CaixaForum Madrid presenta uno spazio che raccoglie le tecniche creative dello studio.
Sapevi che ci sono volute 100 milioni di ore di calcolo per renderizzare (generare un’immagine o un’animazione da un modello tridimensionale) il film Università dei Mostri? O che ci sia voluto più di un mese per dipingere digitalmente l’auto del cattivo Al in storia del giocattolo 2?
Per anni gli spettatori hanno potuto conoscere il talento dello studio di animazione Pixar, una filiale dei Walt Disney Studios, solo attraverso i suoi film. Ma grazie alla collaborazione tra la Fondazione “la Caixa” e il Museo della Scienza di Boston, arriva a Madrid oggi La scienza della Pixaruna mostra che permette di conoscere in modo interattivo le sfide tecniche dietro le avventure di Nemo, Woody e compagnia.
Fino al prossimo 8 settembre, i visitatori del CaixaForum di Madrid potranno godere di 815 metri quadrati “pieni di opere che incoraggiano e permettono una migliore comprensione della scienza e della matematica coinvolte nella creazione dei film Pixar”, spiega Elisa Durán. vicedirettore generale della Fondazione “la Caixa” durante la presentazione dello spazio. Allo stesso modo, la mostra evidenzia “un lavoro organizzato e sistematico: è la somma di professionisti specializzati e di talenti che agiscono come una grande orchestra. La magia della Pixar è un esempio di leadership per il mondo dell’imprenditoria grazie alla sua dedizione e visione a lungo termine.“.
Fare film in linguaggio binario
Alle sue origini, il film d’animazione era considerato qualcosa di temporaneo e poco fruttuoso. Dopo la comparsa del primo nel 1937, Biancaneve e i sette nani, molte voci popolari dell’epoca additavano questo tipo di lungometraggi come “qualcosa di diabolico” e addirittura “folle” per i più piccoli di casa. Quanto si sbagliavano. Oggi i film Pixar e Disney sono un riferimento per diverse generazioni e, come diceva Walt Disney, “tutto è iniziato con un topo”. Ma come vengono progettate queste grandi avventure? In passato venivano animate manualmente utilizzando l’acetato di cellulosa e ogni movimento che appariva sullo schermo veniva registrato fotogramma per fotogramma. Fu solo con l’emergere dell’animazione digitale che i computer sostituirono questo compito ingombrante. Sì Biancaneve e i sette nani È stato il primo film d’animazione storia del giocattolo (1995) della Pixar è stato il primo lungometraggio d’animazione realizzato interamente al computer. “Per progettare i suoi film, la Pixar ha ideato un modello di lavoro in otto fasi – qualcosa di simile a una catena di montaggio – che continua a utilizzare oggi.“, afferma Javier Hidalgo, direttore delle Mostre Scientifiche della Fondazione “la Caixa”.
Il primo passo è il modellazione. “Il design del personaggio inizia quando gli artisti concepiscono schizzi e sculture in argilla in modo da poter successivamente creare un modello tridimensionale”, aggiunge Hidalgo. Successivamente, passiamo a sartiame. Questo concetto consiste nel generare la sensazione di movimento delle ossa, delle articolazioni e dei muscoli virtuali dei personaggi. Per comprendere questo processo, nella mostra The Science of Pixar, si può vedere un video” che ci mostra Mike Wazowksi di Mostri SA (2001) con 7.000 controller di rig, che equivarrebbero a un burattino con 7.000 fili.” Il tutto accompagnato da video dei direttori tecnici della Pixar che, attraverso le loro esperienze, spiegano questo complesso processo di animazione.
Una volta articolato il personaggio, è il momento di lavorarci sopra superfici. “Per comprendere questo punto, i visitatori della mostra potranno giocare con la luce e vedere come essa influisce sui personaggi cambiando l’aspetto, ad esempio, di Saetta McQueen, il protagonista del film automobili (2006), e comprendere i concetti matematici alla base della luce”, continua Hidalgo. Poi è la volta del decorato e fai il approccio con la telecamera. Con questi ingredienti arriva forse il passo più importante di tutti: il animazione. “Gli animatori sono i veri attori dei film d’animazione della Pixar. Sono molto attenti al modo in cui ci muoviamo nella vita reale. Un lavoro molto laborioso”, afferma. Per capire quanto sia difficile animare, è stato il film che ha prodotto più lungometraggi animati in una settimana storia del giocattolo 2 (1999), che riuscì ad animare 5 minuti e 42 secondi in sette giorni.
Infine, il filmato sarebbe stato completato con il simulazione, ricercare la verosimiglianza nel movimento delle scene; IL fulmine -essenziale per drammatizzare le storie- e il rendering (processo per generare un’immagine o un’animazione da un modello tridimensionale). Quest’ultimo passaggio è dove tutti i pezzi del puzzle si uniscono e vengono successivamente tradotti in dati per creare le immagini per il film. Ricordare, Non è magia, è lavoro, scienza e matematica.
