ascoltare Nelly Riccardo produce uno strano effetto. Parla con modestia, come se si allontanasse dalla conversazione, come se non fosse una delle saggisti e critici d’arte chi ha lavorato meglio in giro arte moderna cilenauna delle persone che l’ha capito meglio. Pagina 12 La trova seduta davanti a un tavolo spoglio, mentre pochi metri più indietro inizia il montaggio Lotty Rosenfeld: Crocevia della memoria (1979-2020)IL mostra retrospettiva in omaggio al fondamentale artista transandino che aprirà in due parti: venerdì 26, al Centro Culturale MATTA (Tagle 2762), accanto all’ambasciata cilena; e sabato 27, nel Parque de la Memoria. Riccardo è il curatore della mostra – originariamente allestita nel Museo Nazionale di Belle Arti del paese fratello in commemorazione del cinquantesimo anniversario della caduta di Salvador Allende. A Buenos Aires offrirà a conferenzamentre in un’altra attività dialogheranno il prestigioso curatore argentino Andrea Giunta, la scrittrice cilena Diamela Eltit e la storica Mariairis Flores.
La mostra, allestita in sezioni complementari in entrambi gli spazi culturali, lavora su “le ferite comuni” che Cile e Argentina hanno riguardo alle loro ultime dittature civili-militari. La mostra ripercorre parte della produzione di videoarte di Rosenfeld (ambito in cui è stata pioniera nel suo Paese) e – oltre a presentarne altre – dà uno spazio importante all’opera delle croci, uno degli interventi urbani più potenti tra tutti quelli realizzato dall’artista in opposizione alla dittatura di Augusto Pinochet.
In ciò intervento urbano, Rosenfeld ha tracciato linee trasversali sulla strada, confondendo il codice stradale universale. Un gesto semplice (una linea di gesso sul marciapiede) che doveva essere letto come uno sconvolgimento della norma, una messa in discussione dei percorsi predeterminati dalla società e, ovviamente, dell’obbligatorietà delle azioni imposte dalla dittatura.
“È importante sapere che in Cile alla fine degli anni ’70, in piena dittatura, si è generato un campo di opere e pratiche artistiche che avevano caratteristiche del tutto uniche”, contestualizza Richard. “In primo luogo, emersero dal campo dell’opposizione alla dittatura, ma allo stesso tempo avevano un carattere marcatamente sperimentale rispetto a quella che era l’arte impegnata di una sinistra più militante”. Intorno a Rosenfeld e al CADA (Collettivo di Azioni Artistiche), che ha contribuito a fondare, è stata ordinata una doppia messa in discussione: l’ordine politico e il linguaggio dell’arte. La stessa Rosenfeld è passata dall’intervento pubblico allo spazio interno della galleria, allo spazio artistico tradizionale, e ha costruito con la presenza della macchina fotografica quell’ambivalenza che non si limitava più a offrire una mera registrazione dell’atto artistico, ma trasformava quella registrazione in una possibile nuova opera che sostenesse la memoria di ciò che era stato fatto.
“Quella che è stata chiamata ‘scena avanzata’ riunisce pratiche eterogenee, con diversi tratti comuni che hanno a che fare innanzitutto con un carattere transdisciplinare. Sono pratiche che mescolano fotografia, video, cinema, l’uso del corpo, l’intervento sulla città. Si ebbe una riformulazione dei supporti e delle tecniche di quelle che prima si chiamavano belle arti. Era una scena marcatamente sperimentale, con una forte riflessione sui linguaggi ma allo stesso tempo impegnata in un momento in Cile di una dittatura molto severa”, dice Richard. “Questo movimento ha trasgredito la tradizione delle belle arti, ha innovato con i supporti, con il formato, con la tecnologia e con i media, ha lavorato sul linguaggio in un modo molto autoriflessivo; Quindi, il lavoro di Lotty è stato inserito in quel campo, non una pratica isolata”.
“CADA è stato sciolto nel 1983, ma il suo grande momento e le sue grandi opere hanno avuto a che fare con l’appropriazione dello spazio pubblico, il lavoro con il collettivo, il reinserimento di una memoria storica che era stata troncata con il colpo di stato militare”, sottolinea il curatore della mostra.
“Lotty ha sviluppato contemporaneamente un’opera individuale con due dimensioni. Uno è quello intervento urbano e l’alterazione della circolazione pubblica attraverso le sue intersezioni, ma c’è un’opera meno conosciuta e dal mio punto di vista decisiva, ovvero la registrazione video e poi le sue videoinstallazioni”Richard si mette in posa. “A quei tempi, per ragioni più che ovvie, le azioni artistiche o il gesto stesso di intervenire nel traffico stradale erano azioni del tutto effimere; Quindi, la registrazione video è diventata fondamentale, perché non solo l’immagine è stata registrata, ma è stata fatta in modo da poter essere rielaborata, ricombinando questi frammenti di memoria. Così lei, attraverso tutto il suo lavoro nelle videoinstallazioni, ha messo in pratica l’idea di una memoria in fase di ripubblicazione. Allora vivevamo in Cile, un paese di scomparsi, e quindi l’idea di preservare una temporalità, di dare all’intervento fugace della città una permanenza nel tempo, era un gesto anche contro l’oblio, contro la scomparsa delle tracce”.
“Vorrei insistere su una cosa che mi sembra particolarmente strategica del lavoro di Lotty e cioè che, a differenza dei lavori più attivisti o più impegnati a dissolversi nella prassi sociale, i suoi lavori sono sempre al confine tra dentro e fuori” , riflette il curatore. Se Rosenfeld ha messo piede in strada, ciò non significa che abbia abbandonato le Biennali, e se ha contribuito a istituire il cartello “no+” in Cile contro la dittatura militare, ha poi risignificato le croci ricostruendole davanti alla Casa Bianca, a Washington, o davanti a a punto di controllo del Muro di Berlino. «Non si è lasciata ridurre, diciamo, dalla dicotomia di dover scegliere tra dentro e fuori. “Ha lavorato con l’interno e l’esterno delle istituzioni, e questo la differenzia da un certo tipo di arte che intende la politica solo come diretta alla strada.”
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