Juan Carlos Garay (a sinistra) e Jorge Francisco Mestre (a destra)
Foto: Fernando Olaya
Clistere di Stato, di Jorge Francisco Mestre
La sua casa è sempre stata permeata di musica, ma soprattutto di musica latina. I suoi genitori sono stati fedeli ascoltatori dello stereo Candela e questo oggi fa parte dei gusti musicali di Mestre, lui amante della salsa e del merengue. La prima volta che ha avuto un incontro diretto con la musica è stato all’Hard Rock Café. “Ho ascoltato una canzone degli AC/DC mentre il videoclip veniva proiettato su alcuni schermi del locale. Questa esperienza per me è stata come se qualcuno mi stesse parlando in una lingua che non capivo. Era molto strano, ma soprattutto accattivante”.
Tra le diverse opzioni che aveva anche l’autore della raccolta di poesie Musica degli abissi molecolari, ha scelto i Blink-182, una band punk americana. Ciò era dovuto alla nostalgia che questo gruppo e, soprattutto, questo album generavano in lui. Ha detto che lo ha riportato all’adolescenza e al tempo in cui eravamo incompresi, ma in cui cercavamo anche l’identità, la ribellione o la fuga. Questo libro era accompagnato da piccoli passaggi letterari che intrecciavano poesia, musica, vita quotidiana, morte, tra gli altri.
Questo album e questo libro sono stati attraversati da tristezza, depressione e salute mentale. La musica e queste canzoni, nonostante queste componenti, erano e saranno un compagnia per le persone che seguono i Blink-182 da sempre.
Per Mestre questa azienda potrebbe essere composta da due strade: il tifoso che sogna di andare a tutti i concerti e l’appassionato di musica che conosce la storia dietro ogni musicista. Nel suo caso si basava “sul desiderio di fare musica, non di diventare un musicista, ma di poter suonare quello che mi piace sentire, quello che mi piace. Infatti, nel caso dei Blink, non sapevo nulla di loro fino a due anni fa, e questo è dovuto a quanto ho appena detto, perché mi piaceva suonare le loro canzoni con i miei amici.
Anche questo album era permeato da un concetto di mascolinità che oggi è stato lavorato, osservato, per capirlo: i membri della band mostravano un’idea di mascolinità profondamente radicata nell’egemonia, ma dietro ogni fase di vulnerabilità si celava una presenza che faceva parte di loro, anche se non volevano mostrarlo. Questo genere sembrava affermarsi come “musica per uomini”, dove c’era un fattore di forza, da quello fisico a quello emotivo.
“Credo che la parte più intima di questa mascolinità abbia a che fare con il mostrarsi invulnerabili, mostrare che si ha il controllo anche se non è vero. Mentre stavo facendo ricerche sulla band per questo libro, mi sono imbattuto in un unico articolo in cui ho letto una frase di Mark in cui confessava di essere molto depresso, di soffrire di questa malattia da molti anni e di non aver mai ha potuto raccontarli ai suoi amici, ai membri della band con cui ha condiviso quasi tutta la sua vita. E tutto questo perché, ritengo, una delle prime cose che noi uomini impariamo è non lamentarci, tanto meno quando ci divertiamo, perché Mark stava realizzando un sogno e loro si stavano divertendo molto in tournée.
Tipo di blu, di Juan Carlos Garay
Il suo primo approccio con la musica è avvenuto grazie ai suoi genitori, che possedevano numerosi dischi selezionati. La prima che ascoltò, di sua iniziativa, fu quella dei Beatles. La canzone che lo ha segnato è stata Campi di fragole per sempre. “Per loro e per questa canzone nasce l’amore per la musica”, ha detto Juan Carlos Garay.
“Se il jazz fosse una religione, Una specie di blues Sarebbe la Bibbia”. La prima volta che l’ha ascoltata era all’ultimo anno di scuola e partecipava a un corso facoltativo di musica in cui l’insegnante si dedicava a parlare loro di jazz. Alla fine del corso, Garay rimase in contatto con il suo insegnante e, in una delle visite a casa sua, vide per la prima volta la copertina dell’album di Miles Davis. Catturò immediatamente la sua attenzione e capì che era un classico. Gli ci volle un po’ per sentirlo da quel momento.
In questo libro l’album è il protagonista, tutta la storia ruota attorno ad esso. “Mentre scrivevo il libro mi sono reso conto che questo album è stato molto importante nella mia vita, è quello con cui ho più aneddoti, ma è anche uno degli album più importanti della storia. È soprattutto uno dei più importanti per molte persone”.
Il jazz è un genere molto particolare, così come il blues, perché nasce dalla controcultura, dai bar nascosti dove suonavano e potevano entrare solo i neri. Col tempo questo divenne un genere che non solo ascoltavano i bianchi, ma faceva anche parte di quella musica a cui solo l’alta società poteva accedere. “Il jazz, se vuoi vederlo così, aveva un’origine bastarda, perché era la musica dei neri, quindi il resto della società lo vedeva di cattivo occhio. Per me questo genere, e la musica fatta dai neri in generale, ha trovato il modo di farsi sentire”.
