Federico García Lorca ha lasciato un avvertimento scritto all’inizio del La casa di Bernarda Alba. Il dramma delle donne nelle città della Spagna. I tre atti di quell’opera avevano “l’intento di un documentario fotografico”. C’è ancora chi, quasi novant’anni dopo, concentra il proprio “sguardo fotografico” per rendere omaggio al poeta. È quanto ha fatto il Collettivo Cabaret Voltaire che, partendo da questa annotazione, ha scelto di ricomporre alcune delle scene più note del granaino dal movimento, per avvicinarsi alla creazione di immagini semistatiche sul palco.
Il risultato: BERNARDA… La morte bisogna guardarla in facciauna versione audace che fonde diversi linguaggi scenici come il teatro fisico, il flamenco, il gesto, la tecnica della mezza maschera, la danza o il canto, e che debutterà venerdì 28 giugno all’Espacio Inestable di Valencia, dove sarà rappresentato fino al Domenica 30 giugno.
“Volevo allontanarmi dal convenzionalismo più tradizionale, perché il mio modo di lavorare è molto più espressivo, più vicino al Commedia dell’arte o mimo; al movimento, in breve”, riconosce, in una conversazione con EL PAÍS, il regista di questa proposta, Yevgeni Mayorga, che ha cercato di avvicinarsi all’espressionismo in questo lavoro, avendo come riferimento il linguaggio gestuale della danza e del cinema espressionista.
L’idea, che germogliava nella sua testa da anni da quando nel novembre 2022 aveva organizzato un laboratorio di formazione sulla tecnica delle maschere teatrali, si è concretizzata nel marzo 2023 con un nuovo workshop che è servito “quasi come un casting” per selezionare le cinque attrici incaricato di interpretare gli abitanti di quella casa dai muri spessi, porte ad arco con tende di iuta, sedie a tifa e quadri di paesaggi di ninfe in cui Nessun problema. Quello casa di guerraimmerso in una calda estate andalusa e affascinato da otto anni di lutto, in cui non dovrebbe entrare nemmeno il vento della strada.
Precisamente, la proposta del Colectivo Cabaret Voltaire intende la casa come un altro personaggio, uno “spazio chiaroscuro con incroci tortuosi” attraverso il quale i protagonisti vagano “alla ricerca di un’espressione più emotiva e soggettiva della loro natura umana”. In scena alcuni tessuti cadono a formare una composizione spaziale frammentata che offre al pubblico un’immagine della realtà da diverse angolazioni e piani geometrici sovrapposti a simulare un labirinto “soggettivo”, “fisico ed emozionale”, metafora delle donne che lo abitano. . Oppure, secondo le parole del poeta pronunciate per bocca di due figlie di Bernarda: “Nascere donna è il castigo più grande. E i nostri occhi non ci appartengono nemmeno”.
Claudia Sinisterra, Leticia Ripoll, Iaissa Morató, Fabiola Camacho e Berta López danno la loro energia a questo lavoro di “creazione collettiva”, in cui, spiega Mayorga, il flamenco acquisisce una presenza costante, “non necessariamente come danza, ma come passione. “. Recitano, ballano e iniziano persino a cantare alcuni versi della poesia La leggenda del tempo per liberare il pubblico dall’angoscia che aleggia sulla sala dopo quel “Non voglio piangere. La morte va guardata in faccia” da Bernarda alle figlie. La proposta è completata da costumi di ispirazione gotica e maschere cubiste. E, in una visione quasi cupa della scena, invasa dal nero e da qualche grigio, brillano inconfondibili il bianco, il verde e il rosso. “I colori sono importanti perché ci dicono delle cose. A Lorca il verde è speranza e amore”, dice il regista.
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Mayorga ammette che gli genera “molta vertigine” e “un po’ di paura” presentare una versione “diversa e nuova” che rispetti praticamente completamente il testo originale, anche se scherza spiegando che affronta la sfida “resistendo” e assicura che Lorca: “Come personaggio, come poeta, all’epoca era anche un disgregatore e, in qualche modo, alla gente questa proposta potrebbe piacere molto o per niente. Penso che la via di mezzo qui sarà un po’ lasciata fuori”.
“È una tragedia, inizia con una morte e finisce con una morte”, dice il regista, consapevole che non solo la sua proposta, ma anche La casa di Bernarda Alba, “è spaventoso.” Ma chiarisce che il Colectivo Cabaret Voltaire ha voluto “dare un colore agile, giovanile, tra virgolette e dinamico” all’opera per “non cadere in qualcosa di lento” e comporre una scena “energica”.
Per le attrici, la maggior parte delle quali è alle prese con il primo lavoro teatrale professionale, è stato un “regalo” ricevere l’offerta di far parte di BERNARDA… La morte bisogna guardarla in faccia e non hanno esitato ad accettare. Iaissa Morató dice che il processo di creazione è iniziato con i movimenti e, come risultato di questi, “sono emerse le intenzioni e sono stati creati i personaggi, a seconda di come abbiamo espresso le cose”. Leticia Ripoll aggiunge, e i suoi colleghi la sostengono, che, sotto la direzione di Mayorga, sono state “attrici creative” e numerose scene sono nate dalla sua testa e dalla sua creazione per poi “continuare ed evolversi” fino a prendere forma.
“Tra tutti noi abbiamo creato un’aura molto concreta”, osserva Claudia Sinisterra, che prova un certo rispetto per aver intrapreso questo progetto, poiché non perde di vista che “c’è molta opinione riguardo all’adozione di classici lavori e rimodellandoli.” “Lorca diceva che il teatro dovrebbe essere giocoso e per tutti e, alla fine, non so se gli sarebbe piaciuta o meno la nostra versione, ma io la interpreto così e penso che questa proposta sia perché la gente la prenda e la fai.” tuo”, riflette.
Berta López apprezza la libertà che hanno avuto di “poter trattare il testo come vogliamo” e costruire i personaggi “a modo loro”, mentre Fabiola Camacho aggiunge di aver scelto di non “pensare troppo” al testo e il suo autore e concentrarsi sulla creazione nel suo insieme: “Anche se è un testo molto importante, imponente e di grandi dimensioni, mi interessa di più il modo in cui lo stiamo creando.”
Un’ultima nota. “Bisogna consumare il teatro”, dice Sinisterra e tutti i suoi compagni annuiscono a sostegno del suo intervento. Sembra che siano d’accordo. Pochi minuti prima, il suo direttore aveva invitato il pubblico “a godersi il teatro. Vedere il teatro, leggere il teatro. Consumare il teatro”.
