A soli ventinove anni, la regista britannica Rose Glass ha mostrato al mondo di avere un paio di idee interessanti per avvicinare il sottogenere horror cristiano. In Santa Maud: salvare le anime (2019), che in Argentina ha avuto una fugace esperienza sulle piattaforme di noleggio online durante la pandemia, Glass ha creato una versione particolare del calvario e della ricerca di un possibile riscatto grazie al racconto di un’infermiera domiciliare ossessionata dal suo nuovo paziente, un ex ballerino di alta classe che attraversa le fasi finali di una malattia terminale. Fecondando le fantasie della protagonista dalle sue allucinazioni con molto martirologio, ma senza abbandonare il terreno del terreno, Santa Maud Ha offerto una particolare riformulazione di argomenti e iconografia sotto una nuova e sana luce cinematografica. Cinque anni dopo, la cineasta costruisce il secondo mattone della sua filmografia abbandonando il terroir e i riferimenti terrificanti.
Amore, bugie e sangue (il titolo spagnolo abbandona il gioco di parole dell’originale L’amore giace sanguinante, che è il nome familiare in inglese della pianta conosciuta come amaranto e che può anche essere tradotto come “L’amore giace sanguinante”) viaggia nel cuore del sud-ovest americano per immergersi nelle acque di neo noir, la storia di ragazze in una stato di ribellione e fantasia iperviolenta, cuocendo con tutti quegli elementi di base una storia di sopravvivenza in un mondo controllato dalle forze dell’oscurità. E quelle del patriarcato, inteso in questo caso sia simbolicamente che estremamente letteralmente. Per dare vita al triangolo centrale dei personaggi, Glass si è avvalso del supporto di due grandi nomi. Da un lato Kristen Stewart, che ancora una volta dimostra il suo interesse a partecipare a progetti completamente lontani dal glamour e dal prestigio; dall’altro l’enorme Ed Harris, che qui crea una delle creature più sgradevoli e maliziose di tutta la sua carriera, entrambi accompagnati in ruoli secondari da Dave Franco e Jena Malone. Per completare i tre vertici, la combattente di karate e attrice Katy O’Brian ha abbandonato per un po’ la sua carriera nei film di supereroi (era Jentorra in Ant-Man e Wasp: Quantumania e Kimball nella serie Gli agenti dello S.H.I.E.L.D.) per dare vita a una donna allo stesso tempo potente e fragile, elemento dirompente in un universo umano il cui equilibrio sembra essere tenuto da una manciata di deboli birilli. Dopo aver partecipato ai festival Sundance e Berlino, Amore, bugie e sangueun film senza paura del ridicolo e con un grande cuore pulp, arriva giovedì nelle sale cinematografiche locali.
UN FILM SULL’AMBIZIONE
Non c’è niente di più lontano dall’oscura perfezione di Bella Swan della prima immagine di Lou all’inizio del film di Glass: la giovane impiegata di una palestra di quartiere, sperduta da qualche parte nel New Mexico, si china e infila tutto il braccio nel water con l’intenzione di sbloccarlo. Ci riesce, ma non prima di osservare con orgoglio come la massa informe di materia fecale, urina e carta igienica polverizzata scivola a spirale verso lo scarico. Glass non ha paura di mettere le mani nella merda e, in qualche modo, questa presentazione del personaggio definisce in parte la natura virulenta del suo secondo lungometraggio. Parallelamente, Jackie (O’Brian in Anabolics), una ragazza appassionata di bodybuilding mentre si reca a una gara a Las Vegas, incontra il cognato di Lou e, tramite lui, trova lavoro in un poligono di tiro situato in periferia. . dalla città. Che il proprietario del locale sia proprio il padre di Lou, una sorta di oscuro boss della regione sostenuto da carnali connivenze con la polizia, non fa altro che gettare le basi per i conflitti che presto si manifesteranno. Prima che ciò accada, quando Lou incontra Jackie e viceversa, avviene una di quelle scintille seguite da combustione che il cinema ha sfruttato nel corso della sua storia. Ma queste ragazze non si chiamano Thelma e Louise, anche se la storia si svolge verso la fine degli anni 80, e ogni tentativo di definirle Amore, bugie e sangue come manifesto femminista per la Generazione Z cade sicuramente prima piuttosto che dopo.
Il fatto è che Glass non sembra preoccuparsi troppo dei “messaggi” o della sovrapposizione degli elementi della storia in modo tale che rimangano comodamente collocati sugli scaffali di una correzione discorsiva ben ponderata. Al contrario, sono il sudore, le botte, i capricci, l’odio, il desiderio e, ovviamente, il sangue, a muovere i personaggi. “L’idea di scrivere una storia incentrata su una bodybuilder ha cominciato ad aleggiare durante il montaggio di Santa Maud”. In conversazione con la rivista specializzata Regista, Rose Glass ha raccontato i colpi di scena e le svolte quando si è trattato di trovare il luogo in cui ambientare l’azione. “Abbiamo scritto la sceneggiatura insieme alla regista Weronika Tofilska, con la quale siamo amici da anni, e all’inizio la storia era ambientata nel Regno Unito, forse in Scozia. Ma mentre andavamo avanti, c’era qualcosa che ci faceva rumore. Gli Stati Uniti sembravano un posto molto più appropriato, dato che ci sono personaggi che commettono crimini e ci sono molte armi in giro. Inoltre, in un certo senso, il film parla di ambizione, di uno sguardo un po’ cinico al sogno americano. Immagino che ruoti anche attorno all’ego. Sono stati molti gli elementi che hanno reso gli Stati Uniti il luogo più potente in cui cristallizzare il mondo in cui si svolge la storia. Senza che ce ne rendiamo conto, Amore, bugie e sangue è diventato un film sui film, anche se non letteralmente. Senza che ci siano riferimenti specifici ad altri titoli, il pubblico conosce tutti questi cliché cinematografici e posizionare la storia lì ha reso più facile interpretare e sovvertire quegli elementi in un modo più audace.
“Non sei solo un pazzo etero che vuole sperimentare, vero?” Lou sputa a Jackie prima che la via dei primi baci si apra a un contatto molto più intimo. E così, il legame tra i due si suggella, senza la consapevolezza che ben presto i fluidi corporei del desiderio lasceranno lo spazio centrale a quell’altro che sostiene la vita, almeno quando circola nelle vene. E i colpi arrivano dal posto meno atteso, quando i colpi che JJ (Franco) è solito infliggere a sua moglie Beth (Malone) vanno troppo oltre. Già dopo quaranta minuti di proiezione si verifica l’effetto catalitico che guida il resto delle azioni e reazioni. Come se Jackie fosse il braccio esecutore dei desideri repressi di Lou, una sorta di Mr. Hyde o dell’Incredibile Hulk che non emerge dal corpo del dottor Jekyll o del suo collega di professione David Banner ma dallo spazio circostante. COSÌ, Amore, bugie e sangue diventa una particolare versione del film di vendetta che comprende corpi sparsi nella natura più selvaggia, viaggi fulminei a Las Vegas, minacce che vanno oltre la logica sfida e penitenza paterna e una struttura da incubo, un vicolo senza altra uscita se non la violenza, che il il regista costruisce dal più basso al più alto, aumentando il livello di ferocia e, sì, anche quello di assurdità. Come in un vecchio giallo nero in cui la storia comincia a complicarsi fino a limiti insospettabili e i personaggi non si rendono conto che ogni passo che fanno li intrappola sempre di più al centro di un labirinto senza uscita in vista. Come se il film stesso si iniettasse dosi crescenti di quegli anabolizzanti che Lou dà a Jackie per potenziare i suoi muscoli prima della gara di Las Vegas.
Nella suddetta intervista, Glass afferma di non essere sicura che il film rientri necessariamente in questa categoria polpa lesbica che molte recensioni hanno sottolineato come qualcosa di ovvio. “Ad un certo punto del film si vede brevemente la copertina del libro Troie maschi, di Pat Califia, che include una manciata di brevi racconti erotici molto belli e molto BDSM. Abbiamo anche pensato che potesse essere un buon titolo per il film. Ma sono anche grandi fan di John Waters e il suo lavoro è stato una delle influenze. Anche Il diario del ladro, il libro di Jean Genet, che ho letto qualche tempo fa. Penso che ci sia una connessione tra Waters e Genet, il loro atteggiamento nei confronti della trasgressione e del crimine come qualcosa di bello. Ad un certo punto volevo che il personaggio di Lou avesse un poster Problemi femminiliil film di Waters, ma non abbiamo potuto a causa di problemi di diritti.”
L’AMORE È PIÙ FORTE
Il capellone (non c’è contraddizione in termini) che Ed Harris incarna è un uomo con un passato (criminale) e un presente in cui lo status quo deve essere mantenuto a qualunque costo e chiunque cada. E quando le patate cominciano a bruciare (a bruciare, addirittura) il percorso delle eroine – non esente da sospetti, qualche crisi e, infine, un falso abbandono – è sigillato per sempre. Perché l’amore è più forte, soprattutto se si basa non solo sull’attrazione e sull’affetto, ma anche su cadaveri ancora sanguinanti nascosti sotto pressione. La catarsi finale (il film è soprattutto un gioco catartico) racchiude la fantasia più sfrenata. Una grande fantasia kitsch, la demolizione più assurda del paterfamilias, a cui importa poco o niente che sua figlia sia lesbica – non c’è nulla nel film che sottolinei il tema, è solo un dettaglio descrittivo dei personaggi – ma non leggi e mandati vengono confrontati e messi in discussione. Intanto, sui televisori a tubo, le immagini della caduta del muro di Berlino riflettono il declino di quel piccolo impero familiare che Lou da tempo voleva, senza successo, degradare. Fino all’apparizione di Jackie, ovviamente, che entra sul palco di Las Vegas come una professionista ma finisce per auto-sabotare la sua partecipazione come una Carrie White senza colleghi che la maltrattano. E a proposito di Las Vegas e dei palcoscenici, secondo la stessa Rose Glass c’è un altro film che entra inaspettatamente a far parte del DNA di Amore, bugie e sangue. “Naturalmente c’è una relazione con Cuore selvaggio, Thelma e Louise E fuga selvaggia, tutti quei film con coppie innamorate, pistole e omicidi. Ma non volevo rivisitarli, era questione di percepirne l’essenza, piuttosto che avere tanti riferimenti visivi. C’è sempre qualcosa di intenso e melodrammatico quando suono quelle canzoni, ma sapevo di aver bisogno di un tono orecchiabile e sudato. Showgirl è uno di quei film che ricordo di aver visto una sera, molto tardi, in televisione, quando probabilmente ero ancora troppo giovane per vederlo. “Le persone hanno opinioni molto diverse su quel film, ma qualunque cosa dicano, la spinta della sua storia è davvero pazzesca.”
