Da professore di filosofia a (finto) sicario, in “Hit Man”, il nuovo film di Richard Linklater

Il primo film del regista americano Richard Linklater Ha un titolo bellissimo: Non puoi imparare l’idraulica leggendo un libro. La conoscenza nel cinema Link più tardi È decisivo, perché il linguaggio e la conversazione sono inerenti alla messa in scena di tutti i film da lui realizzati. Parlare è un atto che eccede la comunicazione. Non c’è altro modo per corroborare i pensieri degli altri che prestare attenzione alla parola detta. Senza parole non c’è pensiero. Quel titolo iniziale della sua carriera, però, indica un dilemma: l’esperienza non si acquisisce solo leggendo.

In Sicario. Complici dell’inganno, La questione pragmatica sta nel sapere se un professore universitario di filosofia e psicologia può immaginare ed eventualmente comportarsi come un sicario. Nel prologo, Gary Johnson è presentato come un solitario a suo agio con il suo lavoro accademico e la sua vita domestica accompagnato da due gatti (junghiani) e uccelli a cui nutre meticolosamente durante la mattina.

Grazie alle sue competenze elettroniche, fa gli straordinari lavorando come tecnico di registrazione del suono nei raid della polizia volti ad arrestare persone che richiedono i servizi dei sicari. Una situazione inaspettata lo costringe a passare dalla registrazione della conversazione che servirà come prova per l’arresto a presentarsi al cliente come qualcuno capace di uccidere per denaro. Sorpresa per tutti: Gary è un ottimo interprete dell’assassino. È un uomo di letture, un professionista della parola; Da qui nasce la versatilità della sua immaginazione quando si tratta di comporre assassini. Da quel momento in poi, passa alla “scena del crimine”.

Dopo l’apertura in cui Gary cita erroneamente Nietzsche e gioca con una delle sue tante idee tendenti alla banalizzazione (“vivere pericolosamente”), Il tono del film è evidentemente leggero, ma non inconsistente. La successione dei personaggi che decidono di ingaggiare il (falso) assassino sono stereotipi deliberati con i quali una dimensione comica si infiltra nella storia mentre viene delicatamente mostrata una preoccupazione filosofica sulla natura dell’identità.

Qualcuno può essenzialmente cambiare chi pensa di essere? Non diceva forse il già citato Nietzsche che la cosa migliore per un uomo saggio è mutare la pelle come i serpenti? Il cambio di ruolo di Gary è solo una svolta narrativa che evidenzia una forma di indagine filosofica presente in quasi tutti i film del regista. Una persona è la stessa a 20, 30 e 40 anni? Che rapporto esiste tra il bambino che si è stato e l’adulto che si diventa? La prima domanda corrisponde alla trilogia di Prima dell’alba, prima del tramonto E Prima del tramonto; il secondo non potrebbe essere altro che Fanciullezza.

Complici dell’inganno Mira anche a smantellare il mito secondo cui esistono assassini a pagamento. Link più tardi Attraverso il suo personaggio suggerisce che questo lavoro, se non inesistente, è almeno improbabile. Sostiene, nel film e in alcune interviste, che si tratta di una fantasia popolare, e aggiunge che il cinema ha contribuito a delineare quella figura. L’inserimento di una breve clip con film eterogenei del genere, e non solo americani, funziona come un laconico test. Forse sì, forse no, ma questa incursione nel crimine introduce nella storia il genere poliziesco, così come ciò che accade tra Gary e una giovane donna sposata che vuole porre fine alla vita del marito qualifica la trama con elementi tipici delle commedie di risposati caratteristici del epoca classica del cinema americano.

La cosa più bella di Complici dell’inganno sta nell’osservare l’intesa immediata tra Gary e Madison, che può essere paragonata a quella di Jessie e Céline quando si incrociano casualmente per la prima volta su un treno diretto a Vienna. È una cotta problematica: crede che sia Ron, l’assassino, non Gary, il professore universitario. Per quanto tempo si può sostenere una bugia? La sceneggiatura sfrutta questo punto di partenza. Esistono diverse svolte narrative, forse prevedibili, la cui più grande astuzia non sta nella deriva degli eventi ma negli attributi ambigui dell’identità dei soggetti coinvolti.

A Link più tardi è stato interessato ad esplorare in ripetute occasioni la vita di persone comuni che partecipano a situazioni straordinarie. In Bernie è il caso di Bernie Tiede, vicedirettore di un’impresa di pompe funebri, un cittadino amato dall’intera comunità che ha ucciso la moglie e dopo averlo fatto è riuscito a convincere a lungo vicini e conoscenti che sua moglie viveva ancora con lui. Un tema inquietante come quello descritto si è tinto di comicità, un’operazione simile a quella messa in atto Complici dell’inganno, la cui ispirazione è anche una storia vera.

L’illegalità e la sospensione della moralità affascinano silenziosamente il cineasta, come si può vedere anche in uno dei suoi film migliori, La banda di Newton, un’altra storia che utilizza un evento reale. Tuttavia, i quattro fratelli che rapinarono le banche nella prima metà del secolo scorso non spararono a nessuno e cercarono solo di prendere i profitti dei guardiani del denaro altrui e non i risparmi dei clienti.

Nessun film di Linklater trascura la parola. L’azione per Linklater deriva dal discorso. In tal senso, Complici dell’inganno Potrebbe essere la messa in scena dell’immaginazione di alcuni dei personaggi del film Svegliarsi alla vita, un grande film in cui la conversazione è costante mentre un personaggio che sorvola il mondo dei vivi si sforza di distinguere tra coscienza di veglia e coscienza di sogno. Il fatto che, in questa occasione, si tratti di un caso reale non è un ostacolo allo sviluppo della filosofia speculativa pop ascrivibile a Link più tardi e questo dipende dalla lingua.

Ciò di cui stiamo parlando qui è quanto affermato in un dialogo iniziale tra lui e l’ex moglie di Gary, riguardo alla reale possibilità di cambiamento che un uomo o una donna hanno nel corso della vita. Le sorgenti della personalità sono ciò che viene studiato qui Link più tardi, tendendo leggermente verso l’indeterminatezza del sé. Alla scoperta del vero sé preferisce la sua invenzione. A proposito: non ci sono piani-sequenza per seguire la conversazione dei personaggi. Il campo e il controcampo convenzionali è la grammatica scelta per i dialoghi, sempre spiritosi e suggestivi, la cui durata è strana rispetto alle convenzioni del cinema americano.

Sarebbe ingiusto omettere il notevole lavoro di Glen Powell nei panni di Gary, che ha co-scritto la sceneggiatura con Link più tardi, e la cui interpretazione non si distingue per il numero di personalità di cui investe gli assassini, ma per il graduale incrocio dei temperamenti tra Gary e Ron. L’amalgama tra il suo “vero” sé e uno dei suoi personaggi occasionali è verificato nella sua assertività. È questo attributo che può essere verificato empiricamente, quando il sé immaginario che egli incarna inizia a inghiottire il sé di Gary. Da più di un secolo questo modo di concepire la materia circola nella bocca di chi ha il mestiere di pensare. Una moda? Una tendenza? La contingenza del sé è la cifra che emerge in questa commedia dell’amato figlio di Austin, Texas.