In un episodio della prima stagione di I Bridgerton, Colin Bridgerton, uno dei figli della famiglia aristocratica protagonista della serie, annuncia che intraprenderà il Grand Tour, un viaggio nel mondo classico attraverso la Grecia e l’Italia con cui molti giovani ricchi dell’epoca (i la trama inizia nel 1813) utilizzati per completare la loro istruzione. Sebbene la telecamera non lo segua nel suo viaggio, il Grand Tour è molto presente nella serie, ambientato in un tempo che non sarebbe stato lo stesso se molti architetti e artisti britannici non avessero intrapreso quel viaggio. Uno dei più notevoli fu Robert Adam, creatore di numerosi palazzi su cui è inciso I Bridgerton, che nel 1754 attraversò la Manica alla ricerca di un nuovo tipo di design ispirato a quello degli edifici classici.
Per fare questo, l’architetto scozzese ha studiato per due anni i siti archeologici di Roma come le Terme di Caracalla. Il culmine del suo viaggio fu segnato dall’escursione al palazzo di Diocleziano a Spalato (Croazia), le cui rovine ebbero un’influenza decisiva sullo stile che avrebbe reso famoso nel mondo. Il suo ritorno in Inghilterra costituisce uno dei momenti fondamentali del neoclassicismo. Stabilitosi a Londra, Robert Adam trasformò lo stile classico che i seguaci di Palladio avevano diffuso nel suo paese in uno stile più elegante e leggero, in cui gli elementi architettonici e ornamentali dell’antica Roma si combinavano e mescolavano con altri con una libertà tale è difficile immaginare i suoi colleghi palladiani. I colori pastello con cui amava dipingere le stanze, e gli elaborati intonaci con ornamenti classici con cui le riempiva, sono altri tratti distintivi di uno stile decorativo che influenzò moltissimo altri grandi designer dell’epoca georgiana: Thomas Chippendale, il il più grande degli ebanisti inglesi, ovvero Josiah Wedgwood, che creò le sue famose porcellane azzurre per abbinarle agli interni color pastello di Adam.
In I Bridgerton Questi elementi compaiono in scenografie come quella della casa Featherington, la cui scala è dipinta in tonalità pastello di giallo e verde e decorata con palmette e ghirlande romane in gesso; o in quello degli stessi Bridgerton, un blu cinereo simile a quello di Wedgwood. Per quanto riguarda gli autentici edifici di Adamo che compaiono, spicca Osterley Park, nel cui magnifico portico (ispirato al Portico di Ottavia) si celebra la danza della luna piena della nuova stagione. Situato a Londra, il palazzo contiene alcuni dei migliori interni scozzesi, come l’atrio o la stanza etrusca, decorati con disegni simili a quelli che si possono vedere nei nuovi appartamenti di Anthony e Kate Bridgerton nella serie.
“Robert Adam era un architetto, ma oltre agli edifici stessi si occupava di progettare tutto il resto”, spiega al telefono l’interior designer e storico dell’arte Lorenzo Castillo. “Aveva una visione globale dell’architettura che comprendeva anche la decorazione: riproduceva i disegni dei soffitti in gesso sui tappeti per creare l’illusione che si riflettessero sul pavimento, e curava ogni dettaglio sia dei mobili che degli argenti o porcellana.
Oggi Adam continua ad essere un autore di riferimento per interior designer come lo stesso Castillo o il francese Jean-Louis Deniot, che attualmente sta utilizzando la sua conoscenza dello stile Adam in un hotel londinese e si è lasciato ispirare dal suo “squisito senso delle proporzioni”. e i suoi “eleganti riferimenti all’antichità” per molti altri progetti. “I colori pastello introdotti in quel periodo stanno tornando di moda, e il senso di struttura e simmetria prodotto dalle decorazioni in gesso su soffitti e pareti in quei colori è ancora molto elegante”, nota Deniot via e-mail.
La serie Netflix è ambientata due decenni dopo la morte di Robert Adam, durante gli anni di reggenza del Principe di Galles (poi Giorgio IV), epoca in cui, sebbene molte famiglie ricche vivessero in case in stile Adam, un nuovo tipo di la decorazione aveva preso il sopravvento. Così, nel 1799, un giovane designer si trasferì in una delle case che Adam aveva creato a Londra e la ristrutturò in uno stile diverso. Si chiamava Thomas Hope, era di origini olandesi, e come Adam aveva fatto il Grand Tour, anche se il suo viaggio alla ricerca dello spirito classico lo aveva portato molto più in là: per quasi un decennio, Hope aveva viaggiato attraverso l’Italia, ma anche Grecia, Turchia, Siria ed Egitto.
Gli oggetti d’antiquariato che disegnava e acquistava in questi paesi (comprò persino una mummia) ispirarono i disegni che usò nella sua famosa villa londinese, piena di cigni, grifoni, sfingi, urne e altri elementi decorativi che aveva incontrato. durante il suo tour. La sua residenza londinese divenne così una delle maggiori esponenti dello stile Regency, quel tipo di neoclassicismo inglese (equivalente allo stile Impero in Francia) che conobbe il suo apice all’epoca I Bridgerton. Inaugurata nel 1802 con una grande festa alla presenza del Principe Reggente, e disegnata dallo stesso Hope in un libro che molti professionisti consultano ancora oggi per i suoi progetti neoantichi, la residenza racchiudeva la sua imponente collezione di antichità in sale a tema come quella Egiziana. , il gioiello della residenza, decorato con mobili ebanizzati e ornato con figure di sfingi e teste dorate di faraoni che hanno ispirato alcuni di quelli che la famiglia Featherington ha nella serie.
“Durante l’epoca di Bridgerton, il neoclassicismo di Robert Adam traboccò con l’introduzione di motivi decorativi provenienti da altri paesi stranieri”, spiega Lorenzo Castillo. “Dalle colonie cinesi venne il gusto per i mobili in bambù, e le campagne in Egitto resero di moda i disegni con motivi ornamentali dorati. È stato il grande contributo dello stile Regency: a melange di esotismo che nella prima metà del XX secolo ebbe ancora una volta un grande impatto, soprattutto a Los Angeles, dove emerse la Regency Hollywood”.
In effetti, i modelli di Hope tornarono di moda dopo alcuni decenni in cui, come accadde con Adam, l’interesse per il suo lavoro stava scemando. C’era anche un rinascita dello stile Adam, recuperato in epoca edoardiana per decorare ambienti eleganti come il Savoy Hotel di Londra (nella ristrutturazione del 1903) o alcune stanze del Titanic. Nel caso di Hope fu l’asta della sua collezione nel 1917 a suscitare una rinascita di interesse per i suoi mobili, che influenzarono molti designer degli anni ’20 e ’30 e attirarono collezionisti come Mario Praz. Ora in I Bridgerton Ha affascinato un pubblico interessato anche al passato e piuttosto affamato di ornamenti. “Negli ultimi anni c’è stato un ritorno all’alta decorazione, forse in risposta all’eredità del minimalismo”, afferma Castillo. “Non esiste più quello stile disorganizzato degli anni Novanta, in cui si utilizzavano solo quattro o cinque pezzi per non ostacolare la visione dell’architettura di uno spazio, ma piuttosto, come accadeva con Adam o lo stile Regency, la “Decorazione gioca ancora una volta un ruolo molto importante”.
