Parlare di arte oggi nel mondo significa parlare del Centre Pompidou. Inaugurato nel 1977 a Parigi, in Francia, è uno dei luoghi che attribuisce maggiore importanza all’arte contemporanea. Si potrebbe addirittura dire che questo museo è di per sé un’opera d’arte: la sua facciata è una struttura che imita un’impalcatura, che non rivela il suo “vero” esterno. Pertanto, il suo messaggio apparente è che è costantemente in costruzione. Perché l’arte, come ogni cosa umana, è in continua trasformazione.
Ma questo museo non pensa solo all’arte europea. Nei giorni scorsi si è appreso che il centro, attraverso lo spazio Moving Image, ha acquisito una serie di opere di Herbert Rodríguez (Lima, 1959). Stiamo parlando di “Genocidio di Ayacucho, 1987 – 2022”, una serie di diapositive preparate negli anni ’80 nel quadro della violenza vissuta nel paese. Le 76 diapositive, realizzate per essere visualizzate su un proiettore analogico, sono realizzate artigianalmente e presentano una combinazione di immagini e testo. “Diventa milionario: compra – vendi cocaina”. “Sembra bello. CALVIZIE tutto l’anno.” “BINGO. Ogni minuto muoiono 10 bambini», recitano alcuni messaggi dell’autore, che contrappone la durezza delle notizie apparse sui giornali dell’epoca – spesso con immagini cruente – agli altri messaggi diffusi, come sesso e successo.
“Genocidio…” fa parte della mostra che Rodríguez ha presentato alla Biennale di Venezia nel 2022. L’artista ha detto a El Comercio che, essendo un formato vecchio, con i suoi curatori Jorge Villacorta e Viola Varotto ha deciso di trasformarli in formato digitale, in modo che fossero in costante proiezione. “Ciò che il Pompidou voleva era il video, l’insieme di diapositive fatte a mano con cui ho realizzato questo video digitale; anche un libro d’artista che è il mio disco d’epoca, in cui ho fatto una sorta di sistematizzazione delle mie risorse di uso sperimentale della fotocopia,” ha detto l’artista.
In totale, l’organizzazione ha acquisito 27 documenti grafici, che mostrano il processo di creazione dell’arte. “È un insieme complesso che spiega tutta la mia sperimentazione con la fotografia dell’epoca”, ha detto Rodríguez. È un set che ritrae le varie espressioni della violenza strutturale, cosa accadde 40 anni fa. In questo modo il museo francese non ha ricevuto solo l’arte stessa; Contiene anche informazioni sul contesto in cui è stato realizzato.
L’arte peruviana agli occhi del mondo
Perché uno dei musei più importanti del mondo si interessa all’opera di Herbert Rodríguez? L’artista, che ha già opere in sedi internazionali come il Museo Reina Sofía (Madrid), Toluca Fine Art (Parigi), Fondazione Larivière – Fotografia Latinoamericana (Buenos Aires), tra gli altri, ha un’idea del motivo.
“Credo che ciò che esiste sia l’attenzione, guardando alle proposte emerse in un periodo complicato in America Latina, qual è il contesto di violenza, il caos che questa violenza ha generato e tutta la densa questione della povertà nella regione, eccome emerse la creatività autonoma. Vale a dire, non c’era questa ripetizione del canone europeo per realizzare opere estetiche ed egocentriche, ma piuttosto questo sguardo critico e creativo su ciò che stava accadendo in quel momento”, dice Rodríguez.
L’artista afferma che, secondo un curatore francese di cui preferisce non fare il nome, l’acquisizione delle sue opere da parte del Pompidou dimostra quanto dinamico sia il museo. “Quello che succede è che fuori dal Perù c’è una dinamica molto intensa di riforma dei musei e delle collezioni, che affronta il cambiamento di paradigma. Ora parliamo di storia dell’arte globale, non della storia universale di chi ha ripetuto ciò che è stato fatto in Europa fuori dall’Europa, ma di ciò che è accaduto nell’arte contemporanea oltre.
