L’imponente vista del vulcano Villarrica, delle travolgenti foreste e dei laghi della zona di Pucón, hanno generato nel musicista Andrés Nusser (Osorno, 1983) un rinnovato interesse per la natura. Ha ripreso così lo sport e la vita all’aria aperta che tanto gli piace. “Il vulcano ci ha lasciato sbalorditi. Quando siamo arrivati al poligono abbiamo comprato dell’attrezzatura rando e siamo andati in montagna. A Santiago non sono mai andato a sciare, a Osorno l’ho fatto, ma qui hai la casa e il vulcano è a 5 minuti. È stato pazzesco. Poi siamo stati catturati dalle montagne, dai sentieri, ho imparato ad andare in kayak sul fiume, non avrei mai immaginato di fare una cosa del genere. È stato un momento di tanto, tanto contatto con la natura e anche con tanti amici”, spiega a Culto, dall’altra parte dello schermo, dal profondo sud.
Questo ritorno alla vita vicino alla natura è in parte permeato TAMC (ti amo così tanto caro)il suo primo album da solista, che è ora disponibile sulle piattaforme digitali. Realizzato a Pucón, città dell’Araucanía dove risiede da alcuni anni, è un’opera carica dell’immaginario di Nusser; Nelle sue sette canzoni mostra il suo consueto interesse per i suoni che vanno e vengono da un punto all’altro dello stereo, le tastiere e le trame di strati di strumenti, sì, su pulsazioni molto più contenute di quanto sapevamo, ad esempio , nei suoi anni con la sua band Astro, che gli ha dato notorietà nella scena musicale cilena.
Nusser ha impiegato poco più di due anni per completare tutto il materiale. Ma più che dei risultati di una corsa contro il tempo preferisce parlare di processi. “Per me questo album è stato come un processo. Volevo essere molto ambizioso, ma sano. A volte sembrava complicato, ma il risultato è stato salutare. Sono stato ambizioso, perché è stato super fai-da-te. Tutto ciò che riguarda il mixaggio, la produzione e i master, l’ho fatto io. Per questo è necessario gestire molto bene la tecnica per ottenere i risultati artistici desiderati e mi ci è voluto più tempo di quanto volessi. Forse ho prodotto più cose che non sono uscite e ho anche già registrato delle canzoni che usciranno più tardi. Facevo anche altro, lavoravo per altre persone”.
Secondo il musicista, TAMC (ti amo così tanto caro) È una dichiarazione d’amore. All’amore di coppia, nel suo strato più evidente. Infatti il titolo dell’album nasce da una storia molto particolare. “Mia moglie Pau lavorava al Lollapalooza. Stavo andando a Santiago in quel momento, guidavo molto velocemente per vederla di sfuggita perché non la vedevo da un mese. E lì lei mi dice, accidenti, sono troppo occupata e non potrò vederti oggi.
“Là è stato un peccato, mi si è spezzato il cuore. Allora ho detto, beh, non ho più fretta e penso che nei dintorni di San Javier sono andato a fare una passeggiata nei campi, per vedere cosa sta succedendo. All’improvviso arrivò in una zona molto brutta, dove c’erano dei cancelli, una discarica. E su quel cancello c’era una targhetta scritta con lo spray, in modo molto rude, che diceva ‘Ti amo tanto Cora’. Quindi il nome non è qualcosa che mi è venuto in mente, è stato qualcosa che ho visto”, aggiunge il musicista.
La copertina dell’album è molto particolare, come è venuta fuori?
Guarda, avevo diverse idee, ma alla fine, con una settimana rimasta per pubblicare l’album, avevo progettato una copertina che richiedeva delle rose artificiali. Siamo andati a fare la foto che era come se ci fosse la neve, pioveva e non so perché, ma si scioglievano. Bene, mancavano tre giorni alla consegna e il posto dove siamo andati era un rifugio abbandonato che si trova qui sul vulcano. Ho scattato una foto del pavimento lì perché volevo usarlo per il futuro, bello per mantenere il riferimento perché era carino e poi ho detto “userò questo per la foto”. Praticamente sono tegole super schiacciate dal tempo, perché il posto non ha tetto, non ha niente. Ho scattato la foto di quello e poi sono intervenuto un po’. È un luogo super iconico del vulcano di Pucón, quindi ha anche una storia interna, ad esempio in Ciparla del vulcano, cioè della metafora che dice che la fragola bianca estrema è quando l’intero vulcano è coperto di neve.
Ci sono molte cose simboliche nell’album…
L’album contiene alcune cose molto metaforiche, ma ho cercato di essere molto letterale in altri o di usare metafore che ti diano la sensazione che ciò che sta realmente accadendo. Una canzone che rispetta molto questa regola è Contra, che ti dice molto, ma in modo semi-poetico, ma mai etereo. Va bene.
È cambiato il tuo modo di scrivere canzoni nel corso degli anni?
Assolutamente. Volevo che fossero migliori, volevo che fossero buoni. E penso che siano venuti bene, cioè mi hanno dato una buona opinione dei testi, non penso che siano i migliori, ma penso che siano venuti bene perché volevo che fossero buoni, che ci fossero poesia, perché avessero contenuto, perché dicessero qualcosa, qualcosa che significasse qualcosa, che generasse un’emozione riguardo a qualcosa.
Sei autocritico con i tuoi testi, pensando a quello che hai fatto con gli Astro, per esempio…
In Astro, alcuni testi dicevano: “Perché ho scritto questo?”, ma ne adoro altri, quello su Scimmia tropicaleAd esempio, adoro quel testo. Quello di Mangrovie È anche super carino, quello Miu Miu Lo adoro, era un gattino che viveva in casa. Quello di Cervo È troppo personale e ha questo “aeo”, che è molto semplice nella mia testa. Quello di Colombo, è come cos’è questo huea? Odio quella lettera. Beh, comunque, penso di aver semplicemente provato a scrivere meglio, ad avere contenuti e a provare a usare metafore. A volte il testo scaturisce da uno, ma a volte sono su una strofa e non esce nulla e sarò paziente finché non uscirà. E posso cambiare le parole 1000 volte finché non esce qualcosa.
Con quelle immagini della natura nella tua musica, soprattutto con tutto quello che mi racconti, è difficile non ricordare le canzoni di Astro che avevano anche questo; penso a Mangrovie, Cervo, Miu MiuPensi che ci sia un dialogo tra quello che stavi facendo con gli Astro e questa nuova musica?
Credo. Ad esempio, me ne sono accorto dopo, non me ne sono accorto quando l’ho fatto, ma dentro No N Com’è possibile che ci sia una tastiera che fa “ta ta ta ta” e Cervo (da Astro) fa “ta ta ta”, con un timbro molto simile. Ci sono delle somiglianze, senza dubbio ci sono legni nelle batterie che sono simili. Voglio dire, c’è una cosa che mi piace: questo potrebbe facilmente essere un disco degli Astro, beh i ragazzi non suonano, questo cambia comunque, ma la scrittura delle canzoni sarebbe stata qualificata perché viene dalla stessa mano. E questo è un bene. Il mio spirito non mi ha lasciato.
E in tutti questi anni non ci sono stati tentativi di tornare con Astro? Non ne hai discusso con gli altri musicisti (Nicolás Arancibia, Daniel Varas, Octavio Cavieres)?
Sì, sì, ne abbiamo parlato, ma non abbiamo nulla di concreto. Lo adoreremmo tutti. Ma ora, in questo momento potrebbe essere possibile, Nacho, che era molto attivo, e Lego, che era molto simpatico, sono in Messico a lavorare con Rubio, quindi non ha molto senso. E non potevo dire “ora creerò un altro Astro e aggiungerò altri due sostituti”, non funziona così, devono essere gli stessi. Ma penso che prima o poi lo faremo perché saremmo molto stupidi se non ci fosse un ritorno.
Hai detto che hai impiegato del tempo per lavorare su questo album, ma che ti ci è voluto molto tempo per pubblicarlo come artista solista dopo la fine di Astro (nel 2016), hai lavorato anche con altri artisti. Durante quel periodo, ti sei dimenticato di fare qualcosa? Perché l’hai fatto adesso?
No, mi è sempre piaciuto, ma c’era qualcosa che non me lo permetteva, penso di essere stato gravemente depresso in quegli anni. Alla fine, il motivo per cui Astro è finito è perché ho avuto un esaurimento nervoso e quell’esaurimento ha generato in me molte condizioni di ansia per il futuro. Quindi in tutti questi anni continuo anni di recupero, e anche di recupero di fiducia, e di recupero artistico. Ma non ho mai smesso di fare la mia musica, il fatto è che non la pubblicavo.
Quando Astro finì, pubblicasti alcune cose sotto il nome Karakoram, perché non hai ripreso quel progetto? Perché pubblicare ora solo come Andrés Nusser?
In effetti, proprio quando Astro finì, volevo provarci, tipo “andiamo con questo Karakoram”. Ci siamo stancati, siamo andati a registrare agli Estudios del Sur, ma eccolo lì, sulla cresta dell’onda del collasso. E dovevo fermarmi, dovevo frenare. Ora lo dico come se sapessi cosa è successo, ma in quel momento non avevo idea di cosa stesse succedendo, tutto stava andando a pezzi, cachai? Non ha dato più nulla. A quel tempo credo di essere nella mia versione peggiore come essere umano. Quindi, riassumendo, tutto questo tempo è stato come una guarigione artistica, emotiva, nervosa, psicologica, spirituale.
Gli Astro andavano bene, il primo album aveva ottime recensioni, facevano tournée, suonavano molto all’estero, in Messico, in Spagna, ai festival, la verità è che erano un gruppo di successo, quindi è difficile immaginare come siano arrivati a quel punto…
Il problema che avevo era un sacco di stupidaggini. Ho iniziato a prendere un sacco di farmaci, ho iniziato in quel modo a 15 anni, quindi 20 anni ti fanno schifo, quindi quando avevo 35 anni tutto è crollato. Poi si è aggiunta a tutto, come l’iperventilazione di avere una band, essere in tour, lì ero già mezzo acquoso. E se stai girando e iniziano gli attacchi di panico, allora inizia il clonazepam, poi diventa più denso. Quindi niente, ecco perché è stato solo un esaurimento nervoso. E non ho problemi a parlarne perché penso che siano argomenti di cui si dovrebbe parlare di più, sono cose che succedono spesso nelle band e negli ambienti di lavoro, l’autosfruttamento, come dice Byung Chul Han, ha questo concetto.
Alcune delle canzoni di questo nuovo album risalgono a quell’epoca precedente o è tutto nuovo materiale che hai registrato adesso?
Sahara Era un po’ più vecchio, come nella parte in cui ero molto cattivo. Senti, penso che tutte quelle canzoni abbiano la componente che mi ha spezzato il cuore. Anche se lo definisco un album sull’amore, forse si potrebbe dire, oh, tutto sull’amore di coppia, ma penso che sia più come un crepacuore con te stesso, o come il tuo cuore che si spezza perché hai perso l’amore a causa della vita, come perdere il tuo cuore , penso che sia di questo che si tratta. Saharaè una canzone molto triste con testi, No NÈ anche molto triste. Coraparla dell’amore, parla della relazione con il mio partner. Contro, parla di sbarazzarsi dei paradigmi, come gli obblighi, il dovere della società, secondo i quali non si può essere autentici. Parla di questo, dell’autenticità e di quanto sia difficile essere autentici. Poi Fuori È molto brigida, parla di come ci sia una mancanza di comprensione tra la coppia, lo dice lì, ma in realtà parla di come si sceglie di morire. Ora che lo rivedo, è molto denso.
E il contatto con la natura faceva parte di questo processo di guarigione? Nei testi si parla molto di immagini della natura
Senza dubbio, senza dubbio. Penso che uscire nella natura ti dia obiettività, ma sì, il risultato finale in termini psicologici, penso che ti dia un’oggettività spaziale. Se sei bloccato tra quattro piccole mura, e questo è uno dei grandi problemi sociali che ci sono, è molto difficile stare in uno spazio molto piccolo, molto ristretto, perché ti aliena troppo.
In questi anni hai lavorato anche come produttore con Ela Minus, Lido Pimienta, Rubio, cosa ti ha lasciato quell’esperienza?
C’è una cosa super pratica che in questo caso sperano nel meglio possibile e ogni album è un processo di apprendimento; imparare ad ascoltare meglio e imparare a usare meglio gli strumenti, è super pratico. Quindi penso che ciò che mi lascia è che da un lato, e dall’altro l’esperienza di lavorare con la musica che ha altri angoli, poi ti espande e ti porta in altri posti e devi imparare a fare altro cose che non sono quelle che fai sempre. E ovviamente bellissimi ricordi.
Andrés Nusser si è già esibito dal vivo come solista, non solo come atto di apertura del Phoenix, ma anche in eventi come Fauna Primavera, Lollapalooza, tra gli altri. È stato accompagnato da una band molto competente composta da Ivan Roco, Pablo Chaparro, nonché Isadora Lobo e Victoria “Vicky” Cordero. Anche se per ora si concentra maggiormente sulla composizione di più materiale. “Siamo in una fase di crescita in cui il progetto deve nascere, deve essere mostrato e deve entrare in contatto con le persone”.
