Sarà una pioggia di ellissi, sei stato avvisato. La colpa è dell’intervistato, l’attore Diego Martín (49 anni, Madrid), il cui particolare modo di esprimersi non può e non deve passare inosservato. Fa diverse cose. Uno è che interrompe le frasi, da qui i puntini di sospensione. Ama anche esitare prima di dare un’idea: “beh”, “secondo me”, “forse”, “mi sembra”, “non lo so”… Prima era molto facile dire così qualcuno lo era molto Woody Allen. Adesso va meno di moda, ma Diego Martín è molto Woody Allen: è un piacere vederlo divagare, con il suo discorso incerto, come se fosse sul lettino dello psicanalista.
Ma ciò che lo accomuna davvero al regista è la sua facilità sia per la commedia fisica che per l’interpretazione di personaggi toccanti e patetici. C’è il tuo Carlos, Non c’è nessuno che vive quiuno dei personaggi che è meglio sopravvissuto di una serie già immortale, ovvero Chemi, di Muertos SL (Movistar+ Plus), la serie con cui ha lavorato anche quest’anno per conto dei fratelli Caballero, e la cui seconda stagione è in attesa di premiere.
In questi giorni Martínez rotola Ereditàun’altra serie, questa per Netflix, che promette di essere un successo: Jose Coronado e Belén Cuesta sono co-protagonisti, e il suo creatore è Carlos Montero, creatore di Elite. Un cast molto spagnolo per un attore che vive a Parigi da 10 anni. Fin dall’inizio ha sentito di adattarsi allo stile di quella città. Martínez confessa di essere stato “un cattivo figlio di Madrid”. Non le è mai stato molto affezionato, dice, anche se ha cominciato ad apprezzarla. “Forse la vedo diversamente. Quando ero piccolo, mia madre mi diceva che ero ‘la gioia in casa d’altri’, cioè che stavo bene in tutte le case tranne che nella mia», ride.
È logico che l’attore sia in città per celebrare l’anniversario di una gioielleria francese: il rilancio di Trinity, la collezione Cartier caratterizzata dai suoi tre anelli in tre ori intrecciati. “Una parte importante della mia ammirazione per questa casa è legata a un lato mitomane che ho perso col tempo, ma che avevo forte fin da bambino”, spiega. “Molte persone che mi hanno affascinato hanno avuto qualcosa a che fare con Cartier in qualche modo”, dice, alludendo a una clientela che includeva Gary Cooper e Cocteau.
Presto compirà 50 anni, vertigini? È agghiacciante. Questa professione comporta una sorta di corsa che si trasforma in una fuga in avanti, in cui si ha sempre la sensazione di partire continuamente, di aspettare qualcosa.
Cos’è questo qualcosa? Lascia che arrivi qualcosa di più grande o migliore, che ti dia un altro profilo di te stesso. Penso che ci sia sempre qualcosa che ci predispone a far sì che ogni lavoro sia un trampolino di lancio per quello successivo. Anche se quando raggiungi questa età, c’è un’eco che ti fa capire che non ci sono più così tante cose davanti a te. Spero di sbagliarmi. Ma si sa anche che ci sono molte più persone che lavorano a 20 o 30 anni che a 55 o 60.
Dopo più di 300 ore di televisione alle spalle, non riesci a spegnere quella sensazione di abisso? Jack Nicholson disse che non importa quanti zeri ci fossero sull’assegno, pensava sempre che fosse l’ultimo. Anche sapendo che ti è successo qualcosa che non succede al 90% di chi fa questa professione, credo che non ci sia attore a cui non accada qualcosa di simile.
“Ci sono attori che sono l’emblema dell’intensità umana e che si comportano molto bene, ma sono sempre stato un po’ imbarazzato dalle persone che si considerano artisti, e da quei livelli di intensità”
Questo ti logora? In questo senso è un lavoro infernale. Le cose si consumano e si erodono. Ho avuto periodi di lavoro meno, uno recentemente… non c’era nessuno che mi sopportasse. C’è la parte economica e la parte esistenziale. L’attore esiste come professione se la pratica, l’opera e lo spettacolo sei tu. Un attore, come artista, ha bisogno di qualcuno che lo assuma per lavorare.
Se non avessi bisogno finanziario, continueresti a recitare? Farò un commento un po’ disgustoso da parte mia… A volte ci si sente poco legittimi… eccessivamente impostori in un lavoro che tante persone sognano e non ottengono. Sono stato molto fortunato e sono ancora qui, ma a volte penso che… ascolto altri attori e penso che ci sia una vocazione, qualcosa che riempie le loro vite, che non trovo in me stesso. Tra recitare e vincere l’EuroMillion, prenderò l’EuroMillion. A questo punto della mia vita, non credo che mi succederebbe nulla se smettessi di recitare.
E all’inizio era una vocazione? Assolutamente. Non l’ho mai sognato. È stata una serie di coincidenze. Recitare non mi ha nemmeno sfiorato la mente; Non avevo nessuno intorno a me che si dedicasse a qualcosa legato alla recitazione. Era molto tardi. Ho studiato Giurisprudenza come passa il vento… poi il caso, la strada che si apre e la decisione di intraprenderla.
Non è pericoloso pensare così nella tua professione? Penso che, almeno per me, sia stato utile non prenderla sul serio. Ci sono attori che sono l’emblema dell’intensità umana e che si comportano molto bene, ma sono sempre stato un po’ imbarazzato dalle persone che si considerano artisti e da quei livelli di intensità. Soprattutto perché devi essere in grado di completare il personaggio. Se sei così intenso e sei Daniel Day Lewis, allora fantastico, ma se non raggiungi quei livelli sembra davvero ridicolo. Io, che sono sempre stato un po’ codardo, ho sempre preferito prendere la cosa come uno scherzo.
Ma sono tante le persone che gli vogliono molto bene come attore. Ci ho pensato. Non è che rifletta molto sul mio lavoro, che in generale considero assolutamente sacrificabile. Sono loro grato perché mi hanno permesso di continuare, di vivere, di mangiare, di comprare i libri che volevo, ma non do loro una dimensione culturale o significativa di alcun tipo.
Solo perché non te lo do non significa che non ce l’hanno. Non lo nego… lo so… ma ha a che fare con il tempo, con la fortuna. In caso di Non c’è nessuno che vive qui, la serie comincia ad essere vista con affetto perché molte persone… ieri, per esempio, stavo girando con una ragazza molto giovane, giovanissima, e lei mi ha detto: “Sei iconico!” Dire questa frase a qualcuno è ridicolo, ma lo dico nel senso che per lei la serie rappresenta qualcosa di familiare. È una serie che non ha smesso di trasmettere negli ultimi 30 anni e c’è gente che sa le cose a memoria. È un ronzio culturale costante. Ma questo non ha niente a che fare con me. Ho la fortuna di appartenere a qualcosa che è stato davvero bestiale. Ci sono però tanti altri miei lavori che nessuno ha visto, che nessuno ricorda.
Produzione: Paty Abrahamsson / Trucco e acconciatura: Lucas Margarit (Un altro). / Assistente alla fotografia: Marcos Jiménez. / Assistente styling: Jorge Ariza. / Ritocco digitale: Madem Studio.
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