Chus Martinez© Gina Follia
Da Mata-Hari a Sibilla, la traiettoria di Chus Martinez (La Coruña, 1972). Perché ha iniziato come spia, e da lì è diventata una delle curatrici d’arte spagnole più prestigiose e internazionali, e quindi una rivelatrice delle tendenze che verranno. Anche se trova ripugnante l’aggettivo “commissario stella”, va notato che le è stato applicato spesso. Dopo una formazione in Germania e negli Stati Uniti, inizia presto un percorso internazionale in cui spiccano i suoi lavori alla Documenta di Kassel (uno degli eventi più all’avanguardia nel panorama artistico mondiale, che si tiene ogni 5 anni) e al Museo di quartiere artistico di New York, di cui è stata capo curatrice, prima di iniziare, dieci anni fa, il suo attuale lavoro di direttrice dell’Art Institute dell’Accademia di Arte e Design di Basilea, città svizzera dove vive. Quest’ultimo dice qualcosa, poiché la sua vita si svolge ovunque accadano le cose in un dato momento. Dalla pre-apertura della Biennale di Venezia è tornato brevemente a Basilea per poi finire a Madrid, dove si svolge questa intervista, e da lì si recherà a New York per vedere, tra le altre cose, la Biennale del Whitney e avere una conferenza pubblica. conversazione con l’artista Joan Jonas al MoMA.
Viene nel nostro Paese abbastanza spesso, dato che qui ha sempre lavoro. Molto commentata la sezione da lui ideata nel 2018 per la fiera ARCO, incentrata sul futuro. Si occupa inoltre di curare le mostre di TBA21, la fondazione di Francesca Thyssen-Bornemisza, al Museo Thyssen (come quella attuale, dedicata all’artista filippino-canadese Stephanie Comilang, e quella successiva, della francese Tabita Rezaire, che aprirà a ottobre) e ha recentemente scritto il testo per la mostra di apertura del secondo spazio della galleria Mayoral di Barcellona, dedicato all’arte più contemporanea. Jordi Mayoral, co-direttore della galleria, sottolinea la sua generosità: “Per noi è un lusso e un privilegio poter contare su di lei, che è sempre stata una persona molto generosa”.
Inaugurazione sindacoPer gentile concessione della galleria MAYORAL
Ma sembra rifiutare parole ampollose e pretese di grandezza, qualcosa che si riflette nel suo testo per la mostra, un collettivo di artiste che lavorano con materiali umili. “Storicamente, l’arte è stata pensata dall’eternità”, scrive Martínez. “Mostre come questa sottolineano l’incapacità adattiva di pensare e agire in quella direzione.”
Pensi allora che gli artisti classici che creavano con uno scopo di eternità si sbagliassero? Cosa c’è di più fruttuoso di un’arte deperibile?
Nessuno ha torto, perché ognuno è il prodotto di un’idea o di una fantasia, e tutte le fantasie sono valide. Quello che credo è che abbiamo imparato ad accettare che anche i materiali deperibili siano capaci di trasmettere un’idea di durabilità o trascendenza. Quell’argilla fa lo stesso dell’acciaio, come mostra l’archeologia. La differenza tra ciò che è durevole e ciò che è deperibile deriva dal fatto che la modernità aveva idee molto binarie del mondo in generale. Tutto era diviso in grandi blocchi binari oggi improduttivi.
Parliamo allora di binarismo. È vero che pensare in termini binari è relativamente semplice, ed è per questo che ci è servito da millenni per spiegare la realtà. Pensi che ora siamo pronti per andare oltre e pensare in termini più complessi?
Filosoficamente e teoricamente direi no, ma praticamente sì. Credo che la pratica, come sempre, ci stia aiutando a superare barriere alle quali non siamo molto preparati in termini di linguaggio e pensiero. In filosofia ci sono già stati grandi difensori del non binarismo, come Spinoza, ma nessuno legge Spinoza. E nei social, nelle notizie, negli articoli di giornale, la verità è che le idee complesse non prevalgono. Prevalgono le idee semplici. In questo senso, ho sempre visto le persone trans come gli astronauti del 21° secolo.
Perché?
Li vedo come si parlava storicamente delle persone che hanno conquistato lo spazio, perché stanno davvero conquistando lo spazio, un nuovo spazio, un nuovo corpo e un nuovo linguaggio attraverso un esercizio che fanno per noi. Per me sono grandi pionieri, capaci di trasmettere con il proprio corpo un’idea molto complessa e che per il resto rendono realtà. Voglio dire, non lo faccio con il mio corpo, ma grazie al fatto che ci sono persone che hanno il coraggio di convivere con quell’audacia, imparo e impariamo tutti. In questo senso sono eroi.
Quando penso a te, ricordo sempre quella frase che Enrique Vila-Matas ti attribuisce nel suo libro Kassel non invita alla logica, sulla tua esperienza partecipando a Kassel Documenta nel 2012, nella quale hai lavorato come curatore. Che “L’arte non è creativa o innovativa, l’arte sì e poi ti arrangi”. Se non possiamo fidarci dell’arte per la creatività, per l’innovazione, dove la cerchiamo?
