La musica pop ha molto da dire sulla maturità. È probabile che i tuoi artisti preferiti dell’epoca ti abbiano dato una o due lezioni su come trovare la tua strada e affrontare le difficoltà. Tre musical a Broadway – La cucina dell’inferno, Il cuore del rock’n’roll E Illinois– Trasformare le canzoni di artisti famosi in variazioni avvincenti sulla storia della maturità. In un’industria teatrale dove lamentarsi della supremazia della materia preesistente è diventato un luogo comune, raddoppiare il fattore nostalgia -per la musica stessa e per un periodo in cui tutto sembrava possibile- È un’idea intelligente.
Tutti e tre gli spettacoli arricchiscono melodie familiari per adattarsi a una gamma di strumenti e voci: i loro supervisori musicali, orchestratori e arrangiatori sono i veri, e spesso non cantati, MVP più preziosi). E forniscono piaceri diversi, grazie a una combinazione di talento dentro e fuori dal palco, impegno per l’ambiente e inventiva nell’andare oltre l’obbediente servizio dei fan per offrire qualcosa di più sorprendente.
Le prove dell’adolescenza di Ali in La cucina dell’inferno – uscire con il ragazzo sbagliato, ribellarsi alla madre e imparare a suonare il piano – non sono il materiale succoso per uno speciale dietro le quinte su Alicia Keysche ha detto che il libro di Cristoforo Diaz è una versione romanzata della sua educazione newyorkese. A differenza di molti cataloghi di canzoni, la musica propulsiva e piena di sentimento dello Shubert Theatre non è un atto di auto-mitologia.
La trama di La cucina dell’infernoin cui le ragazze incontrano il mondo, anche se non senza alcuni cliché logori, lascia che sia la musica straziante di Alicia Keys colui che prende le decisioni. I testi poetici e le melodie gospel elevano i drammi quotidiani alla categoria di questioni di importanza cinematografica, un passatempo di successo dell’adolescenza.
Il supervisore musicale Adam Blackstonein collaborazione con Tom Kitt (nell’orchestrazione) e Keys (negli arrangiamenti), trasforma successi ipnotici come “Girl on Fire” e “Empire State of Mind” in numeri da far tremare lo sterno, con coreografie veloci e agili di Camille A.Brown. Altrettanto di impatto sono gli inni di personaggi solitari al pianoforte, o le interpretazioni inaspettate di ballate come “Fallin’” e “No One”, che espandono il torrente di sentimenti che la musica di Keys può scatenare.
Diretto da Michael Greifla produzione ha l’atmosfera di un film di Manhattan (le proiezioni fotografiche a colori sono Pietro Nigrini) e un grande talento vocale: i riff di Gianna Harris; i dolci e abili acuti di Brandon Victor Dixon (Davis, il padre di Ali); e, soprattutto, l’animo triste e sotterraneo di Kecia Lewis (L’insegnante di pianoforte di Ali, Liza Jane). È altresì Fagiolo Shoshanache tritura la sua voce come una chitarra elettrica nei panni di Jersey, la madre di Ali.
I sogni di distruggere il palco con i suoi indifesi compagni di band distraggono Bobby (Corey Cott) delle sue ambizioni più adulte in Il cuore del rock’n’roll, un nuovo musical audacemente stravagante che è diventato l’accattivante “Who Knew Him?” è della stagione. Impostato sul nuovo potere pop ondulato di Huey Lewis e le notizielo spettacolo non scommette esattamente tutto sulla modesta celebrità del suo omonimo, che ha accolto una manciata di clienti alle porte del James Earl Jones Theatre, la sera della première per la stampa.
La trama, nata dalla devozione della band a “Workin’ for a Livin” e “The Power of Love”, è allo stesso tempo ostinatamente sciocca e un’astuta visione del boom degli anni ’80 (il libro è di Jonathan A. Abrams, la storia di Abrams e Tyler Mitchell). “Ero un rinnegato”, urla Bobby, mentre gira intorno a una fabbrica di scatole di cartone con i suoi frenetici colleghi. E ora, ovviamente: “Va di moda essere all’antica!”
L’enigma di Bobby – inseguire il rock and roll o spedire materiale – fa cenno ai membri della Generazione X che hanno messo da parte la loro vena ribelle per stabilirsi ed entrare in un’economia prospera: ogni ritornello è una garanzia che hanno preso la decisione giusta. Per essere un film consapevole, è ingannevolmente ben realizzato.
Diretto con sicura ingegnosità da Gordon Greenbergla produzione spensierata è costellata di gag visive e tocchi di stile retrò (il riuscito design di capelli, parrucche e trucco è opera di Nikiya Mathis). McKenzie Kurtz dimostra perché l’impegno è d’oro nella commedia nei panni di Cassandra, la figlia nervosa del capo e potenziale fidanzata di Bobby. Tamika Lawrence È una battuta nei panni di Roz, il capo delle risorse umane.
Anche se non c’è molta varietà nell’entusiasmo della band (solidamente orchestrata dal supervisore musicale e dall’arrangiatore Brian Utilifer), la partitura è un veicolo accattivante per il flusso di calci aerobici e movimenti dei fianchi del coreografo Lorin Latarroche eccelle anche nell’umorismo fisico creativo.
Nonostante la sua serietà, Illinois, che va in scena al St. James Theatre dopo la sua première di marzo al Park Avenue Armory, ha qualcosa di giocoso. Il musical dance immagina le canzoni narrative del concept album di Sufjan Stevens come le voci di un diario condivise dagli amici attorno a un falò di lanterne (il libro è di Justin Peck E Jackie Sibblies Drury; l’illuminazione affascinante, Brandon Stirling Baker). Tre cantanti (Elia Lione, Shara Nova E Tasha Viets-VanLear) con ali di farfalla dipinte a mano armonizzano magnificamente i testi di Stevens con un’orchestra elevata sopra il palco.
Diretto e coreografato da Peck, residente al New York City Ballet, Illinois è sospeso a metà tra la pantomima e la danza moderna, un collage di gesti e frammenti di balletto che condivide più DNA con album visivi contemporanei che con musical teatrali (anche se “Movin’ Out”, che mi viene in mente, mi viene in mente canzoni suonate). Billy Joel alla coreografia di Twyla Tharp). Il movimento è più evocativo quando trasmette emozioni in astratto (come nel passo a due fra Gaby Diaz E Ben CookE Ricky Ubeda E Ahmad Simmons), che in senso letterale (un personaggio con il cuore spezzato non ha bisogno di toccarsi il cuore).
È qui che devo ammettere che la musica di Stevens non fa per me (preferisco la mia musica emo più spigolosa e meno preziosa), ma le lussureggianti orchestrazioni e arrangiamenti di Timo Andrés dimostrare la clamorosa estensione della strumentazione di Stevens (direzione musicale e supervisione sono Nathan Koci). A giudicare dagli applausi ricevuti alla prima rappresentazione a Broadway, i fan hanno ottenuto ciò che cercavano: un riflesso dello stupore e dell’incertezza che provano i giovani quando entrano in un futuro sconosciuto.
* La cucina dell’infernoin mostra allo Shubert Theatre di New York e Il cuore del rock’n’rollin scena al James Earl Jones Theatre di New York; Illinoisfino al 10 agosto al St. James Theatre di New York.
Fonte: Washington Post
[Fotos: Marc J. Franklin y Matthew Murphy – The Washington Post]
