Inside Out 2: la recensione della BBC del film d’animazione con la première di maggior successo della storia

Due anni fa, la Pixar ha pubblicato “Turning Red” (“Rosso”, come è noto nel mondo di lingua spagnola), un film d’animazione su una ragazza di 13 anni alle prese con la pubertà.

Ora lo studio lancia “Inside Out 2” (“Intensely 2” in America Latina e “Del Reversal 2” in Spagna), un’animazione su una ragazza di 13 anni alle prese con la pubertà.

È una situazione strana, oltre che ingiusta: “Red” era uno dei migliori film della Pixar, ma è stato portato su Disney+, mentre “Inside Out 2”, che sembra un sequel per lo streaming, uscirà nei cinema.

Tuttavia, di per sé, “Inside Out 2” è una delizia. E in questa stagione deludente, beh potrebbe essere il miglior intrattenimento mainstream che Hollywood ha da offrire.

Come il primo “Inside Out”, presentato per la prima volta nel 2015, il sequel è ambientato nella mente di Riley Anderson (con la voce questa volta di Kensington Tallmann), dove cinque emozioni antropomorfizzate sono davanti ad una consolle che guida le loro azioni.

Il capo della banda lo è Felicità (Amy Poehler); gli altri lo sono Tristezza, rabbia, paura e disgusto. La banda ha difficoltà a controllare Riley, influenzata dagli ormoni, e le cose diventano ancora più difficili quando sta andando a un campo di allenamento di hockey sul ghiaccio e i suoi due migliori amici le dicono che non frequenteranno la sua stessa scuola superiore

Questa sequenza è un’intelligente parodia di un film di spionaggio high-tech, in cui le emozioni cercano indizi nascosti nei volti degli amici di Riley.

Ma è anche straziante. Il mondo di Riley sta cambiando di nuovo, proprio come è successo quando la sua famiglia si è trasferita dal Minnesota a San Francisco in “Inside Out”.

Ora le emozioni devono decidere se trascorrere del tempo con i suoi vecchi amici al campo di hockey o iniziare a cercare nuovi amici.

Poi gli ormoni adolescenziali di Riley hanno un altro effetto: il quartier generale delle emozioni viene invaso da quattro nuovi arrivati, guidati dal maniaco Ansiaarancione, simile ad un Muppet (Maya Hawke).

I suoi compagni lo sono Noiaperennemente stanco, che ha naturalmente un accento francese (l’accento francese di Adèle Exarchopoulos, per la precisione); Vergogna, un pazzo maldestro che tiene la faccia nascosta dentro una giacca con cappuccio; E Invidiacon gli occhi spalancati, che è un personaggio sorprendentemente piccolo e dai modi gentili, considerando quanto sia importante l’invidia nella vita degli adolescenti e, in effetti, nella vita del resto di noi.

È anche un piccolo difetto il fatto che una delle emozioni originali, Disgusto, sia verde, quindi l’Invidia assume un colore molto meno adatto: l’azzurro.

“Inside Out 2” ha molti dei artifici e concessioni che sono inevitabili in un seguito. Alcuni potrebbero ricordare che nel primo film tutti avevano solo cinque emozioni in totale, quindi gli sceneggiatori, Meg Le Fauve e Dave Holstein, hanno imbrogliato un po’ riscrivendo le regole.

Altre persone potrebbero chiedersi perché Le Fauve e Holstein esprimono così tanti sentimenti negativi e così pochi positivi. Perché Riley non prova gratitudine, orgoglio o amore? Infatti, dal momento che “Inside Out 2” parla della sua adolescenza, perché non ha Desire?

Obiezioni a parte, l’arrivo del nuove emozioni sono proprio ciò di cui la storia ha bisognoperché la conseguente lotta per il potere fornisce il conflitto che mancava al precedente “Inside Out”.

Come tante altre animazioni Pixar, questa ti lascia ancora con il sospetto che il team creativo si sia lasciato prendere la mano e abbia spremuto ogni idea che aveva, perdendo così la brillante semplicità dei primi classici dello studio: “Toy Story”, “Alla ricerca di Nemo”. “Monsters & Co” e “Gli Incredibili”.

Ma il La trama di “Inside Out 2” è più dinamica e meno confusa rispetto a quello del primo “Inside Out”.

Gli sceneggiatori hanno abbandonato il dubbio concetto di “Isole di personalità” del primo film e lo hanno sostituito con l’idea più toccante che i ricordi di Riley si intrecciano nella bolla luminosa che è il suo “Senso di Sé”.

Quando nuove emozioni spingono i loro predecessori fuori dal quartier generale e nella surreale natura selvaggia dell’immaginazione di Riley, il suo prezioso senso di sé viene scartato nel processo, quindi Joy e le sue amiche hanno una missione chiara e urgente: dipende da loro che ricordano a Riley il la ragazzina che era prima che l’ansia iniziasse a vivere senza affitto nella sua testa.

D’altra parte, non è che le nuove emozioni siano dei cattivi assoluti. L’ansia vede tutti i potenziali pericoli che Joy non vede, quindi chi può dire che non abbia ragione nello spingere Riley a essere più spietatamente ambiziosa?

Diretto da Kelsey Mann“Inside Out 2” brilla di dure verità sul complessa faccenda dell’essere umanoin particolare un essere umano adolescente, ma è comunque una commedia d’avventura divertente e frenetica, con ancora più battute e giochi di parole di “Inside Out”.

Il flusso di coscienza di Riley – o flusso di pensieri – è in realtà un flusso e, anche se non rivelerò la battuta sul “sarcasmo”, il film ha uno dei le migliori battute dell’anno.

Tuttavia, guardare il film può essere stressante. La povera Riley sembrava soffrire di un catastrofico esaurimento nervoso in “Inside Out”, e in “Inside Out 2” attraversa un crisi d’identità.

Sarebbe bello vedere Satisfaction unirsi alle emozioni della console in “Inside Out 3”.

Su una scala a 5 stelle, il verdetto della BBC è 4.

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