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“Sono del quartiere di Tres Esquinas / vecchio bastione di periferia / dove fioriscono come glicini / le belle ragazze in grembiule”, canta il tango di Enrique Cadícamo con un buon flusso di voce. Queste parole si adattano al regista Fernando Spinernato esattamente lì fa sessantacinque anni, a Barracaspiù precisamente all’incrocio tra Montes de Oca e Osvaldo Cruz, dove esisteva la stazione ferroviaria…
Naturalmente, a causa dei capricci della vita, non ci volle molto perché i mocassini di quel nativo di Buenos Aires cresciuto tra i malevos lasciassero il posto ai piedi nudi nella sabbia di Villa Gesell. “Ora sono a Buenos Aires, ma devo tornare a trovare mia figlia che è lì e finire le riprese”. Weser, il mio prossimo film. Prenderà il nome dalla nave con la quale il mio bisnonno fuggì dal pogrom dell’Ucraina nel 1884. È arrivato da solo da Kiev perché la sua fidanzata era scappata mesi prima con la famiglia. E poi è venuto a incontrarla di nuovo. Dopo essere arrivati al porto di Buenos Aires si stabilirono a Carlos Casares. Lì è nata mia nonna Rebeca, l’ho conosciuta e con lei ho avuto un rapporto molto affettuoso. La sua storia dice che si era sposata con uno Spiner e andarono a Villa Gesell all’inizio degli anni ’50”, ricorda con profonda commozione, la stessa sensazione che trasmette sia nella sua vita che nei suoi film.
Fernando sembra ispirato quando parla della Villa Gesell di cui ha goduto fin da bambino: “Abbiamo trascorso lì l’estate da quando è nato mio fratello, che ha cinque anni più di me. Anche a quel tempo era una bellissima cittadina, ma era lunga dieci isolati.. Alla fine degli anni ’60 i miei genitori decisero di trasferirsi. Papà aveva una farmacia a Barracas e il cambiamento fu clamoroso. Arrivò dicembre, mi tolsi le scarpe e le rimettei a marzo. Per me è stata un’avventura tra le strade sabbiose, un luogo carico di mistica, legato alla libertà, figli dei fioriviaggiatori con lo zaino in spalla…”.
-E come sei arrivato da Gesell a studiare cinema al Centro Sperimentale Di Cinematografía di Cinecittà, Roma, Italia, con insegnanti come Gianni Amelio, Carlo Di Palma, Furio Scarpelli e Roberto Perpignani?
-Sono arrivato a Gesell quando avevo 12 anni e ho frequentato la scuola superiore. La chiave era che a mio padre piaceva davvero il cinema. In effetti, una delle storie in cui racconto La boa, uno dei miei film, fa rivivere un po’ la sua storia con la storia di mia madre. Era una persona molto lettrice, appassionato di cinema, ma a Buenos Aires lavorava in farmacia, era il suo modo di sussistenza. Quando lei e sua madre furono vendute, iniziò a studiare Filosofia e iniziò un laboratorio di poesia con Noé Jitrik e un altro laboratorio di pittura con Alberto Delmonte e la sua vita cambiò radicalmente. Ho assistito a come l’arte lo abbia fatto fiorire; Questo è dentro La boa che ha come bandiera l’idea della trascendenza attraverso l’espressione artistica. Quell’opera è stata nominata come Miglior film documentario nel 2018 e ha avuto un ottimo successo anche in festival come Punta del Este.
-Suo padre era la sua fonte di ispirazione…
-È vero, il mio vecchio era uno di quelli che sostenevano molto un cineforum che esisteva all’inizio degli anni ’70 a Gesell dove i film venivano proiettati in 16 millimetri. Sempre durante la Settimana Santa c’è stato un incontro di cineasti al Super 8. Questo mi è servito da guida. E ho iniziato a studiare tramite alcuni amici, il cui padre era un distributore, i Portela. Ho saputo che David José Kohon, un regista della generazione degli anni ’60 con tanti film e grandi attori, teneva dei corsi. Sono andato ed è durato solo due lezioni, perché era il periodo AAA, lo minacciarono di morte e andò in esilio. Quindi quel germe è rimasto in me e allora ho continuato. Erano tempi in cui esisteva solo la scuola del Film Institute…
-È iniziato così, ma come è arrivato in Europa?
-È stato con il mio primo viaggio quando avevo 20 anni. Scoprii che esisteva la Scuola del Centro Sperimentale di Cinematografia e che era aperto un esame di ammissione. Mi sono preparato, ho firmato un cortometraggio che è stato molto importante, Testimoni a catenache in modo un po’ metafisico parla della dittatura. Avevo studiato italiano e sono andato a Roma da solo nell’82, ho avuto fortuna, mi hanno dato una borsa di studio. Era un periodo in cui molti dei grandi autori del cinema italiano erano ancora vivi e facevano film. Inoltre in Italia c’è una legge che stabilisce che nelle riprese ci debbano essere sempre dei laureati, quindi è stata una bellissima esperienza. Mi dedicai moltissimo a quel cinema, Ancora oggi ho ottimi contatti con tutti quelli che sono stati miei colleghi. Sono passati quasi 40 anni da quando ci siamo laureati, nel 1985. A quel tempo c’erano 50 studenti, 30 italiani e 20 stranieri, quindi avevo compagni greci, belgi, polacchi…
-Torni a Buenos Aires per mettere in pratica tutto ciò che hai imparato?
-In effetti, le prime cose che ho fatto sono state un cortometraggio con protagonista nientemeno che Luis Alberto Spinetta, Ballata per un Kaiser Carabela. È stato incredibile perché ero un ammiratore di Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, un suo grande fan. Poi l’abbiamo fatto Città di poveri cuori con Fito Paez, un video integrale. Entrambi erano di gran moda allora.
-E l’occasione gli è arrivata in TV con Bajamar, la costa del silenzio, Poliladron, Zona a rischio, Raccoglierai la tua seminaper il quale ha ricevuto il Konex Award come miglior regista televisivo del decennio, lo avevi immaginato?
-Non proprio, ma a me è andata molto bene. È stata una bellissima esperienza iniziare ad applicare le problematiche legate al cinema a nuovi formati come il video. Innanzitutto con due musicisti di tale gerarchia. E poi ho cominciato ad aggiungere qualche spunto dal cinema applicato alla televisione. Lì ho avuto la fortuna di incontrare grandi attori, la diretta di Jorge Marrale, Osvaldo Laport, Luisa Kuliok, Leonardo Sbaraglia, l’esordio di Julieta Díaz, Carlos Santamaría e tanti altri, tutti molto bravi e diversi con più esperienza di me. È stato per me un ottimo banco di prova. Continuo a ricordare i nomi di altri grandi come Lorenzo Quinteros, Lito Cruz, Cristina Banegas, gli esordi di Inés Estévez e Diego Peretti… Non sai cosa ha significato per me lavorare anche nel cinema come assistente alla regia Eduardo Mignogna e con un grande pensatore come Alberto Ure, regista teatrale, drammaturgo d’eccezione.
-Com’è stata l’esperienza? Poli ladro?
-Un altro evento in cui ho avuto la possibilità di applicare tutta l’esperienza che avevo portato dal cinema alla TV in una produzione indipendente. Penso che quello che ho portato al progetto sia stata l’idea di un direttore artistico, un direttore della fotografia, location reali, un montatore e un tecnico del suono cinematografico con tempo di post-produzione. Il tutto inserito in un racconto cinematografico che avevo sperimentato in lavori precedenti e che qui ho potuto portare avanti con effetti speciali inclusi. Era il cinema in TV. Poi ho iniziato a prepararmi Bassa marea…
-Sei sceso per qualche motivo particolare? Poli ladro?
-Guarda, è passato così tanto tempo che non ricordo nemmeno. Non ho litigato con nessuno. Ho sempre avuto esperienze estreme con molte persone del cinema e della televisione. Sono industrie culturali dove l’artistico si mescola con l’industriale, ed è sempre molto facile che sorgano conflitti.
-E ritornò a Gesell…
-Realizzare una serie di documentari in omaggio ai pionieri di Villa Gesell insieme al mio grande amico e socio di La boa, Aníbal Zaldívar, che era un documento storico della città. Ho potuto incontrarli tutti. Abbiamo avuto la possibilità di intervistarli e quel lavoro è rimasto per sempre. Può essere visto nel Museo della Villa.
-Il tuo film Aballay, l’uomo senza pauraAnche , tratto da un soggetto di Antonio Di Benedetto, è stato pluripremiato.
-Ha generato molte emozioni in me. Mi ci sono voluti vent’anni per farcela finché non sono riuscito a realizzarlo. Stavo rimandando, ma è successo grazie a un premio del Bicentenario del National Film Institute che ho vinto nel 2008. Un grande ruolo da protagonista di Pablo Cedrón e una sublime interpretazione di Claudio Rissi, che lo ha lanciato come un cattivo straordinario. Un cast eccezionale con Luis Ziembrowski, El Puma Goity, Nazareno Casero, Horacio Fontova, Moro Anghileri, Aníbal Guiser (El Mono que Piensa), Lautaro Delgado… Ha avuto un’ottima accoglienza, ha rappresentato l’Argentina agli Oscar nel 2011. Abbiamo vinto anche i Premi Sud, Condor d’Argento… Un film molto argentino in un genere che riprende la tradizione del gaucho, come hanno fatto Lucas Demare con Pampa Bárbara e Leonardo Favio con Juan Moreira.
-Mi ha detto prima di iniziare il discorso che anche sua figlia ha ereditato la passione per il cinema…
-Sembra di sì. Natalia attualmente vive a Gesell. Fa musica per i film, per esempio La Boa, il Cadavere Immortale e Squisito e per la televisione I sette folli e i lanciafiamme, adattamento dei romanzi di Roberto Arlt di Ricardo Piglia. Ha anche la sua band, ma ora sta facendo musica per un regista argentino che vive a Los Angeles. Lei è innamorata del mare come me. Anche mio fratello, che è medico, vive a Gesell con tutta la sua famiglia. Lì sono morti i miei genitori… E ancora non vi ho detto che a Gesell ho avuto il mio primo lavoro legato al mondo delle immagini come fotografo di spiaggia per la casa di fotografia “La vongola miope.”
-Parlami anche di tua moglie, un’attrice famosa.
-Esatto, Sofía Viruboff, ha lavorato molto nel cinema, è la protagonista di La Sonámbula, è anche in Bajamar, ha lavorato con María Luisa Bemberg in Signorina Maria e in molti film come La città del tuo destino finale, Lo Straniero, gli amori di Kafkane ha realizzati diversi in Francia…
-Da uomo di mezzo, qual è la tua opinione sulla controversia sorta in merito alla decisione del governo di paralizzare l’attività dell’Istituto Nazionale di Cinema e Arti Audiovisive (INCAA)?
-Che non avrei potuto realizzare nessuno dei film che ho realizzato senza il tuo sostegno. È un’entità molto democratica perché i progetti vengono presentati e selezionati da un comitato di cineasti che ruota in modo permanente. I budget e le loro possibilità di finanziamento vengono valutati in modo molto responsabile e ciò che è stato investito deve essere reso in modo molto affidabile e responsabile. Inoltre, non dobbiamo dimenticare che si tratta di un settore che dà lavoro a molte persone.
-Aspetti con ansia che arrivi l’estate per tornare nella città che ti ha adottato?
-La verità è che, dal momento che sto filmando Weser,Vado e vengo. Ma l’estate per me rappresenta una tradizione. Con il mio amico Aníbal Zaldívar abbiamo un rituale che consiste nel nuotare fino a una boa che mettiamo in mare a circa 500 metri dalla costa, come nel nostro film… Non posso farci niente, quando si avvicina il bel tempo comincio pensare attentamente all’ansia nel piacere di nuotare nel mare…
