato necessario alla sua installazione, e poi? Chi è responsabile della sua manutenzione? Chi è il responsabile? Passo da Figueroa Alcorta e piango, è un peccato vedere come è venuta Floralis”.

A proposito di questo modo di esporre l’arte, Boneo indica: “La sfida che ho come artista per i prossimi anni è quella di poter partecipare a opere pubbliche in Argentina, Europa e Stati Uniti. Credo che gli spazi pubblici nel nostro Paese non siano così sviluppati per accogliere l’arte di artisti di talento come quelli che abbiamo. Le difficoltà in questo senso sono evidenti e l’arte non occupa l’importanza che dovrebbe nel nostro Paese”.

Membro del Collettivo 62, spazio artistico e collettivo femminile a Miami, Boneo parteciperà presto a due mostre in quella città. “Saranno al Brickell Center”racconta a questo giornale” “Coincidono con lo svolgimento di Art Basel. Culturalmente Miami è una città esplosa, soprattutto dopo la pandemia: da quando le tasse sono diminuite tantissimo, molti newyorkesi si sono recati lì. Lavoro molto a Miami anche se manterrò la mia residenza qui, dove ho i miei affetti, le mie cose. Ma a volte è necessario uscire per prendere un’altra aria, altre strutture. Ottenere materiali lì è molto più semplice. Dipingere un’opera a Miami costa meno che farla qui. Farò anche uno spettacolo a Girona, in Spagna”.

Gli abbiamo chiesto quali differenze esistono in termini di arte pubblica tra il nostro Paese e gli altri. “Molti, purtroppo. Negli Stati Uniti, ad esempio, tutto diventa più semplice. La strada è asfaltata, le tasse si possono detrarre. E stai attento Non parlo di lavori in piazze o strade pubbliche ma in edifici privati, è il più comune. Negli edifici sono presenti opere, sia dipinti che sculture. È un piacere passeggiare, vedere, confrontare; un edificio compete con l’altro per la qualità delle sue opere. Il quartiere di Brickell di cui ho parlato è meraviglioso. “Alzi lo sguardo e vedi fregi, colori, forme.”

Boneoin risposta ad un’altra domanda, sottolinea anche l’impatto positivo che il cosiddetto “Arte di strada”che consacrò artisti come Banksyla cui identità rimane un enigma. “È meraviglioso. Negli Stati Uniti è rispettato come un grande creatore. Ci sono persino strade chiuse per esporre l’arte di strada. Ricordiamo anche un altro maestro come Basquiat”.

Il femminile

La figura femminile è un tema centrale nel lavoro dell’artista.. “Sono cresciuta in un ambiente femminile, con quattro sorelle e una madre femminista. Questo ambiente mi ha permeato di un profondo rispetto e ammirazione per le donne, che si riflette nelle mie sculture. Alexander Archipenko è stato la mia grande ispirazione; Il suo lavoro “Donna che si pettina” mi ha portato a iniziare “Le mie donne”, opere che caratterizzano la forza e l’intuizione femminile.

Il passo, come in altri artisti, passò dal figurativo all’astratto. “La figura del femminile è quasi permanente nel mio lavoro e questo tema permea il mio lavoro, nelle espressioni figurative e poi astratte. Molte delle mie donne sono spezzate e texture diverse coesistono nel loro materiale. Le loro parti grezze mostrano le tracce dell’intaglio, degli strumenti che segnavano i loro corpi. Le sue parti più morbide sono tracce di carta vetrata, di fatica. “Noi siamo fatti così, sappiamo rialzarci perché dentro di noi la forza convive con la fragilità.”

““Nel corso degli anni ho conosciuto le mie donne.”completare. “Non sono più così fragili; Anche se non perdiamo quell’innocenza, ora sono donne forti. Dalla figurazione sono passato all’astrazione e ho capito che, tra gli spazi concavi e convessi della materia, esiste già la forma.. Il mio recente lavoro evoca la parte più intima di una donna, il clitoride, la massima profondità, il climax. Arrivarci è come entrare nel grembo materno e tornare all’origine, dove ci siamo formati e dove siamo nati. Uno spazio vuoto che si riempie, si svuota e si riempie ancora; il luogo fertile dove qualcosa può crescere”.