Lui Teatro Astrale si prepara ad essere teatro di una rievocazione storica: l’ bicentenario della prima esecuzione assoluta della Nona Sinfonia “Corallo” di Ludwig van Beethoven, una delle pietre miliari più trascendentali nella storia della musica. Questo concerto, previsto per questo martedì 7 maggio, promette una notte indimenticabile in cui la musica classica si fonderà con tecniche innovative di apprezzamento della musica. La regia di questo spettacolo sarà responsabile Marcelo Arcenoto per il suo approccio unico alla divulgazione musicale.
La Nona Sinfonia, rappresentata per la prima volta nel 1824, non rappresenta solo l’apice della carriera di Beethoven ma simboleggia anche un potente messaggio di fratellanza e di gioia attraverso il suo famoso quarto movimento, il Inno alla gioia. Quest’anno l’opera raggiunge il suo bicentenario, un’occasione che sarà celebrata dal mondo intero.
Lo spettacolo non solo percorrerà l’intera sinfonia, ma porrà anche un’enfasi speciale sull’Inno alla gioia, esplorando la struttura musicale e i messaggi che trasmette. Beethoven intrecciati nella sua opera. Oltre all’interpretazione, acero offrirà intuizioni sulla base della sua approfondita ricerca su questa sinfonia, condividendo con il pubblico le curiosità e il contesto storico che circonda la sua creazione. Questo approccio mira a demistificare la musica classica, rendendola accessibile a tutti, indipendentemente dalle conoscenze pregresse in materia.
Il contributo di Beethoven la musica non si ferma all’innovazione tecnica o all’ampliamento del repertorio sinfonico; La sua eredità include anche una profonda umanizzazione dell’arte, invitando gli ascoltatori a farlo “Tatto” al di là degli aspetti tecnici. “Non richiede nulla di tecnico da parte nostra. Ci chiede di “sentire”. Senza rendercene conto, ci “coinvolge”. È ‘coinvolgente’”definisce Arce, sottolineando questa qualità immersiva della musica di Beethoven.
Oltre alla musica dal vivo, i partecipanti potranno godere di tecnologie audiovisive avanzate, tra cui uno schermo gigante che proietta parti chiave della sinfonia diretta dal leggendario Herbert von Karajan. Questo metodo di apprezzamento musicale è un marchio registrato di Marcelo Arceche dal 1975 cerca di portare la musica classica al grande pubblico attraverso un format divertente ed educativo.
La scelta della Nona Sinfonia per questo evento non è casuale. Riconosciuto come “Patrimonio dell’Umanità” e considerata un inno universale di libertà, l’opera è stata nel corso degli anni un simbolo di unità e speranza. La sua prima esecuzione, tenutasi a Vienna, segnò un prima e un dopo nel panorama musicale, distinguendosi per essere la prima sinfonia che incorporava voci umane all’interno della sua composizione orchestrale, unendo così la musica strumentale e il canto corale in un modo mai visto prima.
Per connettersi con un pubblico più ampio, lo spettacolo includerà anche elementi di musica popolare e contemporanea, mostrando l’influenza e la rilevanza che l’opera di Beethoven ha in vari generi musicali. Dalle ricreazioni di band come Viola profondo agli adattamenti delle sue melodie in canzoni popolari, l’obiettivo è dimostrare come l’eredità di Beethoven sia ancora viva e in continua evoluzione.
—Come vivi la preparazione di uno spettacolo per questa data importante?
—L’importanza dello spettacolo è innegabile. Nel 2022, la Casa Internazionale di Beethoven a Bonn, in Germania, città natale del maestro, ha organizzato una celebrazione mondiale in previsione del bicentenario della prima esecuzione della Nona Sinfonia il 7 maggio 1824 a Vienna. Mi hanno concesso l’esclusiva in Argentina per partecipare a questa celebrazione globale. È un evento a cui partecipano tutti i grandi teatri e le orchestre del mondo, rendendo in qualche modo omaggio a questo capolavoro di Beethoven. Questo traguardo segna 200 anni di un lavoro che ha trasformato la musica ed è stato da tempo dichiarato l’Inno dell’Umanità e l’Inno Mondiale della Pace.
—Cosa rende la “Nona di Beethoven” così speciale?
—La Nona Sinfonia di Beethoven Ha caratteristiche che si distinguono e lo rendono rilevante nella vita di tutti i giorni, anche se spesso non ce ne rendiamo conto. Questo lavoro risuona profondamente con gli argentini. Inizia raccontando il destino e la tragedia degli esseri umani in cerca di conforto nella natura e nell’amore. La seconda parte affronta il tema del potere e dell’oppressione, mentre il terzo movimento è una riflessione in cui Beethoven dichiara: “Riconosco Dio nella natura e la natura in Dio”. Il quarto movimento, con il famoso “Inno alla gioia“, basato su una poesia di Friedrich Schiller, raggiunge il suo culmine. Beethoven compose questa melodia all’età di 21 anni nella sua nativa Bonn, ispirandosi al testo libertario che difende la libertà come diritto fondamentale.
Quando Beethoven presentò per la prima volta la Nona Sinfonia, era già completamente sordo. Un aneddoto rivela la sua insistenza nel dirigere la prima dal palco, anche se non poteva sentire la musica. Durante le prove, il direttore ha incaricato i musicisti di seguire lui invece di Beethoven. La prima fu storica, essendo la prima volta che una sinfonia presentava un’orchestra così grande. Gli applausi del pubblico sono stati così travolgenti che sono durati cinque round di applausi in piedi. Sebbene non potesse sentire le lodi, quando qualcuno gli toccò la spalla per dirgli di voltarsi, Beethoven si alzò e pianse intensamente.
—Quali peculiarità risaltano in questo concerto omaggio a Beethoven?
—Lo schermo occuperà l’intero palco, essendo enormemente imponente. Una novità significativa sarà la proiezione di un momento storico: l’esecuzione della Nona Sinfonia di Leonard Bernstein e della Filarmonica di Berlino dopo la caduta del famigerato Muro di Berlino nel 1989, in omaggio a Herbert von Karajan, morto quell’anno e grande amico di Bernstein. Il mio spettacolo, che chiamo “Apprezzamento Musicale” e che porto avanti da quasi 50 anni, ha come obiettivo principale quello di scoprire con il pubblico, in un linguaggio semplice e non tecnico, le sfumature e l’essenza del lavoro che presento.
Mostro come artisti in stile Deep Purple hanno eseguito l’Inno alla gioia, mentre il volto di Beethoven era proiettato al neon sopra di loro, illuminandosi mentre i giovani si arrendevano alla musica. La ricerca per questa presentazione è stata guidata da una lettera di un amico d’infanzia di Beethoven, che rivela la profonda solitudine vissuta a causa della mancanza di amore, di denaro e il suo isolamento dovuto alla sordità. È importante sottolinearlo Al momento del rilascio non c’erano diritti d’autore; Il reddito proveniva dal ricavato degli spettacoli o dalla vendita di spartiti.
—Come pensi di attirare tutti i tipi di pubblico verso il tuo spettacolo e mantenere vivo il loro interesse?
—Musica classica, o come preferisco chiamarla, musica classica, È per tutti ed è molto accessibile, non c’è motivo di temerlo. Il mio spettacolo non è un concerto tradizionale, né una master class e tanto meno un convegno. Lo conduco in modo dinamico, stabilendo il ritmo e offrendo spiegazioni mentre esploriamo continuamente l’intero lavoro. Durante la presentazione condivido aneddoti, facciamo ridere, piangere e possiamo anche fare domande. Tutto quello che dico è sincronizzato con clip visive, creando così un’esperienza dinamica tra lo schermo e il pubblico, che per noi è la cosa più importante.
Nel corso degli anni ho visto una grande risposta ed evoluzione nel pubblico. Nel mio spettacolo evito qualsiasi linguaggio tecnico e mi assicuro che tutti capiscano, anche chiedendo “ragazzi, state bene?” per essere sicuri che nessuno si perda. Il mio approccio è raccontare una storia musicale, e quando preparo la mia sceneggiatura di più di 80 pagine, lo faccio come se fosse una storia. Questa è la chiave. Attirare i giovani è possibile, basta saperlo fare.
* Inno alla gioia – Gala Marcelo Arce – Scopri e descrivi Beethoven. 9° Sinfonia “Corale”. La presentazione avverrà martedì 7 maggio alle ore 20.00. al Teatro Astrale (Avenida Corrientes 1639, CABA)
[Fotos: gentileza Prensa Pablo Tomaselli]
