Un attore ha molte ragioni per scegliere o meno di lavorare in un film. La prima cosa, ovviamente, sono i soldi. Dopotutto è un lavoro e vengono pagati per questo. Il libretto degli assegni ha convinto molte star ad apparire, ad esempio, nel MCU in ruoli piccoli e irrilevanti. C’è anche, ovviamente, la sceneggiatura, la prima delle ragioni artistiche. Prima della realizzazione del film, l’unica cosa che l’attore solitamente vede è la sceneggiatura, concentrandosi su tutta la storia ma soprattutto sul personaggio. C’è anche, ovviamente, il resto del cast, niente come una star legata al progetto per convincere altri ad unirsi. In effetti, i cast stellari sono solitamente effetti domino.
Tuttavia, di solito sono i registi, il loro curriculum come cineasti, che possono far sì che tutte queste preferenze vengano ignorate. Al di là di alcune star puramente del botteghino, la maggior parte degli attori vuole lavorare con grandi registi. Un ruolo per un grande regista di solito ti espone anche a essere ingaggiato da altri, ed entrare così nel circuito del cinema di qualità, e arrivare a vincere festival, premi e prestigio. Molti attori accetterebbero di lavorare in un film di Tarantino o Scorsese nel ruolo più piccolo e stupido del mondo, pur di farlo apparire sul loro curriculum. Inoltre, in molti casi si crea un rapporto di fiducia in cui attore e regista sanno che lavoreranno di nuovo insieme prima che il film prenda forma. L’attore ripone una fiducia cieca in un progetto vuoto e il regista crea il personaggio e la storia in relazione a ciò che vuole ottenere dall’attore.
Tuttavia, anche se nessuna star lo dirà pubblicamente, ci sono grandi registi con cui è più difficile lavorare rispetto ad altri. Nel corso della storia di Hollywood ci sono stati tre grandi, notoriamente esasperanti, autori che hanno sfruttato ogni goccia dello stipendio di un attore, ripetendo le riprese più e più volte. Charles Chaplin poteva girare la stessa scena per mesi e mesi, anche se era difficile dargli torto perché era, allo stesso tempo, l’interprete più esigente. Dicono la stessa cosa di Kubrick, un perfezionista che riuscì a far girare a Tom Cruise la stessa scena di un semplice saluto per due mesi perché non lo soddisfaceva né spingeva gli interpreti al limite della salute mentale.
Ebbene, David Fincher ha la stessa fama a cui dobbiamo gran parte delle migliori storie cupe e criminali di Hollywood degli ultimi due decenni. Potremmo parlare di ‘Seven’, ‘Zodiac’ o anche della serie ‘Mindhunter’. Fincher trasuda sempre qualità, e lo dimostra in ogni inquadratura che spreme dai suoi attori. Tuttavia, quella richiesta, quella strana perfezione è osservata più e meglio che mai in “Gone Girl”, il magnifico adattamento di Gillian Flynn del suo romanzo su una donna che scompare, lasciando suo marito come sospettato, scatenando un’ondata di incidenti. Ben Affleck, sempre un po’ limitato nelle sue performance, ribalta i suoi difetti interpretando quest’uomo goffo e disperato. Ma se c’è una ragione per cui ricordiamo questo film circolare, chiuso come un arco, è per lo sguardo di Rosamund Pike e per un’interpretazione che potrebbe trovarsi accanto alla parola “complessità” nei dizionari.
‘Lost’ è arrivato a noi non meno di 10 anni fa e il 1 luglio lascerà Netflix. Ecco perché non possiamo pensare a un’occasione migliore per rivederlo o scoprirlo per la prima volta.
Rafael è un esperto di film, serie e videogiochi. La sua passione è il cinema classico e d’autore, anche se non se ne perde uno della Marvel o il successo del momento su Netflix per deformazione professionale. Ha anche il suo lato geek, come dimostra la sua specializzazione in anime, k-pop e tutto ciò che riguarda la cultura asiatica.
Per generazione, a volte deve scrivere dei successi musicali attuali, da Bizarrap a Blackpink. Ha anche il suo lato erotico, ma purtroppo si limita a selezionare le migliori serie e film erotici. Ma non si limita qui, poiché gli piace scrivere anche di gastronomia, viaggi, umorismo e meme.
Dopo 5 anni trascorsi a scrivere per Fotogramas ed Esquire, la verità è che ha già fatto un po’ di tutto, dalle interviste a star internazionali alle presentazioni sul cellulare o alle degustazioni di olio, insetti e, sì, se è fortunato, vino.
Si è formato in Comunicazione Audiovisiva presso l’Università di Murcia. Ha poi proseguito presso l’Università Carlos III di Madrid con un Master in Ricerca sui Media. Oltre ad iniziare un dottorato sulla rappresentazione sessuale nel film d’autore (che non portò mai a termine), ha anche studiato un master in critica cinematografica, sia all’ECAM che alla Scuola degli Scrittori. Prima si è fatto le ossa scrivendo sul blog Cinealacarbonara, ha continuato su media come Amanecemetropolis, Culturamas o Magnolia Magazine, e ha dedicato tutti i suoi sforzi alla rivista Mutaciones fin dalla sua fondazione.
Arriva ad Hearst nel 2018 ed è riuscito a ritagliarsi uno spazio nelle redazioni di Fotogramas ed Esquire, con cui continua a scrivere di tutto ciò che gli piace e di ciò che gli trasmettono (spesso coincide). Il suo buon o cattivo gusto (a seconda di come lo si guarda) lo ha portato anche ad avvicinarsi al mondo della gastronomia e dei videogiochi. Andiamo, gli piace divertirsi.
